Creator Spotlight: Murph Studio

Il primo progetto FOOH di Murph Studio non era stato pianificato come una campagna. Mentre aspettava un volo a Barcellona, la fondatrice Ana Carolina Barbosa ha filmato una strada perfettamente simmetrica dall’alto e in seguito ha integrato una borsa che aveva appena progettato, animandola come un’auto e aggiungendo un design sonoro sottile. Quello che era iniziato come un test senza pressioni è diventato il punto di ingresso dello studio nel mondo del FOOH.

Da allora, Murph Studio si è concentrata nel rendere il CGI naturale all’interno di ambienti reali — privilegiando integrazione, chiarezza e tono rispetto al puro spettacolo. Questo approccio si è riflesso nel loro progetto FOOH più grande fino ad oggi, una campagna di lancio per il brand brasiliano di accessori Chenson, che ha raggiunto quasi 140.000 visualizzazioni su Instagram.

Oggi i clienti scoprono Murph Studio principalmente attraverso la visibilità sui social e il passaparola. Lo studio lavora con strumenti come Blender, Cinema 4D, After Effects e DaVinci Resolve, mentre l’IA viene utilizzata principalmente in pre-produzione per validare i concept e allineare le aspettative.

La versione completa dell’intervista con Ana Carolina Barbosa segue qui sotto.

Intervista Q&A

Come hai iniziato nel FOOH/CGI? Qual è stato il tuo primo progetto FOOH?

Il mio primo progetto FOOH è nato da un esperimento molto libero. Stavo aspettando un volo a Barcellona e ho filmato la strada dall’alto — era molto simmetrica, con un flusso di traffico pulito e lineare, il che la rendeva perfetta per testare un’idea. Quando sono tornata a casa, ho preso una borsa che avevo appena progettato in CLO e l’ho animata come un’auto che si muoveva nella strada. Ho aggiunto semplici effetti sonori come clacson, e il risultato è sembrato sorprendentemente naturale e divertente. Quell’esperimento è diventato il mio primo progetto FOOH.

Qual è stato il tuo progetto più grande finora? (Brand, visualizzazioni, ecc.)

In termini di FOOH, il mio progetto più grande finora è stato per Chenson, un brand brasiliano di accessori. È stato creato come parte della campagna di lancio di una nuova collezione e ha raggiunto oltre 139.900 visualizzazioni su Instagram. Ha svolto un ruolo importante nell’aumentare visibilità ed engagement.

Come ti trovano di solito i nuovi clienti?

Principalmente attraverso l’esposizione su piattaforme come Instagram e LinkedIn. Il passaparola porta nuovi clienti, soprattutto dopo progetti che performano bene o lanci che vanno in modo fluido. Quali strumenti/software usi per i tuoi progetti CGI? Per il lavoro CGI uso principalmente Blender, Cinema 4D, DaVinci Resolve e After Effects. Ogni strumento ha uno scopo diverso a seconda della complessità e dei requisiti del progetto.

Quali strumenti usi per il FOOH?

Il workflow FOOH è abbastanza simile. Blender è il mio strumento principale per l’integrazione 3D, After Effects per il compositing e gli effetti, e a volte Cinema 4D a seconda dell’asset o dello stile di animazione. La configurazione si adatta sempre al progetto.

Come mantieni autenticità e accessibilità mentre l'engagement digitale evolve?

Penso che l’autenticità venga dal raffinare continuamente la propria estetica e la propria voce creativa. Presto molta attenzione al mercato e mi ispiro alla vita quotidiana, alla fotografia, al design e alla ricerca — ma la sperimentazione è fondamentale. Più provi, più la tua identità creativa diventa chiara. Si tratta davvero di restare informati pur rimanendo fedeli a ciò che senti come originale.

Hai sperimentato strumenti di IA nel tuo workflow di concept o produzione?

Non direttamente nella creazione FOOH, ma sì — usiamo strumenti di IA durante la pre-produzione. Sono particolarmente utili per la validazione dei concept e per allineare le aspettative con i clienti fin dall’inizio. Solo questo può accelerare notevolmente il processo creativo.

Vedi l'IA giocare un ruolo più importante nel FOOH o nel CGI nei prossimi 1–2 anni?

Assolutamente. L’IA fa già parte del processo, e questo non cambierà. La sfida è che gli strumenti evolvono così velocemente che è difficile prevedere esattamente come saranno le cose anche solo tra un anno. Al momento stiamo tutti ancora sperimentando e adattandoci.

Come resti ispirata tra un progetto commerciale e l'altro?

Prestando attenzione alla bellezza del quotidiano — luce, texture, composizione, piccoli momenti. Registro molti video di riferimento anche quando non sto lavorando a nulla di specifico. Consumo anche molta arte: film, fotografia, mostre. Stimolano idee non solo visivamente, ma anche concettualmente. Quando sono in una fase di studio più intensa, mi immergo in riferimenti tecnici e commerciali per capire come le cose sono state realizzate e come applicare quella conoscenza.

Cosa viene spesso frainteso del FOOH?

Molte persone sottovalutano quanto tempo, cura e problem-solving ci vogliano per realizzare un buon video FOOH. Poiché il risultato è pensato per sembrare fluido, può apparire semplice o veloce — ma dietro le quinte ci sono direzione creativa, modellazione, animazione, rendering, compositing, sound design e storytelling. È un lavoro articolato e complesso.

Dove vedi la sfida più grande per i creativi studio in questo momento?

Bilanciare originalità ed efficienza. Gli studio hanno bisogno di una forte identità creativa, ma devono anche comunicare chiaramente il valore di quella visione ai clienti — e come si collega ai risultati e al ROI.

Un’altra sfida è aiutare i clienti a capire che IA e 3D sono strumenti complementari, non sostituti. C’è ancora l’idea errata che se l’IA è coinvolta, tutto diventi immediato o senza sforzo, il che non è affatto la realtà.

Hai notato cambiamenti nelle aspettative dei clienti verso gli studio nel 2025?

Le aspettative di fondo non sono cambiate molto: storytelling chiaro, forte allineamento con il brand e lavoro creativo che si distingua. Quello che è cambiato è che i clienti hanno una maggiore cultura visiva, e c’è più pressione verso velocità e flessibilità — soprattutto per i contenuti orientati ai social.

Se potessi collaborare con qualsiasi brand o IP domani, quale sarebbe — e in che formato?

Sicuramente Oysho. Amo la loro estetica, il loro posizionamento e la loro identità di brand in generale. Mi piacerebbe creare un progetto 3D o FOOH che giochi con la morbidezza, il movimento e il loro linguaggio visivo minimalista.

Come vedi il FOOH svilupparsi nel prossimo anno? Cosa vorresti che più persone capissero di questo formato?

Il FOOH si sta evolvendo in un formato narrativo. Non si tratta più solo di impatto visivo — sta diventando uno strumento per lo storytelling, i lanci e il posizionamento del brand a lungo termine. Mi piacerebbe vedere più brand usare il FOOH in modo strategico invece di inseguire semplicemente la viralità, che può portare a ripetizione e stanchezza. Il vero valore sta nel creare momenti che sembrino significativi e che rafforzino l’identità del brand.

Che consiglio hai per brand e creator che cercano di distinguersi oggi?

Inizia con la curiosità. Registra le piccole cose che ti ispirano, testa le idee e non aver paura di sperimentare. Poi prenditi il tempo di analizzare cosa ha funzionato, cosa no, e perché. La creatività cresce attraverso l’osservazione e l’iterazione.