Creator Spotlight : Murph Studio

La première pièce FOOH de Murph Studio n’était pas prévue comme une campagne. En attendant un vol à Barcelone, la fondatrice Ana Carolina Barbosa a filmé une rue parfaitement symétrique depuis le dessus, avant d’y intégrer un sac qu’elle venait de créer, animé comme une voiture avec un design sonore subtil. Ce qui a commencé comme un test sans pression est devenu le point d’entrée du studio dans le monde du FOOH.

Depuis, Murph Studio s’est concentré sur le fait de rendre le CGI naturel à l’intérieur d’environnements réels — en privilégiant l’intégration, la clarté et le ton plutôt que le pur spectacle. Cette approche s’est retrouvée dans leur plus grand projet FOOH à ce jour, une campagne de lancement pour la marque brésilienne d’accessoires Chenson, qui a atteint près de 140 000 vues sur Instagram.

Aujourd’hui, les clients découvrent généralement Murph Studio via la visibilité sur les réseaux sociaux et le bouche-à-oreille. Le studio travaille avec des outils comme Blender, Cinema 4D, After Effects et DaVinci Resolve, tandis que l’IA est principalement utilisée en pré-production pour valider des concepts et aligner les attentes.

L’interview complète avec Ana Carolina Barbosa suit ci-dessous.

Interview Q&A

Comment as-tu commencé dans le FOOH/CGI ? Quel était ton premier projet FOOH ?

Mon premier projet FOOH est né d’une expérience très détendue. J’attendais un vol à Barcelone et j’ai filmé la rue depuis le dessus — elle était très symétrique, avec un flux de circulation propre et linéaire, ce qui la rendait parfaite pour tester une idée. Quand je suis rentrée chez moi, j’ai pris un sac que je venais de créer dans CLO et je l’ai animé comme une voiture se déplaçant dans la rue. J’ai ajouté des effets sonores simples comme des klaxons, et le résultat semblait étonnamment naturel et fun. Cette expérience est finalement devenue mon premier projet FOOH.

Quel a été ton plus grand projet jusqu'à présent ? (Marque, vues, etc.)

En termes de FOOH, mon plus grand projet à ce jour était pour Chenson, une marque brésilienne d’accessoires. Il a été créé dans le cadre de la campagne de lancement d’une nouvelle collection et a atteint plus de 139 900 vues sur Instagram. Il a joué un rôle important dans l’augmentation de la visibilité et de l’engagement.

Comment la plupart de tes nouveaux clients te trouvent-ils ?

Principalement via l’exposition sur des plateformes comme Instagram et LinkedIn. Le bouche-à-oreille amène également de nouveaux clients, surtout après des projets qui performent bien ou des lancements qui se déroulent sans accroc. Quels outils/logiciels utilises-tu pour tes projets CGI ? Pour le travail CGI, j’utilise principalement Blender, Cinema 4D, DaVinci Resolve et After Effects. Chaque outil sert un objectif différent selon la complexité et les exigences du projet.

Quels outils utilises-tu pour le FOOH ?

Le workflow FOOH est assez similaire. Blender est mon outil principal pour l’intégration 3D, After Effects pour la composition et les effets, et parfois Cinema 4D selon l’asset ou le style d’animation. La configuration s’adapte toujours au projet.

Comment restes-tu authentique et accessible alors que l'engagement digital évolue ?

Je pense que l’authenticité vient du fait de continuer à affiner ton esthétique et ta voix créative. Je prête une attention particulière au marché et je m’inspire de la vie quotidienne, de la photographie, du design et de la recherche — mais l’expérimentation est clé. Plus tu essaies, plus ton identité créative devient claire. Il s’agit vraiment de rester informé tout en restant fidèle à ce qui te semble original.

As-tu expérimenté des outils d'IA dans ton workflow de conception ou de production ?

Pas directement dans la création FOOH, mais oui — nous utilisons des outils d’IA en pré-production. Ils sont particulièrement utiles pour la validation de concepts et pour aligner les attentes avec les clients dès le début. Cela seul peut accélérer considérablement le processus créatif.

Vois-tu l'IA jouer un rôle plus important dans le FOOH ou le CGI au cours des 1 à 2 prochaines années ?

Absolument. L’IA fait déjà partie du processus, et ça ne changera pas. Le défi, c’est que les outils évoluent si vite qu’il est difficile de prédire exactement à quoi ressembleront les choses même dans un an. Pour l’instant, nous expérimentons et nous adaptons tous encore.

Comment restes-tu inspirée entre les projets commerciaux ?

En prêtant attention à la beauté du quotidien — la lumière, la texture, la composition, les petits moments. J’enregistre beaucoup de vidéos de référence même quand je ne travaille pas sur quelque chose de précis. Je consomme aussi beaucoup d’art : films, photographie, expositions. Ils éveillent des idées non seulement visuellement, mais aussi conceptuellement. Quand je suis dans une phase d’étude plus intensive, je plonge dans des références techniques et commerciales pour comprendre comment les choses ont été réalisées et comment appliquer ces connaissances.

Qu'est-ce que les gens comprennent souvent mal à propos du FOOH ?

Beaucoup de gens sous-estiment le temps, le savoir-faire et la résolution de problèmes qui entrent dans la création d’une vidéo FOOH réussie. Parce que le résultat est censé sembler fluide, cela peut paraître simple ou rapide — mais en coulisses, il y a la direction créative, la modélisation, l’animation, le rendu, la composition, le design sonore et la narration. C’est un travail complexe et à plusieurs niveaux.

Où vois-tu le plus grand défi pour les studios créatifs en ce moment ?

Trouver l’équilibre entre originalité et efficacité. Les studios ont besoin d’une identité créative forte, mais ils doivent aussi communiquer clairement la valeur de cette vision aux clients — et comment elle se connecte aux résultats et au ROI.

Un autre défi est d’aider les clients à comprendre que l’IA et la 3D sont des outils complémentaires, pas des remplaçants. Il y a encore une idée reçue selon laquelle si l’IA est impliquée, tout devient instantané ou sans effort, ce qui n’est pas du tout la réalité.

As-tu remarqué un changement dans ce que les clients attendent des studios en 2025 ?

Les attentes fondamentales n’ont pas beaucoup changé : une narration claire, un fort alignement avec la marque et un travail créatif qui se démarque. Ce qui a changé, c’est que les clients ont davantage d’éducation visuelle, et il y a plus de pression pour la rapidité et la flexibilité — surtout lorsqu’il s’agit de contenu orienté réseaux sociaux.

Si tu pouvais collaborer avec n'importe quelle marque ou IP demain, laquelle serait-ce — et dans quel format ?

Oysho, sans hésiter. J’adore leur esthétique, leur positionnement et leur identité de marque en général. J’adorerais créer un projet 3D ou FOOH qui joue avec la douceur, le mouvement et leur langage visuel minimaliste.

Comment vois-tu le FOOH évoluer dans la prochaine année ? Qu'est-ce que tu aimerais que plus de gens comprennent à son sujet ?

Le FOOH évolue vers un format narratif. Il ne s’agit plus seulement d’impact visuel — il devient un outil pour le storytelling, les lancements et le positionnement de marque à long terme. J’aimerais voir plus de marques utiliser le FOOH de manière stratégique plutôt que de simplement chercher la viralité, ce qui peut mener à la répétition et à la lassitude. La vraie valeur réside dans la création de moments qui semblent significatifs et renforcent l’identité de la marque.

Quel conseil as-tu pour les marques ou les créateurs qui essaient de se démarquer aujourd'hui ?

Commence par la curiosité. Enregistre les petites choses qui t’inspirent, teste des idées et n’aie pas peur d’expérimenter. Ensuite, prends le temps d’analyser ce qui a fonctionné, ce qui n’a pas fonctionné, et pourquoi. La créativité grandit à travers l’observation et l’itération.