Cómo un anuncio especulativo con IA llevó a una campaña pagada con Samsung

Cuando el productor de video con IA Jakob Schweighardt intentó recrear el comercial completamente CGI “Ostrich” de Samsung en solo un día usando IA, fue una prueba:

¿Podría la IA reinterpretar un anuncio CGI con un presupuesto de 5 millones de euros Y hacerlo lo suficientemente rápido como para demostrar un punto sobre el futuro de la producción?

La respuesta llegó más rápido de lo que esperaba.

Su remake no solo se volvió viral, desencadenó conversaciones en toda la industria creativa y finalmente le consiguió a Jakob un inesperado DM del CMO de Samsung. En lugar de una advertencia por derechos de autor, recibió una comisión: cocrear un spot oficial de TV de Samsung.

Pero más allá de la historia de éxito de un creador hay un cambio más grande.

El experimento de Jakob demuestra que la IA ha madurado hasta convertirse en una alternativa viable a la producción CGI tradicional. Durante el último año, los pipelines completos de IA se han vuelto lo suficientemente capaces como para sustituir flujos de trabajo complejos en 3D, permitiendo a los creadores producir mundos visuales ricos con recursos y tiempo drásticamente reducidos.

A continuación, Jakob explica cómo se llevó a cabo el experimento y cómo la IA ahora encaja en los flujos de trabajo modernos de narrativa y producción.

Entrevista con Jakob

¿Cuál es tu formación profesional y cuándo empezaste a experimentar con IA en tu trabajo creativo?

Trabajé como creativo de video y motion designer durante 15 años. En 2022, cambié mi enfoque completamente a la producción de video con IA, al darme cuenta de que en un futuro cercano, absolutamente cualquier idea sería posible de realizar.

¿Qué te llevó a la idea de recrear específicamente el anuncio "Ostrich" de Samsung?

Quería ver qué era posible con las herramientas de IA. Me pregunté: “¿Qué pasaría si intento recrear uno de los comerciales más caros de todos los tiempos usando solo herramientas de IA?” El spot original tenía un presupuesto de 5 millones de euros y dependía de CGI complejo. Mi objetivo era ver si podía recrearlo en solo un día. Si eso era posible, sería el indicador más claro de la disrupción masiva que estamos enfrentando. Y para mi propia sorpresa, fue posible.

¿Puedes guiarnos paso a paso por tu proceso, desde la idea hasta el anuncio especulativo final impulsado por IA?

El proceso fue muy directo. Primero, seleccioné el anuncio especulativo correcto. En ese momento, la IA todavía tenía dificultades significativas con las escenas de diálogo. Por eso elegí el spot Ostrich: dado que el protagonista originalmente era completamente CGI de todos modos, era el candidato perfecto para una comparación.

¿Qué herramientas jugaron el papel más importante y qué fue sorprendentemente fuerte o débil en ellas? ¿Con qué herramientas estás trabajando más ahora?

En ese entonces, Ray 2 acababa de lanzarse, así que decidí probarlo inmediatamente, usando Midjourney para las imágenes fuente. En el campo del video con IA, el conjunto de herramientas cambia semanalmente. Actualmente, uso principalmente Nano Banana Pro, Veo 3.1, Sora 2 o Ray 3. Pero eso podría cambiar la próxima semana. Trato cada modelo como si tuviera su propia “personalidad”, probándolos nuevamente en cada proyecto para ver qué modelo específico ofrece el mejor rendimiento para la toma específica que necesito.

¿Cuál fue el mayor desafío al recrear el anuncio de Samsung y cómo lo resolviste?

El obstáculo principal fue describir la toma original de una manera que el modelo de video de IA produjera un resultado similar. Se trata de acertar la perspectiva correcta, el tamaño de la toma, la iluminación, la composición y el movimiento. La parte más difícil fue la toma de los pies: hacer que ese movimiento fuera convincente fue duro. Para comprender realmente cómo “piensan” los modelos de IA, hice que un LLM describiera los fotogramas originales. Esto me enseñó el vocabulario específico y las frases necesarias para hacer prompts a los modelos de video con precisión.

Cuando compartes experimentos de IA como este, ¿cuál es tu objetivo? ¿Mostrar el progreso técnico, inspirar a otros creadores o algo más?

Normalmente tengo múltiples objetivos. Quiero demostrar de lo que la tecnología ya es capaz. Pero las aplicaciones verdaderamente emocionantes no están en la imitación, sino en encontrar formas de expresión completamente nuevas con IA que no existían antes. Sin embargo, a veces es necesario mostrar cómo esta tecnología puede influir en los flujos de trabajo de producción cinematográfica tradicional o, en muchos casos, reemplazarlos.

Si pudieras rehacer el proyecto, ¿cambiarías algo?

Han pasado varios meses desde entonces. Creo que si lo hiciera hoy, el resultado podría ser aún más natural y realista.

¿Qué te enseñó este experimento personalmente sobre tu propio flujo de trabajo y creatividad?

Para ser honesto, copiar proyectos como este son mis trabajos menos creativos, pero aprendí mucho sobre cómo ejecutar una toma muy específica. Eso se ha vuelto mucho más fácil hoy que en aquel entonces. Sobre todo, me mostró cuántas personas fuera de la “burbuja de IA” desconocen estos desarrollos. El hecho de que esto ya sea posible sorprendió y conmovió a muchas personas.

¿Cuál fue la reacción inicial a tu publicación y cómo evolucionó la conversación hacia una oferta de proyecto real?

La reacción me sorprendió. En realidad publiqué una versión “work-in-progress” porque aún no estaba completamente satisfecho, pero la sección de comentarios explotó. Creativos de todo el mundo se pusieron en contacto, incluidos los creadores del anuncio original. Honestamente, cuando se volvió viral, me aterrorizaba que Samsung pudiera demandarme por infracción de derechos de autor ya que no poseía los derechos de la música. En cambio, el CMO de Samsung me envió un DM. Para mi sorpresa, en lugar de una orden de cese y desistimiento, me contrataron para cocrear un spot oficial de TV para su nueva línea de televisores.

¿Qué partes de tu flujo de trabajo especulativo se trasladaron y cuáles tuvieron que reconstruirse completamente para el anuncio de Samsung Alemania?

El flujo de trabajo para el anuncio de Samsung Alemania fue en realidad muy diferente. Incorporé al productor Max Schlett, junto con soporte para VFX y diseño de sonido para pulir el resultado final. En general, usé muchas más herramientas para el anuncio oficial. Hubo más desafíos: por ejemplo, conseguir que el movimiento del árbitro fuera exactamente correcto fue muy complicado. Hace unos meses, era mucho ensayo y error; hoy, producir un spot así ya sería mucho más fácil.

Si un cliente te preguntara: "¿Cuándo debo usar IA vs. CGI?", ¿cuál sería tu respuesta?

Creo que el CGI todavía es irremplazable en muchos casos. El arte de usar IA radica en adaptarse espontáneamente a las fortalezas del modelo y ajustar el concepto si es necesario. Es un flujo completamente diferente. Sin embargo, el CGI todavía está adelante para la visualización detallada de productos: por ejemplo, si necesitas desmontar un smartphone en 3D y cada tornillo debe ser técnicamente perfecto al milímetro. La IA todavía tiene dificultades con ese nivel de consistencia de alta gama.

En tu opinión, ¿qué errores cometen los principiantes cuando intentan IA por primera vez en pipelines de producción?

La mayoría de las personas todavía no comprenden completamente dónde están las verdaderas fortalezas de la IA o qué es realmente posible ahora. Creo que el paso más crítico es dedicar conscientemente tiempo a experimentar con los últimos modelos y herramientas. Además, trabajar con IA es fundamentalmente diferente de los flujos de trabajo tradicionales porque la concepción y la producción ya no están estrictamente separadas. De repente, puedes generar un primer borrador e inmediatamente pivotar para probar una idea completamente diferente. Esto es increíblemente estimulante para el flujo creativo. Creo que las agencias y las productoras todavía necesitan aprender cómo abrir sus flujos de trabajo rígidos y tratar la concepción y la producción como un proceso combinado, a menudo simultáneo. Esto naturalmente exige un cambio importante para las estructuras establecidas donde las agencias y las productoras han sido tradicionalmente entidades separadas.

Si un estudio o freelancer quiere replicar tu proceso de aprendizaje, ¿por dónde debería empezar?

Empieza a jugar con las últimas herramientas e intenta realizar tus propias visiones creativas con ellas. En el futuro, la ejecución técnica y la producción serán un juego de niños. Lo único que realmente destacará son las ideas únicas y las visiones significativas. La IA no puede crear fácilmente algo completamente nuevo y significativo por sí sola; necesita a un humano consciente para definir lo que es significativo para los seres humanos.

¿Ves los anuncios especulativos con IA como una nueva forma para que los freelancers sean notados por las marcas? ¿A qué deberían prestar atención cuando hacen anuncios especulativos?

Sí, creo que para los freelancers que están empezando, es increíblemente importante mostrar tu visión y estilo. Mi experiencia siempre ha sido: los clientes piden lo que han visto. Los proyectos personales te dan la oportunidad de posicionarte en una dirección en la que realmente quieres trabajar, y las comisiones correctas seguirán.

¿Qué te emociona más sobre el papel de la IA en la narrativa y la publicidad?

La posibilidad de que ya no haya límites para nuestra creatividad. Casi cualquier idea es realizable con una fracción del esfuerzo. Nos estamos moviendo hacia una era donde el único límite es tu imaginación, no la ejecución técnica.