Creator Spotlight: TOM MADE THAT

L’artiste 3D basé en Australie a évolué des premières éditions iMovie à l’étude de l’animation 3D et des VFX, un parcours qui a façonné son approche du FOOH comme un mélange de précision technique et de storytelling imaginatif. Sa plus grande réussite jusqu’à présent ? Une publicité pour OxyShred avec 6,7 millions de vues, prouvant à quel point un CGI bien exécuté peut être efficace pour générer du buzz et de la visibilité de marque.

Cinema 4D et After Effects sont ses outils principaux pour le CGI et le FOOH, soutenus par des workflows de tracking intelligents et des plugins qui rationalisent le processus. L’IA l’aide à explorer des directions et à traduire rapidement les idées, mais la vision créative mène toujours.

Une idée fausse qu’il voit souvent : les gens sous-estiment le temps, les compétences et les détails derrière un FOOH et un CGI de haut niveau. « Les concepts qui semblent faciles sont généralement ceux qui ont nécessité le plus de planification, d’affinement et de résolution créative de problèmes en coulisses. »

En regardant vers l’avenir, Tom voit le FOOH devenir encore plus un format de storytelling, un moyen pour les marques de montrer leur personnalité d’une manière qui semble magique tout en restant ancrée dans le monde réel.

L’interview complète Q&A avec Marcus Benisty suit ci-dessous

Interview Q&A

Comment as-tu commencé dans le FOOH/CGI ? Quel a été ton premier projet FOOH ?

J’avais une passion pour le cinéma dès mon plus jeune âge, en jouant avec iMovie et en voyant jusqu’où je pouvais le pousser. Cela a continué à évoluer jusqu’à ce que j’aille à l’université et que j’étudie l’animation 3D et les effets visuels en 2019. Là-bas, j’ai appris le pipeline CGI professionnel et j’ai continué à développer mes compétences en utilisant Maya, Nuke, Cinema 4D et After Effects.

Quel a été ton plus grand projet jusqu’à présent ? (Marque, Vues, etc.)

Le plus grand projet sur lequel j’ai travaillé était avec EHP Labs/OxyShred pour le lancement de leur boisson énergétique sans caféine. Sur TikTok et Instagram, il a accumulé 6,7 millions de vues. C’était un énorme succès pour générer de la notoriété et de l’enthousiasme autour de la nouvelle innovation d’OxyShred, et cela a vraiment montré à quel point un CGI bien exécuté et une stratégie créative peuvent être puissants lors d’un lancement de produit.

Comment la plupart des nouveaux clients te trouvent-ils ?

La plupart des nouveaux clients nous trouvent par le bouche-à-oreille et en voyant notre travail circuler en ligne. Nos projets précédents font le gros du travail, donc nous faisons rarement de l’approche directe ces jours-ci.

Quels outils/logiciels utilises-tu pour tes projets CGI ?

Nos outils principaux sont Cinema 4D pour tout le travail 3D et After Effects pour le compositing, la configuration la plus efficace et la plus rentable en temps pour nos besoins.

Quels outils utilises-tu pour le FOOH ?

Pour les projets FOOH, nous utilisons également Cinema 4D et After Effects. Nous faisons tout notre tracking 3D dans AE et nous utilisons un plugin fantastique de ‘Action Movie Dad’ qui nous permet de normaliser notre solution avant de l’envoyer à C4D.

Comment restes-tu authentique et accessible pour ton audience alors que les réseaux sociaux évoluent ?

Je reste authentique en faisant réellement partie de la communauté, pas seulement en y postant. J’interagis constamment avec d’autres artistes, entreprises et clients, je promeuvois leur travail, je pose des questions et j’apprends de ce qu’ils créent. Rester curieux et vraiment impliqué maintient ma présence réelle, pas performative.

As-tu expérimenté avec des outils d’IA dans ton workflow ?

Absolument. Pouvoir traduire rapidement des idées en références visuelles est essentiel, surtout en pré-production où les concepts et les directions changent souvent.

Vois-tu l’IA jouer un rôle plus important dans le FOOH/CGI dans les 1 à 2 prochaines années ?

Définitivement, c’est déjà le cas. Mais l’IA n’est qu’un outil, et un outil a besoin d’un créatif pour le diriger. Le logiciel et le pipeline que nous connaissons aujourd’hui auront l’air très différents dans deux ans. Si tu n’apprends pas à l’utiliser, tu seras laissé pour compte en tant qu’artiste.

Comment restes-tu inspiré entre les projets commerciaux ?

Mon FYP Instagram est une véritable mine d’or que j’ai curée au cours des dernières années. Si j’ai besoin d’inspiration, un scroll rapide suffit généralement.

Qu’est-ce que les gens comprennent souvent mal à propos du FOOH ?

Les gens sous-estiment souvent combien de temps, de compétences et de détails entrent dans un FOOH et un CGI de haut niveau. Ce n’est ni bon marché ni rapide. Les concepts qui semblent faciles sont généralement ceux qui ont nécessité le plus de planification, d’affinement et de résolution de problèmes en coulisses.

Où vois-tu le plus grand défi pour les studios créatifs en ce moment ?

Se démarquer du bruit. Pendant la vague de hype CGI de 2024, d’innombrables « studios » sont apparus, pompant des concepts recyclés sans profondeur créative, résultant en un marché saturé de contenu qui se ressemble. Les vrais studios doivent maintenant aller au-delà de la course aux tendances. Le CGI devrait élever l’identité d’une marque et donner aux spectateurs une sensation immersive de qui est cette marque. Le défi est d’utiliser l’outil avec intention, pas avec imitation.

Les attentes des clients ont-elles changé en 2025 ?

Honnêtement, pas vraiment. Les fondamentaux n’ont pas changé. Les clients veulent toujours des partenaires qui écoutent le vrai problème, communiquent clairement et livrent ce qu’ils promettent. Alors que l’espace devient plus bruyant, la fiabilité, la clarté et les résultats comptent plus que jamais.

Marque/IP de rêve pour collaborer ?

Crocs. Ils sont amusants, collaboratifs et un nom connu de tous. C’est notre client vision board pour 2026.

Comment vois-tu le développement du FOOH dans l’année à venir ?

Le FOOH est là pour rester. Pouvoir combiner la vraie vie avec l’inimaginable est captivant et une façon incroyable d’exprimer le message d’une marque. Ce que je veux que les gens réalisent, c’est que le FOOH n’est pas juste un truc visuel, c’est un format de storytelling. Il exprime la personnalité d’une marque d’une manière qui semble magique tout en restant ancrée dans la réalité. Les studios qui le traitent comme un médium créatif, pas comme un effet, gagneront.

Quel conseil as-tu pour les marques ou créateurs qui essaient de se démarquer aujourd’hui ?

Étudie ce qui a fonctionné avant, comprends pourquoi ça a fonctionné, puis construis dessus avec ta propre perspective. Les tendances aident, mais l’originalité crée la mémorabilité. Aucune IA ne peut reproduire ton expérience vécue, ton goût et ta perspective, c’est la partie avec laquelle l’audience se connecte. Les créateurs et marques qui gagnent aujourd’hui sont ceux qui combinent une stratégie éprouvée avec un point de vue unique.