FOOH Creator Spotlight: Day Five

Découvre Day Five, le studio créatif australien qui apporte une pensée cinématographique dans la communication de marque moderne.

La percée du studio est venue quand ils ont commencé à mélanger des images du monde réel avec du CGI dans des lieux inattendus, débloquant un style de FOOH qui semble ancré, intentionnel et guidé par l’histoire. Cette approche a mené à des collaborations majeures avec Dior et LVMH, et à des moments viraux comme leur activation de parfum à Bondi Beach avec près de 20 millions de vues organiques.

Day Five est également remarquablement lucide sur l’IA : utile en préproduction et pour les tâches techniques, mais jamais un remplacement pour la direction artistique, le storytelling ou le contrôle créatif.

Dans notre interview complète, ils partagent comment leurs workflows ont évolué, pourquoi l’authenticité compte plus que jamais en 2025, et ce que les marques comprennent encore mal sur le FOOH.

Interview Q&A

Comment as-tu commencé dans le FOOH/CGI ? Quel a été ton premier projet FOOH ?

Avant de créer Day Five, notre directeur créatif Zak a passé près d’une décennie dans l’industrie cinématographique, travaillant sous l’égide de Disney chez Industrial Light & Magic. Ses premiers projets comprenaient Star Wars Épisode 8, à Londres. Quand il a fondé Day Five, nous nous sommes d’abord concentrés sur le rendu de produits, puis avons évolué vers des rendus animés entièrement numériques et satisfaisants. Notre premier projet FOOH était avec Ultra Violette, une marque australienne de soins de la peau, où nous avons créé une bouteille géante de SPF flottante dérivant dans l’océan. En capturant des images d’action réelles et en les mélangeant avec de l’animation 3D dans des environnements familiers, nous avons découvert comment placer des produits dans des contextes inattendus débloquait des possibilités créatives infinies. Ça a déclenché quelque chose en nous, et nous n’avons pas arrêté depuis.

Quel a été ton plus grand projet jusqu'à présent ? (Marque, Vues, etc.)

La plus grande collaboration de marque de Day Five a été avec LVMH et Dior, où nous avons eu la chance de travailler ensemble pendant deux années consécutives pour créer une campagne FOOH de Noël magique tissée dans leur univers visuel existant. Notre projet le plus visionné est avec la marque australienne de parfums Who Is Elijah, mettant en scène un parfum Ocean Eyes gonflable géant sur Bondi Beach, qui a atteint près de 20 millions de vues organiques.

Comment la plupart des nouveaux clients te trouvent-ils ? Est-ce le bouche-à-oreille, la visibilité du travail viral, ou le contact direct ?

Tout ce qui précède. Nous avons construit de solides relations avec nos clients, donc nous avons la chance d’avoir un flux constant de conversations significatives grâce au bouche-à-oreille, à la visibilité virale et au contact direct.

Quels outils/logiciels utilises-tu pour tes projets CGI ?

Notre boîte à outils comprend des logiciels VFX standard de l’industrie tels que Maya, Houdini, Cinema 4D, Nuke et Syntheyes. Nous nous adaptons constamment à mesure que l’industrie évolue, donc cette liste continuera naturellement à s’agrandir.

Quels outils utilises-tu pour le FOOH ?

Nous croyons à l’utilisation du bon outil pour chaque travail plutôt que de nous engager sur un logiciel spécifique. Pour la préproduction et la production, nous filmons avec des caméras de cinéma Sony avec des objectifs personnalisés pour capturer un éclairage, des ombres et des reflets précis. Nous travaillons dans un espace colorimétrique ACES linéaire pour garantir la précision des couleurs à la fois sur le plan technique et créatif. Ces détails backend passent souvent inaperçus des clients, et ils font que les choses prennent un peu plus de temps, ce qui signifie que nous produisons moins de projets. Mais ils ont un impact clair sur le résultat final, et c’est exactement pourquoi nous les faisons. Se concentrer sur les plus petits détails, aux côtés de la vision créative plus large, conduit systématiquement à un travail dont nous sommes fiers.

Comment restes-tu authentique et accessible aux audiences alors que les réseaux sociaux et l'engagement numérique évoluent ?

L’histoire est tout. Chaque marque et produit a une intention derrière lui, et notre rôle est de découvrir cette intention et de la transformer en une histoire à laquelle leur audience peut s’identifier. Quand l’histoire résonne, l’engagement suit. Les tendances vont et viennent, mais les histoires mémorables et émotionnellement ancrées restent intemporelles.

As-tu expérimenté avec des outils IA (par exemple, GenAI, motion IA, ou génération d'assets) dans ton workflow de concept ou de production ?

Nous explorons toujours de nouveaux outils à mesure que l’industrie évolue. Depuis que j’ai commencé dans l’industrie cinématographique jusqu’à ce que je parte pour créer Day Five, les outils et techniques ont évolué dix fois. Chez Day Five, cet esprit est au cœur de notre démarche, nous évoluons au rythme de l’industrie. Cependant, nous ne faisons jamais de compromis sur la qualité. L’authenticité nous est essentielle ainsi qu’à nos clients, et l’adaptabilité est tout aussi importante. Si un outil limite notre capacité à diriger artistiquement ou à travailler en couches, nous ne pouvons pas compter sur lui. Nous utilisons l’IA pendant la préproduction pour aider à visualiser rapidement les concepts avant de passer à notre processus habituel entièrement dirigeable artistiquement. Nous utilisons également l’IA pour des tâches techniques comme l’upressing, le denoising ou la réduction du temps sur le roto. Il s’agit toujours de sélectionner le bon outil tout en maintenant le contrôle créatif complet que nos clients attendent.

Vois-tu l'IA jouer un rôle plus important dans le FOOH ou le CGI dans les 1 à 2 prochaines années, ou es-tu prudent à ce sujet ?

L’industrie a toujours évolué. Quand Zak a commencé dans le cinéma, les modèles pratiques étaient encore courants, et au moment où il est parti, tout s’était déplacé vers la modélisation et le rendu 3D numériques. Le changement est constant, et nous nous adapterons à tout ce qui vient ensuite. Nos clients viennent vers nous parce que nous résolvons des problèmes créatifs et donnons vie à des idées que les gens n’ont pas vues auparavant. Nous continuerons à nous appuyer sur les workflows dont nous savons qu’ils offrent de la qualité, en restant concentrés sur l’histoire, la créativité et la capacité de nous adapter aux retours des clients. Au fur et à mesure que de nouveaux outils apparaissent, nous les intégrerons dans notre processus partout où ils renforcent véritablement le travail.

Comment restes-tu inspiré entre les projets commerciaux ?

Sortir et voir le monde réel est ma plus grande source d’inspiration. Quand Zak travaillait chez Industrial Light & Magic, un vétéran de l’industrie nommé Dennis Murren a donné une conférence dans notre bureau londonien qui lui est toujours restée en mémoire. Il a parlé des détails uniques, imparfaits et inattendus qui se produisent dans la vie réelle, et comment les observer est la clé pour créer des visuels qui semblent vraiment authentiques. Il y croit depuis. Chaque fois que Zak voyage, il est toujours dehors avec son appareil photo, remarquant ces nuances du monde réel que tu ne peux tout simplement pas fabriquer, et elles trouvent toujours leur chemin de retour dans le travail.

Qu'est-ce que les gens comprennent souvent mal sur le FOOH ?

Beaucoup de gens supposent que le grand FOOH n’est que du CGI. En réalité, l’histoire, la préproduction, le tournage, le CGI et le son sont tous également importants. Une pièce FOOH mémorable devrait susciter la curiosité et faire ressentir quelque chose aux spectateurs à propos d’une marque. Nous éduquons constamment les clients à ce sujet. L’emplacement joue également un rôle crucial. Les espaces reconnaissables donnent au FOOH sa colonne vertébrale, et les petits moments imprévus de capture d’images réelles rendent les choses plus authentiques. Quand quelque chose semble réel, ça devient plus regardable. Regarder à nouveau conduit à un engagement plus élevé et un ROI plus fort.

Où vois-tu le plus grand défi pour les studios créatifs en ce moment ?

Éduquer les marques sur ce qui entre dans le CGI et le FOOH est un défi majeur. Il faut du temps pour conceptualiser, filmer et créer des visuels convaincants. Nous devons parfois refuser des projets quand les délais sont trop courts, parce que la qualité passe toujours en premier. Aider les marques à planifier leur stratégie CGI et FOOH plus tôt et à intégrer les studios dans le processus plus tôt bénéficiera à tout le monde.

As-tu remarqué un changement dans ce que les clients attendent des partenaires publicitaires ou des studios en 2025 ?

Absolument. Ce qui fonctionnait pour le FOOH en 2023 ou 2024 ne fonctionnera pas nécessairement en 2025. Un produit géant dans une rue, qui émerveillait autrefois les audiences, pourrait ne plus avoir le même impact. L’innovation et le storytelling deviennent de plus en plus importants. Au milieu de tout le buzz sur l’IA, nous constatons une plus grande appréciation de l’authenticité et des visuels qui semblent réels, pas seulement qui ont l’air réels. Nous voulons nous associer avec des clients qui veulent pousser le narratif et la connexion émotionnelle plus loin.

Si tu pouvais collaborer avec n'importe quelle marque/IP demain, qui serait-ce et dans quel format ?

Le cinéma et le storytelling sont nos racines. Nous aimerions un moment en boucle complète et collaborer à nouveau sur de grandes sorties de films.

Comment vois-tu le développement du FOOH en tant que format dans l'année à venir ? Que voudrais-tu que les gens réalisent sur le FOOH ?

Nous nous attendons à ce que le FOOH évolue parallèlement à la publicité OOH, avec une séparation plus claire des visuels générés par IA. Les gens valoriseront de plus en plus le FOOH qui semble ancré, réfléchi et artisanal.

Quel conseil as-tu pour les marques ou les créateurs qui essaient de se démarquer dans l'environnement numérique actuel ?

Ne te concentre pas uniquement sur les outils. Concentre-toi sur la création d’une ambiance, d’une émotion ou d’un sentiment. Si ton travail fait ressentir quelque chose aux gens, il se démarquera.