Wie eine KI-Spec-Ad zu einer bezahlten Samsung-Kampagne führte
Ein eintägiges KI-Remake von Samsungs berühmter CGI-Werbung ging viral und brachte dem Creator einen Auftrag von Samsung ein. So wurde aus einem KI-Experiment eine echte Kampagne.
Als KI-Videoproduzent Jakob Schweighardt versuchte, Samsungs vollständig in CGI erstellten „Ostrich"-Werbespot in nur einem Tag mithilfe von KI nachzubauen, war es ein Test:
Kann KI eine CGI-Werbung mit 5 Millionen Euro Budget gut genug nachbilden UND schnell genug umsetzen, um einen Punkt über die Zukunft der Produktion zu beweisen?
Die Antwort kam schneller als erwartet.
Sein Remake ging nicht nur viral, es löste Diskussionen in der gesamten Kreativbranche aus und brachte Jakob schließlich eine unerwartete DM vom CMO von Samsung ein. Statt einer Urheberrechtswarnung erhielt er einen Auftrag: die gemeinsame Entwicklung eines offiziellen Samsung TV-Spots.
Aber hinter der Erfolgsgeschichte eines einzelnen Creators steckt ein größerer Wandel.
Jakobs Experiment beweist, dass KI zu einer brauchbaren Alternative zur traditionellen CGI-Produktion gereift ist. Im vergangenen Jahr sind vollständige KI-Pipelines so leistungsfähig geworden, dass sie komplexe 3D-Workflows ersetzen können und es Creators ermöglichen, reichhaltige visuelle Welten mit drastisch reduziertem Zeit- und Ressourcenaufwand zu produzieren.
Im Folgenden erklärt Jakob, wie das Experiment zustande kam und wie KI heute in moderne Storytelling- und Produktionsworkflows passt.
Interview mit Jakob
Was ist dein beruflicher Hintergrund und wann hast du angefangen, mit KI in deiner kreativen Arbeit zu experimentieren?
Ich habe 15 Jahre lang als Video-Kreativer und Motion Designer gearbeitet. 2022 habe ich meinen Fokus komplett auf KI-Videoproduktion verlagert, weil mir klar wurde, dass in naher Zukunft absolut jede Idee umsetzbar werden würde.
Was hat dich dazu bewogen, gerade Samsungs „Ostrich"-Werbung nachzubauen?
Ich wollte sehen, was mit KI-Tools bereits möglich ist. Ich fragte mich: „Was wäre, wenn ich versuche, einen der teuersten Werbespots aller Zeiten nur mit KI-Tools nachzubauen?" Der ursprüngliche Spot hatte ein Budget von 5 Millionen Euro und basierte auf komplexem CGI. Mein Ziel war es zu sehen, ob ich ihn in nur einem Tag nachbauen könnte. Wenn das möglich wäre, wäre es der deutlichste Indikator für die massive Disruption, die uns bevorsteht. Und zu meiner eigenen Überraschung war es möglich.
Kannst du uns Schritt für Schritt durch deinen Prozess führen – von der Idee bis zur fertigen KI-gesteuerten Spec-Ad?
Der Prozess war sehr unkompliziert. Zuerst habe ich die richtige Spec-Ad ausgewählt. Zu der Zeit hatte KI noch erhebliche Schwierigkeiten mit Dialogszenen. Deshalb habe ich den Ostrich-Spot gewählt – da der Protagonist ursprünglich sowieso vollständig in CGI war, war er der perfekte Kandidat für einen Vergleich.
Welche Tools haben die größte Rolle gespielt und was war überraschend stark oder schwach an ihnen? Mit welchen Tools arbeitest du aktuell am meisten?
Damals war gerade Ray 2 gestartet, also beschloss ich, es sofort zu testen, und nutzte Midjourney für die Ausgangsbilder. Im Bereich KI-Video ändert sich das Toolset wöchentlich. Aktuell nutze ich hauptsächlich Nano Banana Pro, Veo 3.1, Sora 2 oder Ray 3. Aber das könnte sich nächste Woche schon ändern. Ich behandle jedes Modell, als hätte es seine eigene „Persönlichkeit", teste sie für jedes Projekt neu, um zu sehen, welches spezifische Modell die beste Leistung für die konkrete Einstellung liefert, die ich brauche.
Was war die größte Herausforderung beim Nachbau der Samsung-Werbung und wie hast du sie gelöst?
Die Haupthürde bestand darin, die ursprüngliche Einstellung so zu beschreiben, dass das KI-Videomodell ein ähnliches Ergebnis liefern würde. Es geht darum, die richtige Perspektive, Einstellungsgröße, Beleuchtung, Komposition und Bewegung zu treffen. Am schwierigsten war die Einstellung der Füße – diese Bewegung überzeugend hinzubekommen war hart. Um wirklich zu verstehen, wie KI-Modelle „denken", ließ ich ein LLM die Originalframes beschreiben. Das brachte mir das spezifische Vokabular und die Formulierungen bei, die nötig sind, um die Videomodelle präzise zu prompten.
Wenn du KI-Experimente wie dieses teilst, was ist dein Ziel? Technischen Fortschritt zeigen, andere Creators inspirieren oder etwas anderes?
Ich habe normalerweise mehrere Ziele. Ich möchte zeigen, wozu die Technologie bereits fähig ist. Aber die wirklich spannenden Anwendungen liegen nicht in der Nachahmung, sondern darin, mit KI völlig neue Ausdrucksformen zu finden, die es vorher nicht gab. Manchmal ist es jedoch notwendig zu zeigen, wie diese Technologie traditionelle Filmproduktionsworkflows beeinflussen oder in vielen Fällen ersetzen kann.
Wenn du das Projekt noch einmal machen könntest, würdest du etwas ändern?
Seit damals sind mehrere Monate vergangen. Ich denke, wenn ich es heute machen würde, könnte das Ergebnis noch natürlicher und realistischer sein.
Was hat dich dieses Experiment persönlich über deinen eigenen Workflow und deine Kreativität gelehrt?
Um ehrlich zu sein, sind Kopierprojekte wie dieses meine am wenigsten kreativen Arbeiten, aber ich habe viel darüber gelernt, wie man eine sehr spezifische Einstellung umsetzt. Das ist heute viel einfacher geworden als damals. Vor allem hat es mir gezeigt, wie viele Menschen außerhalb der „KI-Blase" von diesen Entwicklungen nichts wissen. Die Tatsache, dass das bereits möglich ist, hat viele Menschen überrascht und bewegt.
Was war die anfängliche Reaktion auf deinen Post – und wie entwickelte sich das Gespräch zu einem echten Projektangebot?
Die Reaktion hat mich überrascht. Ich hatte eigentlich eine „Work-in-Progress"-Version gepostet, weil ich noch nicht ganz zufrieden war, aber die Kommentare explodierten. Kreative aus der ganzen Welt meldeten sich, darunter die Creator der Originalwerbung. Ehrlich gesagt, als es viral ging, hatte ich Angst, dass Samsung mich wegen Urheberrechtsverletzung verklagen könnte, da ich nicht die Rechte an der Musik besaß. Stattdessen schickte mir der CMO von Samsung eine DM. Zu meiner Überraschung stellten sie mich ein, um gemeinsam einen offiziellen TV-Spot für ihre neue TV-Reihe zu entwickeln, anstatt eine Unterlassungserklärung zu schicken.
Welche Teile deines Spec-Workflows wurden übernommen und welche mussten für die Samsung Deutschland-Werbung komplett neu aufgebaut werden?
Der Workflow für die Samsung Deutschland-Werbung war tatsächlich sehr unterschiedlich. Ich holte Produzent Max Schlett mit an Bord, zusammen mit Unterstützung für VFX und Sound Design, um das Endergebnis zu polieren. Generell habe ich für die offizielle Werbung weit mehr Tools verwendet. Es gab mehr Herausforderungen – zum Beispiel war es sehr knifflig, die Bewegung des Schiedsrichters genau richtig hinzubekommen. Vor ein paar Monaten war es viel Trial and Error; heute wäre die Produktion eines solchen Spots bereits deutlich einfacher.
Wenn ein Kunde dich fragt: „Wann sollte ich KI vs. CGI verwenden?", was wäre deine Antwort?
Ich denke, CGI ist in vielen Fällen immer noch unersetzlich. Die Kunst bei der Nutzung von KI liegt darin, sich spontan an die Stärken des Modells anzupassen und das Konzept bei Bedarf anzupassen. Es ist ein völlig anderer Flow. Allerdings ist CGI für detaillierte Produktvisualisierung immer noch überlegen – zum Beispiel, wenn du ein Smartphone in 3D zerlegen musst und jede Schraube technisch millimetergenau perfekt sein muss. Mit diesem Niveau an High-End-Konsistenz kämpft KI noch.
Was sind deiner Meinung nach die Fehler, die Anfänger machen, wenn sie KI zum ersten Mal in Produktionspipelines ausprobieren?
Die meisten Leute verstehen noch nicht vollständig, wo die wahren Stärken von KI liegen oder was gerade tatsächlich möglich ist. Ich glaube, der kritischste Schritt ist, bewusst Zeit zu investieren, um mit den neuesten Modellen und Tools zu experimentieren. Außerdem ist die Arbeit mit KI grundlegend anders als traditionelle Workflows, weil Konzeption und Produktion nicht mehr strikt getrennt sind. Plötzlich kannst du einen ersten Entwurf generieren und sofort umschwenken, um eine völlig andere Idee zu testen. Das ist unglaublich anregend für den kreativen Flow. Ich denke, Agenturen und Produktionsfirmen müssen noch lernen, wie sie ihre starren Workflows öffnen und Konzeption und Produktion als kombinierten – oft gleichzeitigen – Prozess behandeln. Das erfordert natürlich einen großen Wandel für etablierte Strukturen, in denen Agenturen und Produktionshäuser traditionell getrennte Einheiten waren.
Wenn ein Studio oder Freelancer deinen Lernprozess nachahmen möchte, wo sollte es anfangen?
Fang an, mit den neuesten Tools zu spielen und versuche, deine eigenen kreativen Visionen damit umzusetzen. In Zukunft werden die technische Umsetzung und Produktion ein Kinderspiel sein. Das Einzige, was wirklich herausstechen wird, sind einzigartige Ideen und bedeutungsvolle Visionen. KI kann nicht einfach etwas völlig Neues und Bedeutungsvolles von allein erschaffen; sie braucht einen bewussten Menschen, um zu definieren, was für Menschen bedeutsam ist.
Siehst du KI-Spec-Ads als neue Möglichkeit für Freelancer, von Marken wahrgenommen zu werden? Worauf sollten sie bei Spec-Ads achten?
Ja, ich denke, für Freelancer, die anfangen, ist es unglaublich wichtig, ihre Vision und ihren Stil zu zeigen. Meine Erfahrung war immer: Kunden fragen nach dem, was sie gesehen haben. Persönliche Projekte geben dir die Möglichkeit, dich in eine Richtung zu positionieren, in der du wirklich arbeiten möchtest, und die richtigen Aufträge werden folgen.
Was begeistert dich am meisten an der Rolle von KI im Storytelling und in der Werbung?
Die Möglichkeit, dass es keine Grenzen mehr für unsere Kreativität gibt. Fast jede Idee ist mit einem Bruchteil des Aufwands umsetzbar. Wir bewegen uns in eine Ära, in der die einzige Grenze deine Vorstellungskraft ist, nicht die technische Umsetzung.