Creator Spotlight: TOM MADE THAT

El artista 3D con base en Australia creció desde ediciones tempranas en iMovie hasta estudiar animación 3D y VFX, un camino que moldeó su enfoque hacia FOOH como una mezcla de precisión técnica y narrativa imaginativa. ¿Su mayor logro hasta ahora? Un anuncio para OxyShred con 6,7 millones de visualizaciones, demostrando lo efectivo que puede ser un CGI bien ejecutado para generar expectación y visibilidad de marca.

Cinema 4D y After Effects son sus herramientas principales tanto para CGI como para FOOH, respaldadas por flujos de trabajo de tracking inteligentes y plugins que agilizan el proceso. La IA le ayuda a explorar direcciones y traducir ideas rápidamente, pero la visión creativa siempre lidera.

Una idea errónea que ve a menudo: la gente subestima el tiempo, la habilidad y el detalle detrás del FOOH y CGI de alto nivel. “Los conceptos que parecen sin esfuerzo son normalmente los que requirieron más planificación, refinamiento y resolución creativa de problemas detrás de escena.”

Mirando hacia adelante, Tom ve a FOOH convirtiéndose aún más en un formato de storytelling, una forma para que las marcas muestren personalidad de una manera que se siente mágica pero anclada en el mundo real.

La entrevista completa Q&A con Marcus Benisty sigue a continuación

Entrevista Q&A

¿Cómo empezaste en FOOH/CGI? ¿Cuál fue tu primer proyecto FOOH?

Tenía pasión por el cine desde muy joven, jugando con iMovie y viendo hasta dónde podía llevarlo. Esto continuó evolucionando hasta que fui a la universidad y estudié animación 3D y Efectos Visuales en 2019. Allí aprendí el pipeline profesional de CGI y continué desarrollando mis habilidades usando Maya, Nuke, Cinema 4D y After Effects.

¿Cuál ha sido tu proyecto más grande hasta ahora? (Marca, Visualizaciones, etc.)

El proyecto más grande en el que trabajé fue con EHP Labs/OxyShred en el lanzamiento de su bebida energética sin cafeína. Entre TikTok e Instagram obtuvo 6,7 millones de visualizaciones. Fue un gran éxito en generar conciencia y emoción alrededor de la nueva innovación de OxyShred, y realmente demostró lo poderoso que puede ser un CGI bien ejecutado y una estrategia creativa en el lanzamiento de un producto.

¿Cómo te encuentran la mayoría de los nuevos clientes?

La mayoría de los nuevos clientes nos encuentran a través del boca a boca y viendo nuestro trabajo circulando online. Nuestros proyectos anteriores hacen el trabajo pesado, así que rara vez hacemos contacto directo estos días.

¿Qué herramientas/softwares usas para tus proyectos CGI?

Nuestras herramientas principales son Cinema 4D para todo el trabajo 3D y After Effects para composición: la configuración más efectiva y eficiente en tiempo para nuestras necesidades.

¿Qué herramientas usas para FOOH?

Para proyectos FOOH, también usamos Cinema 4D y After Effects. Hacemos todo nuestro tracking 3D dentro de AE y usamos un plugin fantástico de ‘Action Movie Dad’ que nos permite normalizar nuestra solución antes de enviarla a C4D.

¿Cómo te mantienes auténtico y cercano a las audiencias mientras las redes sociales evolucionan?

Me mantengo auténtico siendo realmente parte de la comunidad, no solo publicando en ella. Estoy constantemente interactuando con otros artistas, negocios y clientes: promocionando su trabajo, haciendo preguntas y aprendiendo de lo que están creando. Mantenerme curioso y genuinamente involucrado mantiene mi presencia real, no performativa.

¿Has experimentado con herramientas de IA en tu flujo de trabajo?

Absolutamente. Poder traducir ideas en referencias visuales rápidamente es esencial, especialmente en preproducción donde los conceptos y direcciones a menudo cambian.

¿Ves que la IA jugará un papel más importante en FOOH/CGI en los próximos 1-2 años?

Definitivamente, ya lo está haciendo. Pero la IA es solo una herramienta, y una herramienta necesita un creativo que la dirija. El software y pipeline que conocemos hoy se verán muy diferentes en dos años. Si no aprendes a usarla, te quedarás atrás como artista.

¿Cómo te mantienes inspirado entre proyectos comerciales?

Mi FYP de Instagram es una mina de oro absoluta que he curado durante los últimos años. Si alguna vez necesito inspiración, normalmente es suficiente con un scroll rápido.

¿Qué es algo que la gente a menudo malinterpreta sobre FOOH?

La gente a menudo subestima cuánto tiempo, habilidad y detalle van en FOOH y CGI de alto nivel. No es barato y no es rápido. Los conceptos que parecen sin esfuerzo son normalmente los que requirieron más planificación, refinamiento y resolución de problemas detrás de escena.

¿Dónde ves el mayor desafío para los estudios creativos ahora mismo?

Destacar del ruido. Durante la ola de hype de CGI de 2024, aparecieron innumerables “estudios”, bombeando conceptos reciclados sin profundidad creativa, resultando en un mercado saturado de contenido que se ve igual. Los estudios reales ahora necesitan ir más allá de perseguir tendencias. El CGI debería elevar la identidad de una marca y dar a los espectadores una sensación inmersiva de quién es esa marca. El desafío es usar la herramienta con intención, no con imitación.

¿Han cambiado las expectativas de los clientes en 2025?

Honestamente, no realmente. Los fundamentos no han cambiado. Los clientes todavía quieren socios que escuchen el problema real, se comuniquen claramente y entreguen lo que prometen. A medida que el espacio se vuelve más ruidoso, la confiabilidad, la claridad y los resultados importan más que nunca.

¿Marca/IP de ensueño para colaborar?

Crocs. Son divertidos, colaborativos y un nombre conocido. Ese es nuestro cliente del vision board para 2026.

¿Cómo ves que se desarrollará FOOH en el próximo año?

FOOH llegó para quedarse. Poder combinar la vida real con lo inimaginable es cautivador y una forma increíble de expresar el mensaje de una marca. Lo que quiero que la gente comprenda es que FOOH no es solo un truco visual, es un formato de storytelling. Expresa la personalidad de una marca de una manera que se siente mágica pero anclada en la realidad. Los estudios que lo tratan como un medio creativo, no como un efecto, ganarán.

¿Qué consejo tienes para marcas o creadores que intentan destacar hoy?

Estudia qué ha funcionado antes, entiende por qué funcionó, luego construye sobre eso con tu propia perspectiva. Las tendencias ayudan, pero la originalidad crea memorabilidad. Ninguna IA puede replicar tu experiencia vivida, gusto y perspectiva, esa es la parte con la que las audiencias conectan. Los creadores y marcas que ganan hoy son los que combinan estrategia probada con un punto de vista único.