FOOH Creator Spotlight: Ilya Sigachev

L’artista CGI lavora in 3D da circa un decennio, passando dalla fotografia commerciale e dai visual di concept al motion e al FOOH. I suoi lavori con i clienti spaziano da progetti per Caesars Palace (tra cui un’attivazione di Formula 1) e ASUS ROG / ProArt, con lavori precedenti in agenzia legati a brand come Coca-Cola e UFC.

L’ispirazione è volutamente ampia (cinema, musica, fumetti, architettura, movimento, la città), e quando i progetti commerciali diventano ripetitivi, cambiare attività e hobby è parte del processo — non una distrazione. L’obiettivo è proteggere il “divertimento” del fare, perché è lì che nascono le idee più autentiche.

Ha inoltre una visione lucida di dove sta andando la tecnologia nel 2026: l’IA può accelerare i concept e la creazione di asset, ma non sostituisce il gusto, la direzione artistica né la logica fisica che rende il FOOH credibile.

Per lui, il prossimo passo del FOOH non è fare di più — è far evolvere il linguaggio visivo.

Come hai iniziato nel FOOH/CGI? Qual è stato il tuo primo progetto FOOH?

Sono entrato nel CGI molto prima che il FOOH fosse riconosciuto come formato. Ho iniziato con la fotografia commerciale e i visual di concept per videogiochi e film, dove il CGI è diventato naturalmente parte del mio workflow. Nel tempo mi sono spostato sul motion, creando video full CGI. Lavoro in 3D da circa 10 anni, e la mia transizione al FOOH è avvenuta gradualmente attraverso la sperimentazione.

Qual è stato il tuo progetto più grande o significativo finora?

Uno dei miei video FOOH più visibili è stato girato a Las Vegas per il 4 luglio — un enorme camion che trasportava bossoli di fuochi d’artificio sovradimensionati. Ha ricevuto quasi 2 milioni di visualizzazioni.

Sul fronte commerciale, ho lavorato a progetti per Caesars Palace (attivazione Formula 1), ASUS ROG, ProArt, e in precedenza per brand tra cui Coca-Cola e UFC tramite lavoro in agenzia. Ci sono molti progetti di rilievo — difficile sceglierne uno.

Come ti trovano la maggior parte dei nuovi clienti?

Principalmente tramite i social media e la portata virale. Le agenzie si fanno avanti anche quando hanno bisogno di lavori CGI o FOOH ad alto concept. La visibilità online crea fiducia, e le catene di raccomandazione si espandono da lì.

Quali strumenti e software usi per il CGI?

Il mio strumento principale è Blender. Lavoro anche con Unreal Engine per gli ambienti in tempo reale, DaVinci Resolve per il color grading e la finalizzazione, e posso usare After Effects, Substance Painter, Marvelous Designer e altri a seconda del progetto.

Come rimani autentico e vicino al pubblico mentre le piattaforme digitali evolvono?

Faccio quello che mi piace. Rimanere curioso, sperimentare e imparare nuovi strumenti mantiene il lavoro vivo. Creatività e lavoro commerciale hanno bisogno di equilibrio — la passione rende l’autenticità naturale.

Hai sperimentato strumenti di IA nel tuo workflow?

Sì — uso l’IA frequentemente, soprattutto per lo sviluppo di concept. Mi permette di presentare le idee più velocemente, il che è fondamentale nella produzione commerciale. Uno degli usi più pratici dell’IA al momento è la generazione rapida di modelli per asset complessi.

Pensi che l'IA avrà un ruolo più importante nel CGI/FOOH nei prossimi 1–2 anni?

Il settore evolve rapidamente. IA e CGI sono discipline diverse, ma insieme si amplificano a vicenda. Man mano che gli strumenti di IA diventano più potenti, la produzione visiva diventa più accessibile, ma l’arte e la direzione artistica restano essenziali.

Come rimani ispirato tra un progetto commerciale e l'altro?

L’ispirazione viene da ovunque — cinema, musica, fumetti, architettura, movimento e la città. Cambio anche attività e hobby per ricaricare la mente. Godersi il processo è la cosa fondamentale.

Cosa fraintendono spesso le persone riguardo al FOOH?

In molti vedono il FOOH come semplice CGI sovrapposto a delle riprese. In realtà richiede logica fisica, scala, illuminazione, integrazione della camera e realismo. L’illusione funziona solo quando lo spettatore crede che potrebbe stare accadendo davvero nella vita reale.

Dove vedi la sfida più grande per gli studi creativi oggi?

La pressione per consegnare lavori di alta qualità in tempi rapidi è in aumento. I clienti vogliono originalità, velocità e viralità — tutto insieme. Bilanciare la creatività con i limiti produttivi è una sfida enorme.

Le aspettative dei clienti sono cambiate nel 2025?

Sì. L’IA ha reso i brand più sperimentali, ma anche più attenti ai costi. A volte i clienti provano prima con i visual generati dall’IA, ma ne emergono i limiti — e bisogna spiegare perché il CGI e la direzione umana restano fondamentali.

Se potessi collaborare con qualsiasi brand o IP domani, quale sarebbe?

Air Jordan. È in cima alla mia lista personale — mi piacerebbe creare uno spot cinematografico e audace che rifletta movimento, cultura e design.

Come vedi l'evoluzione del FOOH il prossimo anno?

Siamo a un punto di svolta. Il formato ha bisogno di evolversi — nuovi rami, nuovo linguaggio visivo. Quest’anno si tratta di scoprire la prossima versione del FOOH.

Che consiglio daresti ai brand e ai creator che cercano di distinguersi?

In molti replicano ciò che è di tendenza — e funziona commercialmente. Ma l’originalità è ciò che ti distingue. Non limitarti a imitare — esplora, sperimenta e porta qualcosa di nuovo. Fresco