Creator Spotlight: TOM MADE THAT

L’artista 3D con base in Australia è cresciuto dalle prime modifiche su iMovie fino a studiare animazione 3D e VFX, un percorso che ha plasmato il suo approccio al FOOH come miscela di precisione tecnica e storytelling immaginativo. Il suo più grande successo finora? Una pubblicità per OxyShred con 6,7 milioni di visualizzazioni, che dimostra quanto possa essere efficace un CGI ben eseguito nel generare hype e visibilità del brand.

Cinema 4D e After Effects sono i suoi strumenti principali sia per CGI che per FOOH, supportati da workflow di tracking intelligenti e plugin che semplificano il processo. L’AI lo aiuta a esplorare direzioni e tradurre idee rapidamente, ma la visione creativa guida sempre.

Un’idea sbagliata che vede spesso: le persone sottovalutano il tempo, l’abilità e i dettagli dietro FOOH e CGI di alto livello. “I concetti che sembrano senza sforzo sono solitamente quelli che hanno richiesto più pianificazione, perfezionamento e risoluzione creativa dei problemi dietro le quinte.”

Guardando avanti, Tom vede il FOOH diventare ancora di più un formato di storytelling, un modo per i brand di mostrare personalità in un modo che sembra magico eppure radicato nel mondo reale.

L’intervista completa Q&A con Marcus Benisty segue qui sotto

Intervista Q&A

Come hai iniziato con FOOH/CGI? Qual è stato il tuo primo progetto FOOH?

Ho avuto una passione per il cinema da giovanissimo, giocando con iMovie e vedendo fino a dove potevo spingerlo. Questo ha continuato a evolversi finché sono andato all’università e ho studiato animazione 3D ed effetti visivi nel 2019. Lì ho imparato la pipeline CGI professionale e ho continuato a sviluppare le mie competenze usando Maya, Nuke, Cinema 4D e After Effects.

Qual è stato il tuo progetto più grande finora? (Brand, Visualizzazioni, ecc.)

Il progetto più grande su cui ho lavorato è stato con EHP Labs/OxyShred per il lancio della loro bevanda energetica senza caffeina. Tra TikTok e Instagram ha ottenuto 6,7 milioni di visualizzazioni. È stato un enorme successo nel generare consapevolezza ed entusiasmo attorno alla nuova innovazione di OxyShred, e ha davvero mostrato quanto possano essere potenti un CGI ben eseguito e una strategia creativa in un lancio di prodotto.

Come ti trovano la maggior parte dei nuovi clienti?

La maggior parte dei nuovi clienti ci trova attraverso il passaparola e vedendo il nostro lavoro circolare online. I nostri progetti passati fanno il lavoro pesante, quindi raramente facciamo contatti diretti al giorno d’oggi.

Quali strumenti/software usi per i tuoi progetti CGI?

I nostri strumenti principali sono Cinema 4D per tutto il lavoro 3D e After Effects per il compositing: la configurazione più efficace ed efficiente in termini di tempo per le nostre esigenze.

Quali strumenti usi per il FOOH?

Per i progetti FOOH, usiamo anche Cinema 4D e After Effects. Facciamo tutto il nostro tracking 3D all’interno di AE e usiamo un fantastico plugin di ‘Action Movie Dad’ che ci permette di normalizzare la nostra soluzione prima di inviarla a C4D.

Come rimani autentico e accessibile per il pubblico mentre i social media evolvono?

Resto autentico essendo effettivamente parte della comunità, non solo pubblicando in essa. Interagisco costantemente con altri artisti, aziende e clienti, promuovendo il loro lavoro, facendo domande e imparando da ciò che stanno creando. Rimanere curioso e genuinamente coinvolto mantiene la mia presenza reale, non performativa.

Hai sperimentato con strumenti AI nel tuo workflow?

Assolutamente. Essere in grado di tradurre rapidamente le idee in riferimenti visivi è essenziale, specialmente in pre-produzione dove i concetti e le direzioni cambiano spesso.

Vedi l’AI giocare un ruolo più grande nel FOOH/CGI nei prossimi 1-2 anni?

Sicuramente, lo sta già facendo. Ma l’AI è solo uno strumento, e uno strumento ha bisogno di un creativo che lo diriga. Il software e la pipeline che conosciamo oggi saranno molto diversi tra due anni. Se non impari a usarla, rimarrai indietro come artista.

Come rimani ispirato tra i progetti commerciali?

Il mio FYP di Instagram è una vera miniera d’oro che ho curato negli ultimi anni. Se ho mai bisogno di ispirazione, di solito basta uno scroll veloce.

Qual è qualcosa che le persone spesso fraintendono sul FOOH?

Le persone spesso sottovalutano quanto tempo, abilità e dettagli vadano in FOOH e CGI di alto livello. Non è economico e non è veloce. I concetti che sembrano senza sforzo sono solitamente quelli che hanno richiesto più pianificazione, perfezionamento e risoluzione dei problemi dietro le quinte.

Dove vedi la sfida più grande per gli studi creativi in questo momento?

Distinguersi dal rumore. Durante l’ondata di hype CGI del 2024, innumerevoli “studi” sono spuntati, pompando concetti riciclati senza profondità creativa, risultando in un mercato saturo di contenuti che si assomigliano. Gli studi veri ora devono andare oltre l’inseguimento delle tendenze. Il CGI dovrebbe elevare l’identità di un brand e dare agli spettatori un senso immersivo di chi è quel brand. La sfida è usare lo strumento con intenzione, non con imitazione.

Le aspettative dei clienti sono cambiate nel 2025?

Onestamente, non proprio. I fondamentali non sono cambiati. I clienti vogliono ancora partner che ascoltino il problema reale, comunichino chiaramente e consegnino ciò che promettono. Man mano che lo spazio diventa più rumoroso, affidabilità, chiarezza e risultati contano più che mai.

Brand/IP dei sogni con cui collaborare?

Crocs. Sono divertenti, collaborativi e un nome conosciuto. Questo è il nostro cliente vision board per il 2026.

Come vedi svilupparsi il FOOH nel prossimo anno?

Il FOOH è qui per restare. Essere in grado di combinare la vita reale con l’inimmaginabile è accattivante e un modo incredibile per esprimere il messaggio di un brand. Ciò che voglio che le persone capiscano è che il FOOH non è solo un trucco visivo, è un formato di storytelling. Esprime la personalità di un brand in un modo che sembra magico eppure radicato nella realtà. Gli studi che lo trattano come un mezzo creativo, non come un effetto, vinceranno.

Che consiglio hai per brand o creatori che cercano di distinguersi oggi?

Studia ciò che ha funzionato prima, capisci perché ha funzionato, poi costruisci sopra con la tua prospettiva. Le tendenze aiutano, ma l’originalità crea memorabilità. Nessuna AI può replicare la tua esperienza vissuta, il tuo gusto e la tua prospettiva, quella è la parte con cui il pubblico si connette. I creatori e i brand che vincono oggi sono quelli che combinano strategie comprovate con un punto di vista unico.