Top 12 des pubs FOOH filmées à Singapour (2025)
Le Fake Out of Home redéfinit la façon dont les marques apparaissent à Singapour. Ces 12 pubs fake out of home montrent comment les marques fusionnent art, technologie et culture pour rester visibles.
Singapour est l’une des villes les plus ambitieuses visuellement au monde, un hub mondial où l’architecture, le commerce de détail et la technologie se croisent. Avec une population de près de 6 millions et plus de 16 millions de visiteurs internationaux en 2024, l’horizon de la ville est à la fois une attraction touristique et une toile médiatique.
Du front de mer de Marina Bay à l’avenue commerçante d’Orchard Road, chaque surface et horizon offre aux marques une opportunité de fusionner art, commerce et narration numérique.
Dans un environnement défini par la densité urbaine, l’innovation et les audiences mobile-first, la bataille pour l’attention est féroce. Le marché de la publicité numérique de Singapour devrait dépasser 1,2 milliard de dollars US d’ici 2025, les marques se tournant de plus en plus vers de nouvelles formes de marketing expérientiel. Les campagnes Fake Out of Home (FOOH), où le CGI rencontre des images réelles de paysages urbains, sont devenues une méthode stratégique pour percer la saturation numérique.
Cet article met en lumière certaines des meilleures pubs FOOH à Singapour, montrant comment les marques mondiales et locales ont utilisé les monuments, l’énergie et les moments culturels de la ville pour stimuler la visibilité et l’engagement.
12 meilleures pubs FOOH à Singapour à voir absolument
En 2025, l’horizon de Singapour sert à la fois d’infrastructure et d’influenceur. Avec l’un des taux de pénétration de smartphones les plus élevés au monde (97%), ses rues et fronts de mer sont des décors naturels pour les campagnes social-first. Il n’est pas surprenant que les marques traitent la ville comme un écran vivant pour les activations FOOH.
Jetons un coup d’œil à certaines des meilleures pubs FOOH à Singapour et ce qui les a fait se démarquer.
1. Le dragon de Marina Bay Sands s’envole dans l’horizon singapourien
La pub FOOH du Nouvel An lunaire de Marina Bay Sands mettait en vedette un dragon et utilisait l’horizon de la ville comme amplificateur culturel. À Singapour, où la tradition rencontre l’architecture hypermoderne, associer des images mythiques à un monument instantanément reconnaissable a rendu la campagne à la fois locale et mondiale.
Le dragon de jade est devenu un symbole de la façon dont les marques peuvent moderniser le patrimoine grâce à l’artisanat numérique.
Avec 5,1 millions de vues et 148 901 likes, elle est devenue l’une des campagnes régionales du Nouvel An les plus virales, prouvant que les pubs FOOH peuvent faire voyager la narration culturelle à l’échelle mondiale en utilisant un hub culturel comme Singapour.
2. Les bannières d’HBO Max se déploient à Marina Bay Sands
Pour annoncer la saison 2 de House of the Dragon, HBO Max a déployé de grandes bannières noires dans sa pub FOOH, marquées du blason Targaryen, sur chacune des trois tours de Marina Bay Sands. Cette imagerie inspirée des légendes correspondait parfaitement au ton de la série : pouvoir, lignée et drame. C’est un rappel que le FOOH basé sur la localisation fonctionne mieux lorsque l’environnement renforce le ton de l’histoire.
La campagne a atteint 706K vues et 23K likes, soulignant comment les franchises de la culture pop peuvent utiliser le FOOH pour dominer l’attention urbaine sans une seule installation physique.
3. Les fresques murales de Moving Bits prennent vie
L’agence locale Moving Bits a adopté une approche civique, animant des fresques murales à Chinatown, Kampong Gelam et Jalan Besar. Au lieu de vendre un produit, la campagne a vendu de la fierté, fusionnant patrimoine et créativité numérique pour la fête nationale. En laissant les fresques cligner de l’œil, hocher la tête et verser du thé dans de vraies rues, le travail a démontré comment le FOOH peut raconter l’identité d’une ville à elle-même.
Avec 312K vues, elle a prouvé que la narration culturelle fonctionne aussi bien que les campagnes de marque dans la sphère numérique de Singapour.
4. Les snacks flottants de 7-Eleven atterrissent à Singapour
Un homme bâille dans une rue de la ville avant de lever les yeux et de trouver un bol géant de Mac & Cheese de 7-Eleven flottant au-dessus de lui, baignant l’horizon dans l’or. La campagne s’est appuyée sur la fantaisie et la proximité, renforçant le message de 7-Eleven : snacks et confort, à tout moment, n’importe où.
Avec 1,3 million de vues, elle a prouvé que l’humour et l’échelle peuvent créer de la chaleur de marque aussi efficacement que la narration soignée.
5. Le circuit de course de Marina Bay Sands émerge sur la rivière
« Imagine Marina Bay Sands se transformant en rampe de lancement de circuit de course du jour au lendemain. » C’était l’accroche de cette pub FOOH, et la prémisse a tenu ses promesses. Des lumières clignotent sur les tours de l’hôtel avant qu’un circuit de course n’émerge de sous la baie à Singapour, reflétant l’énergie de la Singapore Night Race 2024.
Vue 1,2 million de fois avec 44K likes, la campagne a montré comment le Fake Out of Home peut fusionner le marketing événementiel avec la narration de localisation, transformant l’immobilier en récit.
6. La fontaine Merlion Bearista de Starbucks
Starbucks a localisé sa mascotte mondiale en la fusionnant avec l’icône nationale de Singapour, le Merlion. La transformation était stratégique : un raccourci visuel pour « marque mondiale rencontre fierté locale ». L’humour et la retenue du design de la campagne l’ont fait se démarquer dans un fil d’actualité encombré.
Avec 314K vues et 10K likes, elle a illustré comment les marques mondiales peuvent gagner de l’attention en s’appuyant sur la nostalgie nationale plutôt qu’en la réinventant.
7. Le sac à main flottant de PEDRO au-dessus de la baie
Filmé au-dessus de l’horizon de Marina Bay, un PEDRO Demi Bag fuchsia flotte élégamment au-dessus de l’eau. Comme la pub FOOH l’a décrit, cela a marqué « l’arrivée frappante » de la nouvelle collection : une présentation claire et confiante du design rencontrant l’espace numérique.
Avec 251K vues, elle a montré comment les pubs FOOH peuvent servir de narration de lancement de produit lorsqu’elle synchronise le minimalisme esthétique avec le polish natif de la plateforme.
8. Les carpes koï de Marina Bay Sands se transforment en dragon
Des carpes koï glissent sous la baie avant de se métamorphoser en dragon de jade dans les airs dans cette pub FOOH, une métaphore visuelle de prospérité et de renouveau. En tirant de la description de la campagne, la transformation a capturé à la fois le spectacle et la narration.
Avec 130K vues et 4 869 likes, le spot a démontré comment la répétition de thèmes symboliques peut construire le capital de marque à travers les campagnes saisonnières.
9. La bouteille de sauce chili de Chope flotte sur la rivière
Une bouteille massive de sauce chili dérive le long de la rivière de Singapour, étiquetée « Ton soutien maintient les restaurants à flot. » C’est à la fois littéral et stratégique : utiliser le CGI pour visualiser le soutien communautaire pour Diners’ Choice 2024 de Chope.
La pub a attiré 77K vues et a obtenu un fort engagement autour de son appel à l’action et a stimulé la participation, pas seulement la sensibilisation.
10. La boîte cadeau de bague intelligente de Samsung sur le front de mer
Le long de la promenade de Marina Bay, un couple s’approche d’une boîte cadeau rose géante qui s’ouvre pour libérer la Galaxy Ring attachée à des ballons en forme de cœur. La légende l’a appelé le cadeau parfait pour la Saint-Valentin, et c’est exactement ça : une narration émotionnelle via les VFX.
Avec 38K vues, elle a montré que tes campagnes FOOH n’ont pas besoin de crier. Parfois, la sincérité s’adapte mieux que le spectacle.
11. La livraison résidentielle de l’ours en peluche de Starbucks
Dans cette prochaine pub FOOH, Starbucks a utilisé sa mascotte Bearista pour créer un moment qui se connectait directement à l’identité résidentielle de Singapour. Plutôt que d’utiliser l’horizon de la ville, elle s’est concentrée sur le cadre heartland de Potong Pasir, un mouvement qui localise la marque mondiale et reflète comment la culture de livraison définit la commodité moderne.
L’offre de 59 cents pour la fête nationale a ancré le CGI dans une vraie promotion, prouvant que le FOOH n’a pas besoin de sembler distant ou grandiose : il peut fonctionner au niveau de la rue lorsqu’il est lié aux rituels communautaires. Avec 65,7K vues, la publication montre comment le timing culturel et la familiarité émotionnelle surpassent le spectacle pour l’engagement à Singapour.
12. Les ballons de boisson au chocolat flottante de Kit Kat
Le déploiement publicitaire de Kit Kat pour sa boisson au chocolat a joué sur la visibilité régionale de Singapour, utilisant l’horizon comme un langage publicitaire partagé entre la Malaisie et Singapour. Les visuels de pack flottant concernaient la présence, faisant en sorte que le produit se sente omniprésent à travers deux hubs urbains qui misent sur la modernité et la visibilité médiatique.
Le résultat a été une augmentation efficace de la notoriété à travers les marchés, montrant comment les pubs FOOH peuvent amplifier un récit de lancement grâce à une forte continuité numérique. Avec 49,9K vues, la campagne a reflété comment l’horizon propre de Singapour et les rues saturées de marques sont des toiles idéales pour la narration CGI mixte.
À retenir
Singapour n’est pas seulement un décor pour ces pubs : elle fait partie de l’histoire. Chaque campagne ici, du Bearista de Starbucks au sac flottant de PEDRO, montre comment les marques peuvent transformer un horizon familier en une expérience partageable.
Le FOOH fonctionne ici parce qu’il correspond à la façon dont la ville bouge : rapide, connectée et visuellement fluide. Nous verrons probablement plus de ce format – partie coup médiatique, partie artisanat numérique – façonner la façon dont l’Asie du Sud-Est aborde la narration l’année prochaine.
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