Creator Spotlight: TOM MADE THAT

Der in Australien ansässige 3D-Künstler entwickelte sich von frühen iMovie-Edits zum Studium der 3D-Animation und VFX – ein Weg, der seinen Ansatz für FOOH als Mischung aus technischer Präzision und fantasievollem Storytelling geprägt hat. Sein bisher größter Erfolg? Eine Anzeige für OxyShred mit 6,7 Millionen Views, die beweist, wie effektiv gut umgesetztes CGI beim Aufbau von Hype und Markensichtbarkeit sein kann.

Cinema 4D und After Effects sind seine Hauptwerkzeuge für CGI und FOOH, unterstützt durch clevere Tracking-Workflows und Plugins, die den Prozess optimieren. KI hilft ihm, Richtungen zu erkunden und Ideen schnell umzusetzen – aber die kreative Vision führt immer.

Ein Missverständnis, das er oft sieht: Menschen unterschätzen die Zeit, das Können und die Detailarbeit hinter hochwertigem FOOH und CGI. „Die Konzepte, die mühelos aussehen, sind normalerweise die, die am meisten Planung, Verfeinerung und kreative Problemlösung hinter den Kulissen erfordert haben."

Für die Zukunft sieht Tom FOOH noch mehr als Storytelling-Format – eine Möglichkeit für Marken, Persönlichkeit zu zeigen, die sich magisch und doch in der realen Welt verankert anfühlt.

Das vollständige Interview Q&A mit Marcus Benisty folgt unten

Interview Q&A

Wie bist du in FOOH/CGI eingestiegen? Was war dein erstes FOOH-Projekt?

Ich hatte von klein auf eine Leidenschaft für Film und habe mit iMovie herumgespielt, um zu sehen, wie weit ich es treiben kann. Das entwickelte sich weiter, bis ich 2019 zur Universität ging und 3D-Animation und Visual Effects studierte. Dort lernte ich die professionelle CGI-Pipeline und entwickelte meine Fähigkeiten mit Maya, Nuke, Cinema 4D und After Effects weiter.

Was war bisher dein größtes Projekt? (Marke, Views, etc.)

Das größte Projekt, an dem ich gearbeitet habe, war mit EHP Labs/OxyShred beim Launch ihres koffeinfreien Energy-Drinks. Über TikTok und Instagram erreichte es 6,7 Millionen Views. Es war ein riesiger Erfolg bei der Steigerung von Aufmerksamkeit und Begeisterung für OxyShreds neue Innovation und zeigte wirklich, wie kraftvoll gut umgesetztes CGI und kreative Strategie bei einem Produktlaunch sein können.

Wie finden dich die meisten neuen Kunden?

Die meisten neuen Kunden finden uns durch Mundpropaganda und weil sie unsere Arbeit online sehen. Unsere bisherigen Projekte machen die Hauptarbeit, sodass wir heutzutage selten direkte Ansprache betreiben.

Welche Tools/Software verwendest du für deine CGI-Projekte?

Unsere Hauptwerkzeuge sind Cinema 4D für alle 3D-Arbeiten und After Effects für Compositing – das effektivste und zeiteffizienteste Setup für unsere Bedürfnisse.

Welche Tools verwendest du für FOOH?

Für FOOH-Projekte nutzen wir ebenfalls Cinema 4D und After Effects. Wir machen unser gesamtes 3D-Tracking innerhalb von AE und verwenden ein fantastisches Plugin von ‘Action Movie Dad’, das es uns ermöglicht, unsere Lösung zu normalisieren, bevor wir sie an C4D senden.

Wie bleibst du authentisch und nahbar für dein Publikum, während sich Social Media weiterentwickelt?

Ich bleibe authentisch, indem ich tatsächlich Teil der Community bin, nicht nur in sie hineinposte. Ich interagiere ständig mit anderen Künstlern, Unternehmen und Kunden – hype ihre Arbeit, stelle Fragen und lerne von dem, was sie kreieren. Neugierig und wirklich involviert zu bleiben, hält meine Präsenz echt, nicht performativ.

Hast du mit KI-Tools in deinem Workflow experimentiert?

Absolut. Ideen schnell in visuelle Referenzen übersetzen zu können, ist essenziell, besonders in der Vorproduktion, wo sich Konzepte und Richtungen oft ändern.

Siehst du, dass KI in den nächsten 1–2 Jahren eine größere Rolle in FOOH/CGI spielen wird?

Definitiv, das tut sie bereits. Aber KI ist nur ein Werkzeug, und ein Werkzeug braucht einen Kreativen, der es steuert. Die Software und Pipeline, die wir heute kennen, werden in zwei Jahren sehr anders aussehen. Wenn du nicht lernst, sie zu nutzen, wirst du als Künstler zurückbleiben.

Wie bleibst du zwischen kommerziellen Projekten inspiriert?

Mein Instagram FYP ist eine absolute Goldmine, die ich in den letzten Jahren kuratiert habe. Wenn ich jemals Inspiration brauche, reicht normalerweise ein schneller Scroll.

Was missverstehen Menschen oft an FOOH?

Menschen unterschätzen oft, wie viel Zeit, Können und Detailarbeit in hochwertiges FOOH und CGI fließen. Es ist nicht billig und nicht schnell. Die Konzepte, die mühelos aussehen, sind normalerweise die, die am meisten Planung, Verfeinerung und Problemlösung hinter den Kulissen erfordert haben.

Wo siehst du die größte Herausforderung für kreative Studios gerade jetzt?

Aus dem Lärm herauszustechen. Während der CGI-Hype-Welle 2024 tauchten unzählige „Studios" auf, die recycelte Konzepte ohne kreative Tiefe rauspumpten – was zu einem gesättigten Markt voller gleichaussehender Inhalte führte. Echte Studios müssen jetzt über Trend-Jagen hinausgehen. CGI sollte die Identität einer Marke erheben und den Zuschauern ein immersives Gefühl davon geben, wer diese Marke ist. Die Herausforderung besteht darin, das Werkzeug mit Absicht zu nutzen, nicht mit Imitation.

Haben sich die Kundenerwartungen 2025 verändert?

Ehrlich gesagt, nicht wirklich. Die Grundlagen haben sich nicht geändert. Kunden wollen immer noch Partner, die dem echten Problem zuhören, klar kommunizieren und liefern, was sie versprechen. Da der Raum lauter wird, zählen Verlässlichkeit, Klarheit und Ergebnisse mehr denn je.

Traum-Marke/IP für eine Zusammenarbeit?

Crocs. Sie sind lustig, kollaborativ und ein bekannter Name. Das ist unser Vision-Board-Kunde für 2026.

Wie siehst du die Entwicklung von FOOH im nächsten Jahr?

FOOH ist gekommen, um zu bleiben. Die Fähigkeit, echtes Leben mit dem Unvorstellbaren zu kombinieren, ist fesselnd und eine unglaubliche Möglichkeit, die Botschaft einer Marke auszudrücken. Was ich möchte, dass die Leute verstehen: FOOH ist nicht nur ein visueller Trick – es ist ein Storytelling-Format. Es drückt die Persönlichkeit einer Marke auf eine Weise aus, die sich magisch und doch in der Realität verankert anfühlt. Die Studios, die es als kreatives Medium behandeln – nicht als Effekt – werden gewinnen.

Welchen Rat hast du für Marken oder Creators, die heute herausstechen wollen?

Studiere, was vorher funktioniert hat, verstehe warum es funktioniert hat, und baue dann mit deiner eigenen Perspektive darauf auf. Trends helfen, aber Originalität schafft Einprägsamkeit. Keine KI kann deine gelebte Erfahrung, deinen Geschmack und deine Perspektive nachbilden – das ist der Teil, mit dem sich das Publikum verbindet. Die Creators und Marken, die heute gewinnen, sind die, die bewährte Strategie mit einem einzigartigen Blickwinkel kombinieren.