DOOH-Werbung im Einzelhandel: 8 beste Beispiele

Einzelhandel war schon immer eine Frage der Sichtbarkeit, und 2025 bedeutet das größer, kühner und digitaler zu werden. Digital Out-of-Home (DOOH) Werbung gibt Einzelhandelsmarken die Chance, Käufer in großem Maßstab zu erreichen und verwandelt alltägliche Pendelwege, Stadtzentren und stark frequentierte Knotenpunkte in dynamische Markenbühnen.

Die Ausgaben für DOOH steigen weiter an, wobei der Einzelhandel zu den am schnellsten wachsenden Sektoren gehört. Die globalen Ausgaben für Digital Out-of-Home-Werbung sollen bis 2029 auf 4,56 Milliarden USD ansteigen, was zeigt, wie Marken das Format für Sichtbarkeit und messbare Ergebnisse priorisieren. Für Einzelhändler, die in schnelllebigen, umkämpften Märkten konkurrieren, bieten diese Kampagnen sowohl Spektakel als auch Einfluss auf Kaufentscheidungen näher am Point of Sale.

In diesem Artikel erkunden wir sieben der besten DOOH-Anzeigen für Einzelhandelsmarken - Kampagnen, die Kreativität mit kommerzieller Wirkung verbinden und genau zeigen, warum DOOH die Zukunft des Einzelhandelsmarketings prägt.

DOOH-Werbung für den Einzelhandel: 8 beste Beispiele (2025)

Der Einzelhandel ist einer der am schnellsten wachsenden Sektoren im Digital Out-of-Home-Bereich, wobei der Sektor 2023 für mehr als 30% der DOOH-Werbeausgaben verantwortlich war. Hier sind acht herausragende Kampagnen, die zeigen, wie Marken DOOH nutzen, um Aufmerksamkeit zu erregen und Ergebnisse in umkämpften Märkten zu erzielen.

1. Dyson von Passenger Studio und Hogarth

Für den Launch seines 360 Vis Nav™ Roboterstaubsaugers erweckte Dyson sein Produkt auf einem riesigen anamorphen Display in Melbournes Bourke Street Mall zum Leben. Die Anzeige nutzte eine langsame, hypnotisierende Montage-Sequenz, bevor sie den Staubsauger in Aktion zeigte: Konfetti aufsammelnd, verschüttetes Katzenfutter reinigend und alltägliche Verschmutzungen mit Leichtigkeit bewältigend.

Die Kreativität setzte auf Dysons Ruf für elegantes Engineering, während spielerische Elemente wie eine schelmische Katze das Storytelling nahbar und unterhaltsam hielten.

Bourke Street Mall ist eines der geschäftigsten Einzelhandelsviertel Melbournes und sieht täglich bis zu 28.000 Fußgänger. Mit diesem Maß an Sichtbarkeit diente die Kampagne gleichzeitig als Live-Produktvorführung und gab Tausenden von Menschen einen Einblick aus erster Hand, wie der Staubsauger in alltäglichen Szenarien funktioniert.

2. PRADA - Paradoxe Parfum von AC3 Studio, McCann und Sato Creative

Pradas Paradoxe verstärkt das Erbe des Hauses von Eleganz, Dualität und modernem Luxus - es weigert sich, sich mit Entweder-oder zufriedenzugeben und arbeitet immer an der Schnittstelle von klassischer Zurückhaltung und kühner Innovation. Die Kampagne setzt auf Pradas Identität: kunstvolle Ästhetik, raffinierte Materialien und ein zurückhaltendes Selbstvertrauen.

Und das Timing könnte nicht besser sein - 2025 hat Düfte zur am schnellsten wachsenden Kategorie in der Beauty-Branche gemacht, mit etwa 8% Jahr-für-Jahr Wachstum für Prestige-Düfte gegenüber Rückgängen bei Make-up und Hautpflege. Globale Marktprognosen setzen den Parfümmarkt für 2025 bei 60,73 Milliarden USD an, mit der Erwartung, bis 2034 etwa 101,47 Milliarden USD zu erreichen, wobei viel von diesem Momentum durch Gen Z angetrieben wird, deren Duftkultur auf Plattformen wie TikTok den Markt neu gestaltet.

3. Cartier - EOY 2023 von AC3 STUDIO und Publicis Luxe

Cartier beendete das Jahr mit einer globalen DOOH-Kampagne, die einige der geschäftigsten Bildschirme der Welt in eine traumhafte Feiertagsshow verwandelte. Über Wahrzeichen wie Londons Piccadilly, Shanghais Portman und Pekings Taikoo Li Sanlitun erweckte die Kampagne Cartiers ikonischen Schmuck in 3D zum Leben: von der Panthère de Cartier Uhr, die durch verschneite Luft schwingt, bis hin zu Ringen und Armbändern, die durch eine kinematografische Winterszene schweben.

Die Durchführung über ein so breites Netzwerk von Einzelhandels- und Kulturzentren gab Cartier eine Reichweite, die nur wenige Luxusmarken versuchen. Jeder Standort lieferte massive Sichtbarkeit - allein Piccadilly sieht wöchentlich über 2 Millionen Fußgänger - und stellte sicher, dass die Kampagne sowohl lokale Zielgruppen als auch globale Reisende erreichte.

Willst du mehr Kampagnen sehen, die Piccadilly und darüber hinaus erleuchtet haben? Schau dir die besten DOOH-Anzeigen in London hier an.

4. evian x US Open von DOOH.com und Outfront Media

Dieses nächste Beispiel stammt von Evian, das Tennis vom Platz auf die Straßen New Yorks brachte mit seiner allerersten US 3D-Aktivierung. Als Teil seiner US Open-Kampagne arbeitete die Marke mit Frances Tiafoe zusammen, um Penn Plazas riesiges Outfront Media Display zu erleuchten. Die Kreativität zeigte Tiafoe beim Aufschlag eines Tennisballs, der sich mitten in der Luft in einen Schneeball verwandelte, bevor er in einem beeindruckenden 3D-Effekt platzte - eine Ausführung, die einen routinemäßigen Pendlerraum in einen Moment des Spektakels verwandelte.

Die Platzierung war genauso strategisch wie die Kreativität. Penn Station sieht täglich mehr als 600.000 Pendler, viele von ihnen reisen zu und von den US Open. Kombiniert mit Forschungen, die zeigen, dass 3D-Anzeigen Conversions um bis zu 40% im Vergleich zu traditionellen Formaten steigern können, kombinierte die Kampagne Reichweite mit Effektivität.

5. Louis Vuitton x Yayoi Kusama

In dieser DOOH-Anzeige zeigte Louis Vuitton einen Polka-Dot-Koffer inspiriert von Yayoi Kusamas charakteristischer Kunst auf einer riesigen 3D-Werbetafel in Shinjuku, Tokyo. Als sich der Koffer öffnete, sprudelten animierte Motive in Kusamas verspieltem Stil heraus und schufen ein Spektakel in einem der geschäftigsten Bezirke der Welt. Mit über 3,6 Millionen täglichen Fahrgästen am Bahnhof Shinjuku zeigt die Platzierung, wie Luxusmarken sich mit stark frequentierten Umgebungen abstimmen können, um künstlerische Kooperationen in Massenmarkt-Momente zu verwandeln. Für Vermarkter ist diese Kampagne eine Fallstudie darin, DOOH zu nutzen, um Markenpartnerschaften zu verstärken und kulturelle Relevanz über Galerien und Boutiquen hinaus auszudehnen.

6. Boots

Boots nutzte eine 3D DOOH-Anzeige in Canary Wharf, um seine Beauty-Reihe zu bewerben, füllte den Bildschirm mit fallenden Produkten und verstreuten Buchstaben, die sich schließlich zum Satz zusammenfügten: “Make more room for beauty.” Anstatt sich auf reine Besucherzahlen zu verlassen, nutzte die Platzierung Canary Wharfs einzigartiges Publikumsprofil - junge Berufstätige und Büroangestellte, die sowohl ausgabenfreudig als auch zeitlich unter Druck stehen.

Und die Platzierung der Kampagne in einem Finanzbezirk, der für seine Premium-Einzelhandelsmischung bekannt ist, ist ein cleverer Schachzug. Boots positionierte sich nicht nur als irgendein High-Street-Händler, sondern als Beauty-Destination, die um Geldbörsen-Anteile in einem Markt konkurriert, wo Bequemlichkeit und Markenwahrnehmung wichtig sind.

7. American Eagle TSQ Flagship von Reference und Dream Outdoor

American Eagle nutzte eine 3D Times Square Werbetafel, um die Reise von roher Baumwolle zu fertigen Jeans zu dramatisieren, wobei Stoff aus dem Bildschirm zu platzen schien, bevor er sich in ein komplettes Paar verwandelte. Die Kreativität verwandelte eine einfache Produktgeschichte in eine immersive Erfahrung, die darauf ausgelegt war, Aufmerksamkeit in einem der geschäftigsten Werbezentren der Welt zu erregen.

Als Teil eines Pushes zur Bewerbung seines Times Square Flagship-Stores nutzte die Kampagne den massiven Fußverkehr des Standorts - Werbetafeln hier erreichen durchschnittlich 1,5 Millionen Impressionen täglich - um AEs Identität rund um Handwerk, Jugendkultur und Markenerlebnis zu verstärken.

8. Ray Ban - Reverse von AC3 STUDIO, Prodigious, Publicis Media und Zenith Teams

Dieses letzte Beispiel auf unserer Liste ist Ray-Bans Reverse Collection Launch, präsentiert durch eine globale 3D-Werbetafel-Kampagne. Auf riesigen Bildschirmen in LA, New York, Tokyo und Bangalore hob die Marke ihr neues invertiertes Linsendesign hervor, indem sie rotierende Aviator- und Wayfarer-Rahmen animierte und den technischen Wandel für vorbeigehende Zuschauer sofort klar machte.

Die Kampagne funktionierte, weil sie Reichweite und Klarheit kombinierte: ein konsistenter Rollout über mehrere internationale Zentren baute globales Bewusstsein auf, während das 3D-Format die Produktinnovation sowohl einprägsam als auch leicht verständlich machte. Für eine Heritage-Marke wie Ray-Ban verstärkte dieses Gleichgewicht von Spektakel und Produktausbildung ihre Position als Kategorieführer, während es ein disruptives neues Design einführte.