FOOH Creator Spotlight: Day Five

Conheça o Day Five, o estúdio criativo australiano que traz pensamento cinematográfico para a comunicação de marca moderna.

A grande virada do estúdio veio quando eles começaram a misturar filmagens do mundo real com CGI em locais inesperados, desbloqueando um estilo de FOOH que parece enraizado, intencional e guiado por histórias. Essa abordagem levou a grandes colaborações com Dior e LVMH, e momentos virais como sua ativação de perfume em Bondi Beach com quase 20 milhões de visualizações orgânicas.

O Day Five também é refrescantemente claro sobre IA: útil na pré-produção e tarefas técnicas, mas nunca um substituto para direção de arte, storytelling ou controle criativo.

Em nossa entrevista completa, eles compartilham como seus workflows evoluíram, por que autenticidade importa mais do que nunca em 2025 e o que as marcas ainda entendem mal sobre FOOH.

Entrevista Q&A

Como você começou em FOOH/CGI? Qual foi seu primeiro projeto FOOH?

Antes de começar o Day Five, nosso diretor criativo Zak passou quase uma década na indústria cinematográfica, trabalhando sob o guarda-chuva da Disney na Industrial Light & Magic. Seus primeiros projetos incluíram Star Wars Episódio 8, em Londres. Quando fundou o Day Five, focamos inicialmente em renderização de produtos, depois evoluímos para renders animados totalmente digitais e satisfatórios. Nosso primeiro projeto FOOH foi com Ultra Violette, uma marca australiana de cuidados com a pele, onde criamos uma garrafa gigante de FPS flutuante à deriva no oceano. Ao capturar filmagens de ação ao vivo reais e misturá-las com animação 3D em ambientes familiares, descobrimos como colocar produtos em contextos inesperados desbloqueava possibilidades criativas infinitas. Despertou algo em nós, e não paramos desde então.

Qual foi seu maior projeto até agora? (Marca, Visualizações, etc.)

A maior colaboração de marca do Day Five foi com LVMH e Dior, onde tivemos a sorte de trabalhar juntos por dois anos consecutivos para criar uma mágica campanha FOOH de Natal entrelaçada em seu mundo visual existente. Nosso projeto mais visualizado é com a marca australiana de fragrâncias Who Is Elijah, apresentando um perfume Ocean Eyes inflável gigante em Bondi Beach, que alcançou quase 20 milhões de visualizações orgânicas.

Como a maioria dos novos clientes te encontra? É boca a boca, visibilidade de trabalho viral ou contato direto?

Tudo o que foi mencionado acima. Construímos relacionamentos sólidos com nossos clientes, então temos a sorte de ter um fluxo constante de conversas significativas através de boca a boca, visibilidade viral e contato direto.

Quais ferramentas/softwares você usa para seus projetos de CGI?

Nosso kit de ferramentas inclui software VFX padrão da indústria como Maya, Houdini, Cinema 4D, Nuke e Syntheyes. Nos adaptamos constantemente à medida que a indústria evolui, então esta lista naturalmente continuará a crescer.

Quais ferramentas você usa para FOOH?

Acreditamos em usar a ferramenta certa para cada trabalho em vez de nos comprometer com um software específico. Para pré-produção e produção, filmamos com câmeras de cinema Sony com lentes personalizadas para capturar iluminação, sombras e reflexos precisos. Trabalhamos em um espaço de cores ACES linear para garantir precisão de cor tanto no aspecto técnico quanto no criativo. Esses detalhes de backend frequentemente passam despercebidos pelos clientes, e fazem com que as coisas levem um pouco mais de tempo, o que significa que produzimos menos projetos. Mas eles têm um impacto claro no resultado final, e é exatamente por isso que os fazemos. Focar nos menores detalhes, junto com a visão criativa mais ampla, consistentemente leva a trabalhos dos quais nos orgulhamos.

Como você permanece autêntico e acessível para o público à medida que as mídias sociais e o engajamento digital evoluem?

História é tudo. Cada marca e produto tem uma intenção por trás dele, e nosso papel é descobrir essa intenção e transformá-la em uma história com a qual seu público possa se identificar. Quando a história ressoa, o engajamento segue. Tendências vêm e vão, mas histórias memoráveis e emocionalmente fundamentadas permanecem atemporais.

Você experimentou com ferramentas de IA (por exemplo, GenAI, motion de IA ou geração de assets) em seu fluxo de trabalho de conceito ou produção?

Estamos sempre explorando novas ferramentas à medida que a indústria evolui. Desde quando comecei na indústria cinematográfica até quando saí para começar o Day Five, as ferramentas e técnicas evoluíram dez vezes. No Day Five, esse espírito está no nosso núcleo, evoluímos à medida que a indústria evolui. No entanto, nunca comprometemos a qualidade. Autenticidade é essencial para nós e para nossos clientes, e adaptabilidade é igualmente importante. Se uma ferramenta limita nossa capacidade de dirigir artisticamente ou trabalhar em camadas, não podemos confiar nela. Usamos IA durante a pré-produção para ajudar a visualizar conceitos rapidamente antes de passar para nosso processo usual totalmente dirigível artisticamente. Também usamos IA para tarefas técnicas como upressing, denoising ou reduzir tempo em roto. Sempre se trata de selecionar a ferramenta certa enquanto mantemos o controle criativo completo que nossos clientes esperam.

Você vê a IA desempenhando um papel maior em FOOH ou CGI nos próximos 1-2 anos, ou é cauteloso sobre isso?

A indústria sempre evoluiu. Quando Zak começou no cinema, modelos práticos ainda eram comuns, e quando ele saiu, tudo havia mudado para modelagem e renderização 3D digital. A mudança é constante, e nos adaptaremos ao que vier a seguir. Nossos clientes vêm até nós porque resolvemos problemas criativos e damos vida a ideias que as pessoas não viram antes. Continuaremos confiando nos workflows que sabemos que entregam qualidade, permanecendo focados na história, criatividade e capacidade de nos adaptar ao feedback do cliente. À medida que novas ferramentas aparecem, as traremos para nosso processo onde quer que realmente fortaleçam o trabalho.

Como você se mantém inspirado entre projetos comerciais?

Sair e ver o mundo real é minha maior fonte de inspiração. Quando Zak trabalhava na Industrial Light & Magic, um veterano da indústria chamado Dennis Murren deu uma palestra em nosso escritório de Londres que sempre ficou com ele. Ele falou sobre os detalhes únicos, imperfeitos e inesperados que acontecem na vida real, e como observá-los é a chave para criar visuais que parecem verdadeiramente autênticos. Ele acredita nisso desde então. Sempre que Zak está viajando, ele está sempre lá fora com sua câmera, notando aquelas nuances do mundo real que você simplesmente não pode fabricar, e elas sempre encontram seu caminho de volta ao trabalho.

O que é algo que as pessoas frequentemente entendem mal sobre FOOH?

Muitas pessoas presumem que grande FOOH é apenas CGI. Na realidade, história, pré-produção, filmagem, CGI e som são todos igualmente importantes. Uma peça FOOH memorável deve despertar curiosidade e fazer os espectadores sentirem algo sobre uma marca. Constantemente educamos os clientes sobre isso. A localização também desempenha um papel crucial. Espaços reconhecíveis dão ao FOOH sua espinha dorsal, e os pequenos momentos não planejados de captura de filmagens reais fazem as coisas parecerem mais genuínas. Quando algo parece real, torna-se mais reexibível. Reassistir leva a maior engajamento e ROI mais forte.

Onde você vê o maior desafio para estúdios criativos agora?

Educar marcas sobre o que envolve CGI e FOOH é um grande desafio. Leva tempo para conceitualizar, filmar e criar visuais convincentes. Às vezes temos que recusar projetos quando os prazos são muito curtos, porque qualidade sempre vem em primeiro lugar. Ajudar as marcas a planejar sua estratégia de CGI e FOOH mais cedo e trazer estúdios para o processo mais cedo beneficiará todos.

Você notou alguma mudança no que os clientes esperam de parceiros publicitários ou estúdios em 2025?

Absolutamente. O que funcionou para FOOH em 2023 ou 2024 não necessariamente funcionará em 2025. Um produto gigante em uma rua, que antes surpreendia o público, pode não ter mais o mesmo impacto. Inovação e storytelling estão se tornando cada vez mais importantes. Em meio a todo o burburinho sobre IA, estamos vendo mais apreciação por autenticidade e visuais que parecem reais, não apenas se parecem com reais. Queremos fazer parceria com clientes que querem levar a narrativa e a conexão emocional ainda mais longe.

Se você pudesse colaborar com qualquer marca/IP amanhã, qual seria e em que formato?

Cinema e storytelling são nossas raízes. Adoraríamos um momento de círculo completo e colaborar em grandes lançamentos de filmes novamente.

Como você vê o FOOH como formato se desenvolvendo no próximo ano? O que você gostaria que as pessoas percebessem sobre FOOH?

Esperamos que o FOOH evolua junto com a publicidade OOH, com uma separação mais clara de visuais impulsionados por IA. As pessoas cada vez mais valorizarão FOOH que parece fundamentado, considerado e elaborado.

Que conselho você tem para marcas ou criadores tentando se destacar no ambiente digital atual?

Não foque apenas nas ferramentas. Foque em criar um clima, uma emoção ou um sentimento. Se seu trabalho faz as pessoas sentirem algo, ele se destacará.