FOOH Creator Spotlight: Day Five

Conoce a Day Five, el estudio creativo australiano que trae pensamiento cinematográfico a la comunicación de marca moderna.

El avance del estudio llegó cuando comenzaron a mezclar metraje del mundo real con CGI en ubicaciones inesperadas, desbloqueando un estilo de FOOH que se siente fundamentado, intencional y dirigido por historias. Ese enfoque ha llevado a colaboraciones importantes con Dior y LVMH, y momentos virales como su activación de perfume en Bondi Beach con casi 20 millones de visualizaciones orgánicas.

Day Five también es refrescantemente claro sobre la IA: útil en preproducción y tareas técnicas, pero nunca un reemplazo para la dirección de arte, el storytelling o el control creativo.

En nuestra entrevista completa, comparten cómo evolucionaron sus flujos de trabajo, por qué la autenticidad importa más que nunca en 2025 y qué siguen malinterpretando las marcas sobre FOOH.

Entrevista Q&A

¿Cómo empezaste en FOOH/CGI? ¿Cuál fue tu primer proyecto de FOOH?

Antes de comenzar Day Five, nuestro director creativo Zak pasó casi una década en la industria cinematográfica, trabajando bajo el paraguas de Disney en Industrial Light & Magic. Sus primeros proyectos incluyeron Star Wars Episodio 8, en Londres. Cuando fundó Day Five, nos enfocamos inicialmente en renderizado de productos, luego evolucionamos hacia renders animados completamente digitales y satisfactorios. Nuestro primer proyecto FOOH fue con Ultra Violette, una marca australiana de cuidado de la piel, donde creamos una botella gigante de SPF flotante a la deriva en el océano. Al capturar metraje de acción en vivo real y mezclarlo con animación 3D en entornos familiares, descubrimos cómo colocar productos en contextos inesperados desbloqueaba posibilidades creativas infinitas. Algo despertó en nosotros y no hemos parado desde entonces.

¿Cuál ha sido tu proyecto más grande hasta ahora? (Marca, Visualizaciones, etc.)

La colaboración de marca más grande de Day Five ha sido con LVMH y Dior, donde tuvimos la fortuna de trabajar juntos durante dos años consecutivos para crear una mágica campaña navideña FOOH tejida en su mundo visual existente. Nuestro proyecto más visto es con la marca australiana de fragancias Who Is Elijah, con un gigante inflable de perfume Ocean Eyes en Bondi Beach, que alcanzó casi 20 millones de visualizaciones orgánicas.

¿Cómo te encuentran la mayoría de los nuevos clientes? ¿Es boca a boca, visibilidad de trabajo viral o contacto directo?

Todo lo anterior. Hemos construido relaciones sólidas con nuestros clientes, así que tenemos la suerte de tener un flujo constante de conversaciones significativas a través del boca a boca, visibilidad viral y contacto directo.

¿Qué herramientas/software usas para tus proyectos de CGI?

Nuestro kit de herramientas incluye software VFX estándar de la industria como Maya, Houdini, Cinema 4D, Nuke y Syntheyes. Nos adaptamos constantemente a medida que la industria evoluciona, por lo que esta lista naturalmente seguirá creciendo.

¿Qué herramientas usas para FOOH?

Creemos en usar la herramienta correcta para cada trabajo en lugar de comprometernos con un software específico. Para preproducción y producción, filmamos con cámaras de cine Sony con lentes personalizados para capturar iluminación, sombras y reflejos precisos. Trabajamos en un espacio de color ACES lineal para asegurar precisión de color tanto en lo técnico como en lo creativo. Estos detalles de backend a menudo pasan desapercibidos por los clientes, y hacen que las cosas tarden un poco más, lo que significa que producimos menos proyectos. Pero tienen un impacto claro en el resultado final, y esa es exactamente la razón por la que los hacemos. Enfocarnos en los detalles más pequeños, junto con la visión creativa más amplia, conduce consistentemente a trabajos de los que estamos orgullosos.

¿Cómo te mantienes auténtico y cercano a las audiencias a medida que las redes sociales y el engagement digital evolucionan?

La historia lo es todo. Cada marca y producto tiene una intención detrás de ella, y nuestro papel es descubrir esa intención y convertirla en una historia con la que su audiencia pueda relacionarse. Cuando la historia resuena, el engagement sigue. Las tendencias vienen y van, pero las historias memorables y emocionalmente fundamentadas permanecen atemporales.

¿Has experimentado con herramientas de IA (por ejemplo, GenAI, motion de IA o generación de assets) en tu flujo de trabajo de concepto o producción?

Siempre estamos explorando nuevas herramientas a medida que la industria evoluciona. Desde que comencé en la industria cinematográfica hasta que la dejé para comenzar Day Five, las herramientas y técnicas evolucionaron diez veces. En Day Five, ese espíritu está en nuestro núcleo, evolucionamos a medida que la industria evoluciona. Sin embargo, nunca comprometemos la calidad. La autenticidad es esencial para nosotros y para nuestros clientes, y la adaptabilidad es igualmente importante. Si una herramienta limita nuestra capacidad de dirigir artísticamente o trabajar en capas, no podemos confiar en ella. Usamos IA durante la preproducción para ayudar a visualizar conceptos rápidamente antes de pasar a nuestro proceso habitual completamente dirigible artísticamente. También usamos IA para tareas técnicas como upressing, denoising o reducir tiempo en roto. Siempre se trata de seleccionar la herramienta correcta mientras mantenemos el control creativo completo que nuestros clientes esperan.

¿Ves que la IA jugará un papel más importante en FOOH o CGI en los próximos 1-2 años, o eres cauteloso al respecto?

La industria siempre ha evolucionado. Cuando Zak comenzó en cine, los modelos prácticos todavía eran comunes, y para cuando se fue, todo se había desplazado hacia el modelado y renderizado 3D digital. El cambio es constante, y nos adaptaremos a lo que venga después. Nuestros clientes vienen a nosotros porque resolvemos problemas creativos y damos vida a ideas que la gente no ha visto antes. Seguiremos confiando en los flujos de trabajo que sabemos que entregan calidad, manteniéndonos enfocados en la historia, la creatividad y la capacidad de adaptarnos al feedback del cliente. A medida que aparezcan nuevas herramientas, las incorporaremos a nuestro proceso donde realmente fortalezcan el trabajo.

¿Cómo te mantienes inspirado entre proyectos comerciales?

Salir y ver el mundo real es mi mayor fuente de inspiración. Cuando Zak trabajaba en Industrial Light & Magic, un veterano de la industria llamado Dennis Murren dio una charla en nuestra oficina de Londres que siempre se ha quedado con él. Habló sobre los detalles únicos, imperfectos e inesperados que suceden en la vida real, y cómo observarlos es la clave para crear visuales que se sientan verdaderamente auténticos. Él ha creído eso desde entonces. Siempre que Zak está viajando, siempre está afuera con su cámara, notando esos matices del mundo real que simplemente no puedes fabricar, y siempre encuentran su camino de vuelta al trabajo.

¿Qué es algo que la gente a menudo malinterpreta sobre FOOH?

Muchas personas asumen que el gran FOOH es solo CGI. En realidad, la historia, la preproducción, la filmación, el CGI y el sonido son todos igualmente importantes. Una pieza memorable de FOOH debería despertar curiosidad y hacer que los espectadores sientan algo sobre una marca. Constantemente educamos a los clientes sobre esto. La ubicación también juega un papel crucial. Los espacios reconocibles le dan a FOOH su columna vertebral, y los pequeños momentos no planificados de capturar metraje real hacen que las cosas se sientan más genuinas. Cuando algo se siente real, se vuelve más repetible. Ver repetidamente conduce a un mayor engagement y un ROI más fuerte.

¿Dónde ves el mayor desafío para los estudios creativos en este momento?

Educar a las marcas sobre lo que implica CGI y FOOH es un desafío importante. Se necesita tiempo para conceptualizar, filmar y crear visuales convincentes. A veces tenemos que rechazar proyectos cuando los plazos son demasiado cortos, porque la calidad siempre es lo primero. Ayudar a las marcas a planificar su estrategia de CGI y FOOH antes y traer estudios al proceso más temprano beneficiará a todos.

¿Has notado algún cambio en lo que los clientes esperan de los socios publicitarios o estudios en 2025?

Absolutamente. Lo que funcionó para FOOH en 2023 o 2024 no necesariamente funcionará en 2025. Un producto gigante en una calle, que una vez asombró a las audiencias, puede no tener el mismo impacto. La innovación y el storytelling se están volviendo cada vez más importantes. En medio de todo el revuelo de la IA, estamos viendo más apreciación por la autenticidad y visuales que se sienten reales, no solo se ven reales. Queremos asociarnos con clientes que quieran llevar la narrativa y la conexión emocional más lejos.

Si pudieras colaborar con cualquier marca/IP mañana, ¿cuál sería y en qué formato?

La realización cinematográfica y el storytelling son nuestras raíces. Nos encantaría un momento de círculo completo y colaborar en grandes lanzamientos de películas nuevamente.

¿Cómo ves el desarrollo de FOOH como formato en el próximo año? ¿Qué te gustaría que la gente se diera cuenta sobre FOOH?

Esperamos que FOOH evolucione junto con la publicidad OOH, con una separación más clara de los visuales impulsados por IA. Las personas valorarán cada vez más el FOOH que se siente fundamentado, considerado y elaborado.

¿Qué consejo tienes para marcas o creadores que intentan destacarse en el entorno digital actual?

No te enfoques solo en las herramientas. Enfócate en crear un estado de ánimo, una emoción o un sentimiento. Si tu trabajo hace que la gente sienta algo, destacará.