Publicité DOOH dans le Retail : 8 meilleurs exemples

Le retail a toujours été une question de visibilité, et en 2025, cela signifie aller plus grand, plus audacieux, et plus numérique. La publicité digital out-of-home (DOOH) donne aux marques de retail la chance d’atteindre les acheteurs à grande échelle, transformant les trajets quotidiens, centres-villes et hubs à fort trafic en scènes de marques dynamiques.

Les dépenses en DOOH continuent d’augmenter, avec le retail parmi les secteurs à la croissance la plus rapide, avec les dépenses publicitaires mondiales digital out-of-home projetées à grimper à $4,56 milliards en 2029, reflétant comment les marques priorisent le format pour la visibilité et des résultats mesurables. Pour les retailers en compétition dans des marchés rapides et saturés, ces campagnes offrent à la fois du spectacle et influencent les décisions d’achat plus près du point de vente.

Dans cet article, nous explorerons sept des meilleures pubs DOOH pour les marques de retail, des campagnes qui mélangent créativité avec impact commercial et montrent exactement pourquoi le DOOH façonne l’avenir du marketing retail.

Publicité DOOH pour le Retail : 8 meilleurs exemples (2025)

Le retail est l’un des secteurs à la croissance la plus rapide dans le digital out-of-home, avec le secteur représentant plus de 30% des dépenses DOOH en 2023. Voici huit campagnes remarquables qui montrent comment les marques utilisent le DOOH pour capter l’attention et générer des résultats dans des marchés compétitifs.

1. Dyson par Passenger Studio et Hogarth

Pour le lancement de son aspirateur robot 360 Vis Nav™, Dyson a donné vie à son produit sur un écran anamorphique massif dans le Bourke Street Mall de Melbourne. La pub utilisait une séquence d’assemblage lente et hypnotisante avant de montrer l’aspirateur en action : ramassant des confettis, nettoyant de la nourriture pour chat renversée, et gérant les désordres de la vraie vie avec facilité.

Le créatif s’appuyait sur la réputation de Dyson pour l’ingénierie élégante tout en utilisant des touches ludiques, comme un chat espiègle, pour garder la narration accessible et amusante.

Bourke Street Mall est l’un des quartiers commerciaux les plus fréquentés de Melbourne, voyant jusqu’à 28 000 piétons quotidiens. Avec ce niveau de visibilité, la campagne a fait double emploi comme démonstration produit en direct, donnant à des milliers de personnes un aperçu de première main de comment l’aspirateur fonctionne dans des scénarios quotidiens.

2. PRADA - Paradoxe Parfum par AC3 Studio, McCann et Sato Creative

Paradoxe de Prada renforce l’héritage de la maison d’élégance, de dualité et de luxe moderne - refusant de se contenter de l’un ou l’autre, travaillant toujours à l’intersection de la retenue classique et de l’innovation audacieuse. La campagne s’appuie sur l’identité de Prada : esthétiques artisanales, matériaux raffinés et une confiance discrète.

Et le timing ne pourrait pas être meilleur - 2025 a vu la parfumerie devenir la catégorie à la croissance la plus rapide dans la beauté, en hausse d’environ 8% d’année en année pour les parfums de prestige versus des baisses dans le maquillage et les soins de la peau. Les projections du marché mondial placent le marché du parfum à 60,73 milliards USD en 2025, attendu pour atteindre environ 101,47 milliards USD d’ici 2034, avec beaucoup de cet élan alimenté par la Gen Z, dont la culture du parfum sur des plateformes comme TikTok remodèle le marché.

3. Cartier - EOY 2023 par AC3 STUDIO et Publicis Luxe

Cartier a terminé l’année avec une campagne DOOH mondiale qui a transformé certains des écrans les plus fréquentés au monde en une vitrine de fêtes onirique. À travers des monuments comme Piccadilly à Londres, Portman à Shanghai et Taikoo Li Sanlitun à Pékin, la campagne a donné vie aux bijoux iconiques de Cartier en 3D : de la montre Panthère de Cartier se balançant dans l’air enneigé aux bagues et bracelets flottant à travers une scène hivernale cinématographique.

Fonctionner à travers un réseau si large de hubs commerciaux et culturels a donné à Cartier une échelle que peu de marques de luxe tentent. Chaque emplacement a livré une visibilité massive - Piccadilly seul voit plus de 2 millions de piétons par semaine - s’assurant que la campagne atteigne à la fois les audiences locales et les voyageurs mondiaux.

Tu veux voir plus de campagnes qui ont illuminé Piccadilly et au-delà ? Regarde les meilleures pubs DOOH à Londres ici.

4. evian x US Open par DOOH.com et Outfront Media

Ce prochain exemple vient d’Evian, qui a amené le tennis hors du court et dans les rues de New York avec sa toute première activation 3D américaine. Dans le cadre de sa campagne US Open, la marque s’est associée avec Frances Tiafoe pour illuminer l’écran massif d’Outfront Media à Penn Plaza. Le créatif montrait Tiafoe servant une balle de tennis qui se transformait en boule de neige à mi-vol avant d’exploser dans un effet 3D frappant - une exécution qui a transformé un espace de navetteurs routinier en moment de spectacle.

Le placement était aussi stratégique que le créatif. Penn Station voit plus de 600 000 navetteurs quotidiens, beaucoup d’entre eux voyageant vers et depuis l’US Open. Couplé avec la recherche montrant que les pubs 3D peuvent augmenter les conversions jusqu’à 40% par rapport aux formats traditionnels, la campagne a combiné échelle avec efficacité.

5. Louis Vuitton x Yayoi Kusama

Dans cette pub DOOH, Louis Vuitton a présenté une malle à pois inspirée par l’art signature de Yayoi Kusama sur un panneau 3D massif à Shinjuku, Tokyo. Alors que la malle s’ouvrait, des motifs animés se déversaient vers l’extérieur dans le style ludique de Kusama, créant un spectacle dans l’un des quartiers les plus fréquentés au monde. Avec plus de 3,6 millions de passagers quotidiens à la gare de Shinjuku, le placement montre comment les marques de luxe peuvent s’aligner avec des environnements à fort trafic piétonnier pour transformer les collaborations artistiques en moments de marché de masse. Pour les marketeurs, cette campagne est une étude de cas sur l’utilisation du DOOH pour amplifier les partenariats de marque et étendre la pertinence culturelle au-delà des galeries et boutiques.

6. Boots

Boots a utilisé une pub DOOH 3D dans Canary Wharf pour promouvoir sa gamme beauté, remplissant l’écran avec des produits qui tombent et des lettres éparpillées qui se sont finalement assemblées dans la phrase : “Make more room for beauty.” Plutôt que de s’appuyer sur de purs chiffres de trafic piétonnier, le placement a exploité le profil d’audience unique de Canary Wharf - jeunes professionnels et employés de bureau qui sont à la fois gros dépensiers et pressés par le temps.

Et situer la campagne dans un quartier financier connu pour son mix retail premium est un mouvement intelligent. Boots s’est positionnée non pas juste comme n’importe quel détaillant de rue principale, mais comme une destination beauté en compétition pour la part de portefeuille dans un marché où la commodité et la perception de marque comptent.

7. American Eagle TSQ Flagship par Reference et Dream Outdoor

American Eagle a utilisé un panneau 3D Times Square pour dramatiser le voyage du coton brut aux jeans finis, avec du tissu semblant exploser de l’écran avant de se transformer en une paire complète. Le créatif a transformé une histoire de produit simple en expérience immersive conçue pour capter l’attention dans l’un des hubs publicitaires les plus fréquentés au monde.

Dans le cadre d’une poussée pour promouvoir son magasin phare Times Square, la campagne a exploité le trafic piétonnier massif de l’emplacement - les panneaux ici font en moyenne 1,5 million d’impressions quotidiennes - pour renforcer l’identité d’AE autour de l’artisanat, la culture jeune et l’expérience de marque.

8. Ray Ban - Reverse par AC3 STUDIO, Prodigious, Publicis Media et Zenith Teams

Ce dernier exemple sur notre liste est le lancement de la collection Reverse de Ray-Ban, présenté à travers une campagne de panneaux 3D mondiale. Sur des écrans massifs à LA, New York, Tokyo et Bangalore, la marque a mis en avant son nouveau design de lentilles inversées en animant des montures Aviator et Wayfarer en rotation, rendant le changement technique instantanément clair pour les audiences qui passent.

La campagne a fonctionné parce qu’elle combinait échelle et clarté : un déploiement cohérent à travers plusieurs hubs internationaux a construit une conscience mondiale, tandis que le format 3D a rendu l’innovation produit à la fois mémorable et facile à comprendre. Pour une marque patrimoniale comme Ray-Ban, cet équilibre de spectacle et d’éducation produit a renforcé sa position de leader de catégorie tout en introduisant un nouveau design disruptif.