FOOH Creator Spotlight: Day Five

Incontra Day Five, lo studio creativo australiano che porta il pensiero cinematografico nella comunicazione di brand moderna.

La svolta dello studio è arrivata quando hanno iniziato a mescolare filmati del mondo reale con CGI in luoghi inaspettati, sbloccando uno stile di FOOH che si sente radicato, intenzionale e guidato dalla storia. Questo approccio ha portato a importanti collaborazioni con Dior e LVMH, e momenti virali come la loro attivazione del profumo a Bondi Beach con quasi 20 milioni di visualizzazioni organiche.

Day Five è anche rinfrescantemente chiaro sull’AI: utile in preproduzione e compiti tecnici, ma mai un sostituto per la direzione artistica, lo storytelling o il controllo creativo.

Nella nostra intervista completa, condividono come si sono evoluti i loro workflow, perché l’autenticità conta più che mai nel 2025 e cosa le marche ancora fraintendono sul FOOH.

Intervista Q&A

Come hai iniziato con FOOH/CGI? Qual è stato il tuo primo progetto FOOH?

Prima di avviare Day Five, il nostro direttore creativo Zak ha trascorso quasi un decennio nell’industria cinematografica, lavorando sotto l’ombrello Disney presso Industrial Light & Magic. I suoi primi progetti includevano Star Wars Episodio 8, a Londra. Quando ha fondato Day Five, ci siamo concentrati inizialmente sul rendering di prodotti, poi ci siamo evoluti in render animati completamente digitali e soddisfacenti. Il nostro primo progetto FOOH è stato con Ultra Violette, un brand australiano di skincare, dove abbiamo creato una bottiglia gigante di SPF galleggiante alla deriva nell’oceano. Catturando filmati di azione dal vivo reali e mescolandoli con animazione 3D in ambienti familiari, abbiamo scoperto come posizionare prodotti in contesti inaspettati sbloccasse infinite possibilità creative. Ha innescato qualcosa in noi, e non ci siamo più fermati da allora.

Qual è stato il tuo progetto più grande finora? (Brand, Visualizzazioni, ecc.)

La più grande collaborazione di brand di Day Five è stata con LVMH e Dior, dove abbiamo avuto la fortuna di lavorare insieme per due anni consecutivi per creare una magica campagna FOOH natalizia intrecciata nel loro mondo visivo esistente. Il nostro progetto più visto è con il brand australiano di fragranze Who Is Elijah, con un profumo Ocean Eyes gonfiabile gigante a Bondi Beach, che ha raggiunto quasi 20 milioni di visualizzazioni organiche.

Come ti trovano la maggior parte dei nuovi clienti? È passaparola, visibilità da lavoro virale o contatto diretto?

Tutto quanto sopra. Abbiamo costruito solide relazioni con i nostri clienti, quindi siamo fortunati ad avere un flusso costante di conversazioni significative attraverso passaparola, visibilità virale e contatto diretto.

Quali strumenti/software usi per i tuoi progetti CGI?

Il nostro toolkit include software VFX standard del settore come Maya, Houdini, Cinema 4D, Nuke e Syntheyes. Ci adattiamo costantemente mentre l’industria si evolve, quindi questa lista continuerà naturalmente a crescere.

Quali strumenti usi per FOOH?

Crediamo nell’usare lo strumento giusto per ogni lavoro piuttosto che impegnarci su un software specifico. Per la preproduzione e la produzione, giriamo con telecamere da cinema Sony con lenti personalizzate per catturare illuminazione, ombre e riflessi accurati. Lavoriamo in uno spazio colore ACES lineare per garantire la precisione del colore sia sul piano tecnico che creativo. Questi dettagli di backend spesso passano inosservati ai clienti, e fanno sì che le cose richiedano un po’ più di tempo, il che significa che produciamo meno progetti. Ma hanno un impatto chiaro sul risultato finale, ed è esattamente per questo che li facciamo. Concentrarsi sui dettagli più piccoli, insieme alla visione creativa più ampia, porta costantemente a lavori di cui siamo orgogliosi.

Come rimani autentico e vicino al pubblico mentre i social media e l'engagement digitale evolvono?

La storia è tutto. Ogni brand e prodotto ha un’intenzione dietro di sé, e il nostro ruolo è scoprire quell’intenzione e trasformarla in una storia con cui il loro pubblico può identificarsi. Quando la storia risuona, l’engagement segue. Le tendenze vanno e vengono, ma le storie memorabili ed emotivamente radicate rimangono senza tempo.

Hai sperimentato con strumenti AI (ad esempio, GenAI, motion AI o generazione di asset) nel tuo workflow di concetto o produzione?

Stiamo sempre esplorando nuovi strumenti mentre l’industria si evolve. Da quando ho iniziato nell’industria cinematografica a quando me ne sono andato per avviare Day Five, gli strumenti e le tecniche si sono evoluti dieci volte. In Day Five, questo ethos è al centro della nostra essenza, ci evolviamo mentre l’industria si evolve. Tuttavia, non scendiamo mai a compromessi sulla qualità. L’autenticità è essenziale per noi e per i nostri clienti, e l’adattabilità è altrettanto importante. Se uno strumento limita la nostra capacità di dirigere artisticamente o lavorare a strati, non possiamo fare affidamento su di esso. Usiamo l’AI durante la preproduzione per aiutare a visualizzare rapidamente i concetti prima di passare al nostro consueto processo completamente dirigibile artisticamente. Usiamo anche l’AI per compiti tecnici come upressing, denoising o riduzione del tempo sul roto. Si tratta sempre di selezionare lo strumento giusto mantenendo il controllo creativo completo che i nostri clienti si aspettano.

Vedi l'AI giocare un ruolo più grande in FOOH o CGI nei prossimi 1-2 anni, o sei cauto al riguardo?

L’industria si è sempre evoluta. Quando Zak ha iniziato nel cinema, i modelli pratici erano ancora comuni, e quando se n’è andato, tutto si era spostato verso la modellazione e il rendering 3D digitali. Il cambiamento è costante, e ci adatteremo a qualunque cosa arrivi dopo. I nostri clienti vengono da noi perché risolviamo problemi creativi e diamo vita a idee che le persone non hanno visto prima. Continueremo a fare affidamento sui workflow che sappiamo garantire qualità, rimanendo concentrati sulla storia, la creatività e la capacità di adattarci al feedback dei clienti. Man mano che appaiono nuovi strumenti, li porteremo nel nostro processo ovunque rafforzino genuinamente il lavoro.

Come rimani ispirato tra i progetti commerciali?

Uscire e vedere il mondo reale è la mia più grande fonte di ispirazione. Quando Zak lavorava a Industrial Light & Magic, un veterano del settore di nome Dennis Murren tenne un discorso nel nostro ufficio di Londra che gli è sempre rimasto impresso. Parlò dei dettagli unici, imperfetti e inaspettati che accadono nella vita reale, e di come osservarli sia la chiave per creare visuali che si sentono veramente autentiche. Ci ha creduto da allora. Ogni volta che Zak viaggia, è sempre in giro con la sua macchina fotografica, notando quelle sfumature del mondo reale che semplicemente non puoi fabbricare, e trovano sempre la loro strada di ritorno nel lavoro.

Qual è qualcosa che le persone spesso fraintendono sul FOOH?

Molte persone presumono che il grande FOOH sia solo CGI. In realtà, storia, preproduzione, riprese, CGI e suono sono tutti ugualmente importanti. Un pezzo FOOH memorabile dovrebbe suscitare curiosità e far sentire qualcosa agli spettatori riguardo a un brand. Educhiamo costantemente i clienti su questo. Anche la location gioca un ruolo cruciale. Gli spazi riconoscibili danno al FOOH la sua spina dorsale, e i piccoli momenti non pianificati di cattura di filmati reali fanno sentire le cose più genuine. Quando qualcosa si sente reale, diventa più riguardabile. Riguardare porta a un maggiore engagement e un ROI più forte.

Dove vedi la sfida più grande per gli studi creativi in questo momento?

Educare i brand su cosa comporta il CGI e il FOOH è una sfida importante. Ci vuole tempo per concettualizzare, girare e creare visuali convincenti. A volte dobbiamo rifiutare progetti quando le tempistiche sono troppo strette, perché la qualità viene sempre prima. Aiutare i brand a pianificare la loro strategia CGI e FOOH prima e portare gli studi nel processo prima beneficerà tutti.

Hai notato qualche cambiamento in ciò che i clienti si aspettano dai partner pubblicitari o studi nel 2025?

Assolutamente. Ciò che ha funzionato per FOOH nel 2023 o 2024 non funzionerà necessariamente nel 2025. Un prodotto gigante in una strada, che una volta stupiva il pubblico, potrebbe non avere più lo stesso impatto. L’innovazione e lo storytelling stanno diventando sempre più importanti. In mezzo a tutto il clamore sull’AI, stiamo vedendo più apprezzamento per l’autenticità e visuali che si sentono reali, non solo sembrano reali. Vogliamo collaborare con clienti che vogliono spingere la narrativa e la connessione emotiva ancora più avanti.

Se potessi collaborare con qualsiasi brand/IP domani, quale sarebbe e in che formato?

Il cinema e lo storytelling sono le nostre radici. Ci piacerebbe un momento di completamento del cerchio e collaborare di nuovo su grandi uscite cinematografiche.

Come vedi lo sviluppo di FOOH come formato nel prossimo anno? Cosa vorresti che le persone capissero sul FOOH?

Ci aspettiamo che FOOH si evolva insieme alla pubblicità OOH, con una separazione più chiara dai visuali guidati dall’AI. Le persone apprezzeranno sempre di più il FOOH che si sente radicato, considerato e artigianale.

Quale consiglio hai per i brand o i creator che cercano di distinguersi nell'attuale ambiente digitale?

Non concentrarti solo sugli strumenti. Concentrati sulla creazione di uno stato d’animo, un’emozione o un sentimento. Se il tuo lavoro fa sentire qualcosa alle persone, si distinguerà.