FOOH Creator Spotlight: The Sun Project

The Sun Project mostra FOOH no seu melhor: um gatilho humano, causa e efeito instantâneos. Lê a entrevista completa aqui.

Como é que um grande FOOH se parece? Parece capturado, não forçado; uma ação clara põe tudo em movimento, e o espectador sente causa e efeito instantaneamente. Esse é o estúdio francês The Sun Project numa frase. Com raízes em publicidade imersiva (AR/XR/experiencial), eles traduzem participação em linguagem cinematográfica: uma mão entra no enquadramento, pressiona, desenha ou puxa algo, e o CG responde. Esse simples gatilho dá ao público um papel, estabelece escala e mistura a ilusão na cena antes que alguém vá procurar por costuras.

E as marcas certamente notam: Com a confiança de LEGO, BHV, Kitsuné e muitas outras, a equipa constrói primeiro para credibilidade e deixa o alcance seguir. “FOOH é, acima de tudo, uma narrativa forte e impacto emocional. A técnica vem depois”, diz o cofundador Marcus Benisty. IA é usada a montante para explorar direções e alinhar rapidamente; tomadas finais são resolvidas em CG e compositing para combinar com a placa – luz, movimento e timing incluídos.

Para profissionais de marketing e criadores, a conclusão é prática: desenha um único beat que a câmara poderia plausivelmente testemunhar, ancora-o com um gatilho humano, combina com o mundo que filmaste, e usa IA apenas para encurtar o caminho para um briefing decisivo.

A entrevista completa em perguntas e respostas com Marcus Benisty segue abaixo.

Entrevista Q&A

Como começaste no FOOH?
Começámos a trabalhar em FOOH em 2022. O nosso background é em AR, XR e CGI. No início, focámo-nos muito em filtros Instagram e Snapchat, mas em 2022 começámos a integrar VFX em filmagens da vida real. Foi então que FOOH realmente se tornou parte do nosso DNA.

Como é a timeline típica de um projeto FOOH para a tua equipa – desde o briefing até ao render final?
Cada projeto começa com uma forte fase de conceptualização e pesquisa. A partir daí, passamos para scouting e planeamento, depois a fase de filmagem, seguida de produção 3D, integração e renders finais. Cada passo está cuidadosamente alinhado com as necessidades narrativas da marca.

Como é que a maioria dos novos clientes te encontra – é boca-a-boca, visibilidade de trabalhos virais, ou contacto direto?
Principalmente através do boca-a-boca, mas também via Instagram. Quando as marcas veem as nossas últimas criações a entrar em direto para os nossos clientes, muitas vezes desencadeia novas colaborações.

Experimentaste com ferramentas de IA (por exemplo, GenAI, movimento de IA ou geração de assets) no teu conceito ou workflow de produção?
Sim, ocasionalmente – principalmente durante a fase de inspiração e visualização inicial – para mostrar aos clientes como um conceito poderia parecer. São ótimas ferramentas para visualização inicial.

Vês a IA a desempenhar um papel maior no FOOH ou CGI nos próximos 1–2 anos – ou és cauteloso quanto a isso?
Definitivamente – é uma revolução. O desafio chave agora é definir os limites de quão longe queremos ir com o storytelling. FOOH é, acima de tudo, narrativa forte e impacto emocional. A técnica vem depois, mesmo quando a IA se torna parte de quase todos os workflows.

Como te manténs inspirado entre projetos comerciais?
Benchmarking constante e manter-se atualizado com notícias da indústria são essenciais. É daí que vem a maior parte da inspiração.

O que é algo que as pessoas frequentemente entendem mal sobre fazer FOOH ou trabalho full-CGI?
Muitas pessoas confundem visuais gerados por IA com projetos FOOH verdadeiros. Outro mal-entendido comum é a diferença entre experiências AR em tempo real, que não requerem renderização, e FOOH, que é totalmente conduzido por humanos e produzido em 3D do início ao fim.

Se pudesses colaborar com qualquer marca/IP amanhã, quem seria – e em que formato?
Trabalhámos com pelo menos 200 marcas diferentes, mas adoraríamos colaborar com marcas que têm uma forte pegada cultural, como Apple ou HBO, para empurrar os limites do storytelling imersivo através de FOOH – misturando narrativas icónicas com paisagens urbanas inesperadas.

Como vês o FOOH como formato a desenvolver-se no próximo ano? O que gostarias que as pessoas percebessem sobre FOOH?
Vemos o FOOH a tornar-se ainda mais integrado em campanhas de marca, não apenas como um momento viral único mas como uma ferramenta estratégica de storytelling. Gostaríamos que as pessoas percebessem que para além do fator wow, FOOH trata-se de criar conexões emocionais duradouras entre marcas e públicos.

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