Como um anúncio especulativo com IA levou a uma campanha paga com a Samsung

Quando o produtor de vídeo com IA Jakob Schweighardt tentou recriar o comercial totalmente CGI “Ostrich” da Samsung em apenas um dia usando IA, foi um teste:

A IA poderia reinterpretar um anúncio CGI com orçamento de 5 milhões de euros E fazê-lo rápido o suficiente para provar um ponto sobre o futuro da produção?

A resposta chegou mais rápido do que ele esperava.

Seu remake não apenas viralizou, desencadeou conversas em toda a indústria criativa e finalmente rendeu ao Jakob uma inesperada DM do CMO da Samsung. Em vez de um aviso de direitos autorais, ele recebeu uma comissão: co-criar um spot de TV oficial da Samsung.

Mas além da história de sucesso de um criador há uma mudança maior.

O experimento de Jakob prova que a IA amadureceu até se tornar uma alternativa viável à produção CGI tradicional. No último ano, pipelines completos de IA se tornaram capazes o suficiente para substituir workflows 3D complexos, permitindo que criadores produzam mundos visuais ricos com tempo e recursos drasticamente reduzidos.

Abaixo, Jakob explica como o experimento se desenvolveu e como a IA agora se encaixa nos workflows modernos de storytelling e produção.

Entrevista com Jakob

Qual é o seu background profissional e quando você começou a experimentar com IA no seu trabalho criativo?

Trabalhei como criativo de vídeo e motion designer por 15 anos. Em 2022, mudei meu foco completamente para produção de vídeo com IA, percebendo que em um futuro próximo, absolutamente qualquer ideia se tornaria possível de realizar.

O que te atraiu para a ideia de recriar especificamente o anúncio "Ostrich" da Samsung?

Eu queria ver o que já era possível com ferramentas de IA. Me perguntei: “E se eu tentar recriar um dos comerciais mais caros de todos os tempos usando apenas ferramentas de IA?” O spot original tinha um orçamento de 5 milhões de euros e dependia de CGI complexo. Meu objetivo era ver se eu conseguia recriá-lo em apenas um dia. Se isso fosse possível, seria o indicador mais claro da disrupção massiva que estamos enfrentando. E para minha própria surpresa, foi possível.

Você pode nos guiar passo a passo pelo seu processo, da ideia ao anúncio especulativo final impulsionado por IA?

O processo foi muito direto. Primeiro, selecionei o anúncio especulativo certo. Naquela época, a IA ainda tinha dificuldades significativas com cenas de diálogo. É por isso que escolhi o spot Ostrich: já que o protagonista era originalmente totalmente CGI de qualquer forma, era o candidato perfeito para uma comparação.

Quais ferramentas desempenharam o papel mais importante e o que foi surpreendentemente forte ou fraco nelas? Com quais ferramentas você está trabalhando mais agora?

Naquela época, o Ray 2 tinha acabado de ser lançado, então decidi testá-lo imediatamente, usando Midjourney para as imagens de origem. No campo de vídeo com IA, o conjunto de ferramentas muda semanalmente. Atualmente, uso principalmente Nano Banana Pro, Veo 3.1, Sora 2 ou Ray 3. Mas isso pode mudar na próxima semana. Trato cada modelo como se tivesse sua própria “personalidade”, testando-os novamente para cada projeto para ver qual modelo específico oferece o melhor desempenho para o plano específico que preciso.

Qual foi o maior desafio ao recriar o anúncio da Samsung e como você o resolveu?

O principal obstáculo foi descrever o plano original de uma maneira que o modelo de vídeo IA produzisse um resultado similar. Tudo se resume a acertar a perspectiva certa, o tamanho do plano, a iluminação, a composição e o movimento. A parte mais difícil foi o plano dos pés: fazer esse movimento convincente foi difícil. Para realmente entender como os modelos de IA “pensam”, fiz um LLM descrever os quadros originais. Isso me ensinou o vocabulário específico e as formulações necessárias para fazer prompts aos modelos de vídeo com precisão.

Quando você compartilha experimentos de IA como este, qual é o seu objetivo? Mostrar o progresso técnico, inspirar outros criadores ou algo mais?

Geralmente tenho múltiplos objetivos. Quero demonstrar do que a tecnologia já é capaz. Mas as aplicações verdadeiramente empolgantes não estão na imitação, mas em encontrar formas de expressão completamente novas com IA que não existiam antes. No entanto, às vezes é necessário mostrar como essa tecnologia pode influenciar workflows de produção cinematográfica tradicionais ou, em muitos casos, substituí-los.

Se você pudesse refazer o projeto, mudaria alguma coisa?

Vários meses se passaram desde então. Acho que se eu fizesse hoje, o resultado poderia ser ainda mais natural e realista.

O que esse experimento te ensinou pessoalmente sobre seu próprio workflow e criatividade?

Para ser honesto, copiar projetos como este são meus trabalhos menos criativos, mas aprendi muito sobre como executar um plano muito específico. Isso se tornou muito mais fácil hoje do que era naquela época. Acima de tudo, me mostrou quantas pessoas fora da “bolha da IA” não têm consciência desses desenvolvimentos. O fato de que isso já é possível surpreendeu e emocionou muitas pessoas.

Qual foi a reação inicial ao seu post e como a conversa evoluiu para uma oferta de projeto real?

A reação me surpreendeu. Na verdade, postei uma versão “work-in-progress” porque ainda não estava totalmente satisfeito, mas a seção de comentários explodiu. Criativos de todo o mundo entraram em contato, incluindo os criadores do anúncio original. Honestamente, quando viralizou, fiquei apavorado de que a Samsung pudesse me processar por violação de direitos autorais, já que eu não possuía os direitos da música. Em vez disso, o CMO da Samsung me enviou uma DM. Para minha surpresa, em vez de uma ordem de cessar e desistir, eles me contrataram para co-criar um spot de TV oficial para sua nova linha de TVs.

Quais partes do seu workflow especulativo foram transferidas e quais tiveram que ser completamente reconstruídas para o anúncio da Samsung Alemanha?

O workflow para o anúncio da Samsung Alemanha foi na verdade muito diferente. Trouxe o produtor Max Schlett a bordo, junto com suporte para VFX e Sound Design para polir o resultado final. Em geral, usei muito mais ferramentas para o anúncio oficial. Havia mais desafios: por exemplo, conseguir o movimento do árbitro exatamente certo foi muito complicado. Alguns meses atrás, era muito tentativa e erro; hoje, produzir um spot assim já seria muito mais fácil.

Se um cliente te perguntasse: "Quando devo usar IA vs. CGI?", qual seria a sua resposta?

Acho que o CGI ainda é insubstituível em muitos casos. A arte de usar IA está em se adaptar espontaneamente aos pontos fortes do modelo e ajustar o conceito se necessário. É um fluxo completamente diferente. No entanto, o CGI ainda está à frente para visualização detalhada de produtos: por exemplo, se você precisa desmontar um smartphone em 3D e cada parafuso deve ser tecnicamente perfeito ao milímetro. A IA ainda tem dificuldades com esse nível de consistência high-end.

Na sua opinião, quais erros os iniciantes cometem quando tentam IA pela primeira vez em pipelines de produção?

A maioria das pessoas ainda não entende completamente onde estão os verdadeiros pontos fortes da IA ou o que é realmente possível agora. Acredito que o passo mais crítico é dedicar conscientemente tempo para experimentar com os modelos e ferramentas mais recentes. Além disso, trabalhar com IA é fundamentalmente diferente dos workflows tradicionais porque concepção e produção não estão mais estritamente separadas. De repente, você pode gerar um primeiro rascunho e imediatamente mudar para testar uma ideia completamente diferente. Isso é incrivelmente estimulante para o fluxo criativo. Acho que agências e produtoras ainda precisam aprender como abrir seus workflows rígidos e tratar concepção e produção como um processo combinado, muitas vezes simultâneo. Isso naturalmente exige uma grande mudança para estruturas estabelecidas onde agências e produtoras têm sido tradicionalmente entidades separadas.

Se um estúdio ou freelancer quer replicar seu processo de aprendizagem, por onde deveria começar?

Comece brincando com as ferramentas mais recentes e tente realizar suas próprias visões criativas com elas. No futuro, a execução técnica e a produção serão brincadeira de criança. A única coisa que realmente se destacará são ideias únicas e visões significativas. A IA não pode facilmente criar algo completamente novo e significativo por conta própria; ela precisa de um humano consciente para definir o que é significativo para os seres humanos.

Você vê anúncios especulativos com IA como uma nova forma de freelancers serem notados por marcas? Com o que eles devem ter cuidado ao fazer anúncios especulativos?

Sim, acho que para freelancers começando, é incrivelmente importante mostrar sua visão e estilo. Minha experiência sempre foi: clientes pedem o que viram. Projetos pessoais te dão a oportunidade de se posicionar em uma direção na qual você realmente quer trabalhar, e as comissões certas virão em seguida.

O que te empolga mais sobre o papel da IA no storytelling e na publicidade?

A possibilidade de que não existam mais limites para nossa criatividade. Quase qualquer ideia é realizável com uma fração do esforço. Estamos entrando em uma era onde o único limite é sua imaginação, não a execução técnica.