Creator Spotlight: TOM MADE THAT

O artista 3D baseado na Austrália cresceu desde as primeiras edições no iMovie até estudar animação 3D e VFX, um caminho que moldou sua abordagem ao FOOH como uma mistura de precisão técnica e narrativa imaginativa. Sua maior conquista até agora? Um anúncio para OxyShred com 6,7 milhões de visualizações, provando como CGI bem executado pode ser eficaz em gerar hype e visibilidade de marca.

Cinema 4D e After Effects são suas ferramentas principais tanto para CGI quanto para FOOH, apoiadas por workflows de tracking inteligentes e plugins que simplificam o processo. IA o ajuda a explorar direções e traduzir ideias rapidamente, mas a visão criativa sempre lidera.

Um equívoco que ele vê frequentemente: as pessoas subestimam o tempo, habilidade e detalhes por trás de FOOH e CGI de alto nível. “Os conceitos que parecem sem esforço são geralmente os que exigiram mais planejamento, refinamento e resolução criativa de problemas nos bastidores.”

Olhando para o futuro, Tom vê o FOOH se tornando ainda mais um formato de storytelling, uma forma de as marcas mostrarem personalidade de um jeito que parece mágico mas ancorado no mundo real.

A entrevista completa Q&A com Marcus Benisty segue abaixo

Entrevista Q&A

Como você começou em FOOH/CGI? Qual foi seu primeiro projeto FOOH?

Eu tinha paixão por cinema desde muito jovem, mexendo no iMovie e vendo até onde podia levá-lo. Isso continuou a evoluir até que fui para a universidade e estudei animação 3D e Efeitos Visuais em 2019. Lá, aprendi o pipeline profissional de CGI e continuei desenvolvendo minhas habilidades usando Maya, Nuke, Cinema 4D e After Effects.

Qual foi seu maior projeto até agora? (Marca, Visualizações, etc.)

O maior projeto em que trabalhei foi com EHP Labs/OxyShred no lançamento de sua bebida energética sem cafeína. Entre TikTok e Instagram, alcançou 6,7 milhões de visualizações. Foi um enorme sucesso em gerar consciência e empolgação em torno da nova inovação da OxyShred, e realmente mostrou como CGI bem executado e estratégia criativa podem ser poderosos em um lançamento de produto.

Como a maioria dos novos clientes te encontra?

A maioria dos novos clientes nos encontra através do boca a boca e vendo nosso trabalho circulando online. Nossos projetos anteriores fazem o trabalho pesado, então raramente fazemos contato direto hoje em dia.

Quais ferramentas/softwares você usa para seus projetos CGI?

Nossas principais ferramentas são Cinema 4D para todo o trabalho 3D e After Effects para composição, a configuração mais eficaz e eficiente em termos de tempo para nossas necessidades.

Quais ferramentas você usa para FOOH?

Para projetos FOOH, também usamos Cinema 4D e After Effects. Fazemos todo nosso tracking 3D dentro do AE e usamos um plugin fantástico do ‘Action Movie Dad’ que nos permite normalizar nossa solução antes de enviá-la para o C4D.

Como você permanece autêntico e acessível para o público enquanto as mídias sociais evoluem?

Permaneço autêntico sendo realmente parte da comunidade, não apenas postando nela. Estou constantemente interagindo com outros artistas, empresas e clientes, promovendo o trabalho deles, fazendo perguntas e aprendendo com o que estão criando. Permanecer curioso e genuinamente envolvido mantém minha presença real, não performática.

Você experimentou com ferramentas de IA no seu workflow?

Absolutamente. Ser capaz de traduzir ideias em referências visuais rapidamente é essencial, especialmente na pré-produção onde conceitos e direções frequentemente mudam.

Você vê a IA desempenhando um papel maior em FOOH/CGI nos próximos 1-2 anos?

Definitivamente, já está. Mas IA é apenas uma ferramenta, e uma ferramenta precisa de um criativo para direcioná-la. O software e pipeline que conhecemos hoje parecerão muito diferentes em dois anos. Se você não aprender a usá-la, ficará para trás como artista.

Como você permanece inspirado entre projetos comerciais?

Meu FYP do Instagram é uma verdadeira mina de ouro que curei nos últimos anos. Se eu precisar de inspiração, geralmente um scroll rápido é suficiente.

O que as pessoas frequentemente entendem errado sobre FOOH?

As pessoas frequentemente subestimam quanto tempo, habilidade e detalhes vão para FOOH e CGI de alto nível. Não é barato e não é rápido. Os conceitos que parecem sem esforço são geralmente os que exigiram mais planejamento, refinamento e resolução de problemas nos bastidores.

Onde você vê o maior desafio para estúdios criativos agora?

Se destacar do barulho. Durante a onda de hype de CGI de 2024, inúmeros “estúdios” surgiram, bombando conceitos reciclados sem profundidade criativa, resultando em um mercado saturado de conteúdo parecido. Estúdios reais agora precisam ir além de perseguir tendências. CGI deveria elevar a identidade de uma marca e dar aos espectadores uma sensação imersiva de quem aquela marca é. O desafio é usar a ferramenta com intenção, não com imitação.

As expectativas dos clientes mudaram em 2025?

Honestamente, não realmente. Os fundamentos não mudaram. Os clientes ainda querem parceiros que escutem o problema real, comuniquem claramente e entreguem o que prometem. À medida que o espaço fica mais barulhento, confiabilidade, clareza e resultados importam mais do que nunca.

Marca/IP dos sonhos para colaborar?

Crocs. São divertidos, colaborativos e um nome conhecido. Esse é nosso cliente do quadro de visão para 2026.

Como você vê o FOOH se desenvolvendo no próximo ano?

FOOH veio para ficar. Ser capaz de combinar vida real com o inimaginável é cativante e uma forma incrível de expressar a mensagem de uma marca. O que quero que as pessoas percebam é que FOOH não é apenas um truque visual, é um formato de storytelling. Expressa a personalidade de uma marca de uma forma que parece mágica mas ancorada na realidade. Os estúdios que o tratam como um meio criativo, não como um efeito, vencerão.

Que conselho você tem para marcas ou criadores tentando se destacar hoje?

Estude o que funcionou antes, entenda por que funcionou, então construa sobre isso com sua própria perspectiva. Tendências ajudam, mas originalidade cria memorabilidade. Nenhuma IA pode replicar sua experiência vivida, gosto e perspectiva, essa é a parte com a qual o público se conecta. Os criadores e marcas que vencem hoje são os que combinam estratégia comprovada com um ponto de vista único.