FOOH Creator Spotlight: Day Five

Lerne Day Five kennen, das australische Kreativstudio, das filmisches Denken in moderne Markenkommunikation bringt.

Der Durchbruch des Studios kam, als sie begannen, Real-World-Footage mit CGI an unerwarteten Orten zu kombinieren und damit einen FOOH-Stil entwickelten, der geerdet, intentional und story-getrieben wirkt. Dieser Ansatz hat zu großen Kooperationen mit Dior und LVMH geführt sowie zu viralen Momenten wie ihrer Bondi Beach Parfüm-Aktivierung mit fast 20 Millionen organischen Views.

Day Five ist auch erfrischend klar in Bezug auf KI: nützlich in der Pre-Production und bei technischen Aufgaben, aber niemals ein Ersatz für Art Direction, Storytelling oder kreative Kontrolle.

In unserem vollständigen Interview teilen sie, wie sich ihre Workflows entwickelt haben, warum Authentizität im Jahr 2025 wichtiger denn je ist und was Marken immer noch über FOOH missverstehen.

Interview Q&A

Wie bist du mit FOOH/CGI gestartet? Was war dein erstes FOOH-Projekt?

Bevor er Day Five gründete, verbrachte unser Creative Director Zak fast ein Jahrzehnt in der Filmindustrie und arbeitete unter dem Disney-Dach bei Industrial Light & Magic. Seine ersten Projekte umfassten Star Wars Episode 8, damals in London. Als er Day Five gründete, konzentrierten wir uns zunächst auf Product Rendering und entwickelten uns dann zu befriedigenden, vollständig digitalen animierten Renders. Unser erstes FOOH-Projekt war mit Ultra Violette, einer australischen Hautpflegemarke, bei dem wir eine riesige schwebende SPF-Flasche schufen, die im Ozean trieb. Indem wir echte Live-Action-Footage aufnahmen und sie mit 3D-Animation in vertrauten Umgebungen kombinierten, entdeckten wir, wie das Platzieren von Produkten in unerwarteten Kontexten endlose kreative Möglichkeiten eröffnete. Es hat etwas in uns ausgelöst, und seitdem haben wir nicht mehr aufgehört.

Was war bisher dein größtes Projekt? (Marke, Views, etc.)

Day Fives größte Markenkooperation war mit LVMH und Dior, wo wir das Glück hatten, zwei Jahre in Folge zusammenzuarbeiten, um eine magische Weihnachts-FOOH-Kampagne zu kreieren, die in ihre bestehende visuelle Welt eingewoben war. Unser meistgesehenes Projekt ist mit der australischen Duftmarke Who Is Elijah, das eine riesige aufblasbare Ocean Eyes Parfümflasche am Bondi Beach zeigt und fast 20 Millionen organische Views erreichte.

Wie finden die meisten neuen Kunden zu dir? Ist es Mundpropaganda, Sichtbarkeit durch virale Arbeiten oder direkte Ansprache?

All das oben Genannte. Wir haben starke Beziehungen zu unseren Kunden aufgebaut, sodass wir das Glück haben, einen konstanten Fluss an bedeutungsvollen Gesprächen über Mundpropaganda, virale Sichtbarkeit und direkte Ansprache zu haben.

Welche Tools/Software verwendest du für deine CGI-Projekte?

Unser Toolkit umfasst branchenübliche VFX-Software wie Maya, Houdini, Cinema 4D, Nuke und Syntheyes. Wir passen uns ständig an, während sich die Branche weiterentwickelt, sodass diese Liste natürlich weiter wachsen wird.

Welche Tools verwendest du für FOOH?

Wir glauben daran, das richtige Tool für jeden Job zu verwenden, anstatt uns auf eine bestimmte Software festzulegen. Für Pre-Production und Production drehen wir mit Sony Cinema-Kameras mit Custom-Objektiven, um präzise Beleuchtung, Schatten und Reflexionen einzufangen. Wir arbeiten in einem linearen ACES-Farbraum, um Farbpräzision sowohl auf der technischen als auch auf der kreativen Seite zu gewährleisten. Diese Backend-Details werden von Kunden oft nicht bemerkt, und sie führen dazu, dass die Dinge etwas länger dauern, was bedeutet, dass wir weniger Projekte produzieren. Aber sie haben einen klaren Einfluss auf das Endergebnis, und genau deshalb machen wir sie. Die Konzentration auf die kleinsten Details neben der breiteren kreativen Vision führt konsequent zu Arbeiten, auf die wir stolz sind.

Wie bleibst du authentisch und nahbar für dein Publikum, während sich Social Media und digitales Engagement weiterentwickeln?

Story ist alles. Jede Marke und jedes Produkt hat eine Intention dahinter, und unsere Rolle ist es, diese Intention aufzudecken und sie in eine nachvollziehbare Geschichte für ihr Publikum zu verwandeln. Wenn die Geschichte resoniert, folgt das Engagement. Trends kommen und gehen, aber unvergessliche, emotional fundierte Geschichten bleiben zeitlos.

Hast du mit KI-Tools experimentiert (z.B. GenAI, KI-Motion oder Asset-Generierung) in deinem Konzept- oder Produktions-Workflow?

Wir erkunden immer neue Tools, während sich die Branche weiterentwickelt. Von dem Zeitpunkt, als ich in der Filmindustrie anfing, bis zu dem Zeitpunkt, als ich ging, um Day Five zu gründen, entwickelten sich die Tools und Techniken um das Zehnfache. Bei Day Five sitzt dieses Ethos in unserem Kern, wir entwickeln uns, während sich die Branche entwickelt. Wir machen jedoch niemals Kompromisse bei der Qualität. Authentizität ist für uns und unsere Kunden essenziell, und Anpassungsfähigkeit ist ebenso wichtig. Wenn ein Tool unsere Fähigkeit einschränkt, Art Direction zu machen oder in Layern zu arbeiten, können wir uns nicht darauf verlassen. Wir verwenden KI während der Pre-Production, um Konzepte schnell zu visualisieren, bevor wir in unseren üblichen vollständig art-direktierbaren Prozess übergehen. Wir verwenden KI auch für technische Aufgaben wie Upressing, Denoising oder Zeitreduzierung bei Roto. Es geht immer darum, das richtige Tool auszuwählen, während wir die volle kreative Kontrolle beibehalten, die unsere Kunden erwarten.

Siehst du, dass KI in den nächsten 1-2 Jahren eine größere Rolle bei FOOH oder CGI spielen wird, oder bist du vorsichtig damit?

Die Branche hat sich schon immer weiterentwickelt. Als Zak im Film anfing, waren praktische Modelle noch üblich, und als er ging, hatte sich alles in Richtung digitales 3D-Modelling und Rendering verschoben. Veränderung ist konstant, und wir werden uns an alles anpassen, was als Nächstes kommt. Unsere Kunden kommen zu uns, weil wir kreative Probleme lösen und Ideen zum Leben erwecken, die die Leute noch nicht gesehen haben. Wir werden uns weiterhin auf die Workflows verlassen, von denen wir wissen, dass sie Qualität liefern, und uns auf Story, Kreativität und die Fähigkeit konzentrieren, uns an Kundenfeedback anzupassen. Wenn neue Tools auftauchen, werden wir sie in unseren Prozess einbringen, wo immer sie die Arbeit wirklich stärken.

Wie bleibst du zwischen kommerziellen Projekten inspiriert?

Nach draußen zu gehen und die reale Welt zu sehen, ist meine größte Inspirationsquelle. Als Zak bei Industrial Light & Magic arbeitete, hielt ein Branchen-Veteran namens Dennis Murren einen Vortrag in unserem Londoner Büro, der ihm immer in Erinnerung geblieben ist. Er sprach über die einzigartigen, unperfekten und unerwarteten Details, die im echten Leben passieren, und wie das Beobachten dieser Details der Schlüssel zur Erstellung von Visuals ist, die sich wirklich authentisch anfühlen. Das hat er seitdem geglaubt. Wann immer Zak reist, ist er immer mit seiner Kamera unterwegs, bemerkt diese Real-World-Nuancen, die du einfach nicht herstellen kannst, und sie finden immer ihren Weg zurück in die Arbeit.

Was ist etwas, das die Leute oft über FOOH missverstehen?

Viele Leute nehmen an, dass großartiges FOOH nur CGI ist. In Wirklichkeit sind Story, Pre-Production, Filming, CGI und Sound alle gleich wichtig. Ein unvergessliches FOOH-Stück sollte Neugier wecken und Zuschauer etwas über eine Marke fühlen lassen. Wir schulen Kunden ständig darüber. Location spielt auch eine entscheidende Rolle. Erkennbare Räume geben FOOH sein Rückgrat, und die kleinen, ungeplanten Momente beim Aufnehmen von echtem Footage lassen Dinge echter wirken. Wenn sich etwas echt anfühlt, wird es wiederholbarer. Wiederholtes Ansehen führt zu höherem Engagement und stärkerem ROI.

Wo siehst du die größte Herausforderung für Kreativstudios im Moment?

Marken darüber aufzuklären, was in CGI und FOOH steckt, ist eine große Herausforderung. Es braucht Zeit, um überzeugende Visuals zu konzipieren, zu filmen und zu gestalten. Wir müssen manchmal Projekte ablehnen, wenn die Zeitrahmen zu kurz sind, weil Qualität immer an erster Stelle steht. Marken dabei zu helfen, ihre CGI- und FOOH-Strategie früher zu planen und Studios früher in den Prozess einzubeziehen, wird allen zugutekommen.

Hast du eine Veränderung darin bemerkt, was Kunden 2025 von Werbepartnern oder Studios erwarten?

Absolut. Was für FOOH 2023 oder 2024 funktioniert hat, wird nicht unbedingt 2025 funktionieren. Ein riesiges Produkt in einer Straße, das einst Zuschauer verblüffte, hat möglicherweise nicht mehr die gleiche Wirkung. Innovation und Storytelling werden immer wichtiger. Inmitten all des KI-Hypes sehen wir mehr Wertschätzung für Authentizität und Visuals, die sich echt anfühlen, nicht nur echt aussehen. Wir möchten mit Kunden zusammenarbeiten, die Narrativ und emotionale Verbindung weiter vorantreiben möchten.

Wenn du morgen mit jeder Marke/jedem IP zusammenarbeiten könntest, welche wäre es und in welchem Format?

Filmemachen und Storytelling sind unsere Wurzeln. Wir würden einen Full-Circle-Moment lieben und wieder an großen Film-Releases zusammenarbeiten.

Wie siehst du die Entwicklung von FOOH als Format im nächsten Jahr? Was sollten die Leute über FOOH verstehen?

Wir erwarten, dass sich FOOH parallel zu OOH-Werbung entwickelt, mit einer klareren Trennung von KI-getriebenen Visuals. Menschen werden zunehmend FOOH wertschätzen, das sich geerdet, durchdacht und handwerklich anfühlt.

Welchen Rat hast du für Marken oder Creators, die versuchen, sich in der aktuellen digitalen Umgebung abzuheben?

Konzentriere dich nicht nur auf die Tools. Konzentriere dich darauf, eine Stimmung, eine Emotion oder ein Gefühl zu kreieren. Wenn deine Arbeit die Leute etwas fühlen lässt, wird sie herausstechen.