Les Outils Derrière FOOH Partie II : Planification de Pré-Production

Dans la Partie I de notre série de blog, nous avons couvert le processus d’idéation et de développement de concept – transformer une idée en une vision créative forte avec une direction claire. Avec la vision créative verrouillée, il est temps de passer des grandes idées à une planification détaillée.

La pré-production est où tout commence à prendre forme. C’est la phase qui fait ou défait une production fluide. Elle s’assure que les équipes créatives et techniques sont sur la même longueur d’onde, que les ressources sont bien planifiées, et que les surprises inattendues sont minimisées.

Que tu sois directeur créatif, chef de projet, ou stratège de marque, cette étape est clé pour rester sur la bonne voie.

Dans cet article, nous couvrirons les principales étapes de pré-production. Nous partagerons aussi les meilleurs outils pour gérer les chronologies de projet, le repérage de lieux, la planification VFX, et la budgétisation. À la fin, tu auras une feuille de route solide pour préparer ta campagne FOOH au succès.

Tu veux en savoir plus sur FOOH ? Consulte notre Guide du Débutant pour les Agences ici.

L’Importance de la Pré-Production dans les Campagnes FOOH

Il est crucial que ton équipe créative définisse l’histoire derrière la pub FOOH dans le plus de détails possible. Quel est le message que tu veux transmettre ? Quel est le but derrière l’événement fictif qui est mis en scène ?

La première étape pour une campagne réussie est de s’aligner sur la vision et le concept. S’agit-il d’humour, d’émerveillement, ou de quelque chose d’entièrement différent ? Une partie importante de la planification d’une production FOOH est de définir et exprimer clairement la vision.

Même des différences mineures dans le résultat attendu peuvent conduire à des changements significatifs dans la chaîne de production. Et cela peut résulter en des augmentations considérables de coûts.

La pré-production consiste à prévoir les problèmes potentiels et à les aborder à l’avance. Quand les ressources ne sont pas bien planifiées ou gérées, elles peuvent créer des goulots d’étranglement. Cela peut résulter en stress et confusion pour tous sur le plateau ou devant les moniteurs.

Organiser les ressources nécessaires – que ce soit l’équipe, l’équipement, les lieux, ou le budget – est primordial. Planifie soigneusement pour utiliser les ressources efficacement. Cela aide la production à se dérouler sans heurts, évitant les retards et les coûts supplémentaires.

La planification de pré-production implique une variété d’outils pour s’assurer que chaque étape du processus se déroule sans heurts. Cela inclut l’organisation des chronologies et tâches, la coordination des éléments créatifs et le repérage de lieux.

Voici un aperçu de quelques outils clés pour t’aider à gérer les complexités de la pré-production, répartis par catégorie :

Gestion de Projet

Une bonne gestion de projet est clé en pré-production. Les délais, les ressources, et le travail d’équipe comptent tous. Voici quelques outils qui peuvent aider à organiser les tâches, chronologies, et jalons :

• Asana : Un outil de gestion de projet très populaire qui te permet d’organiser les tâches, fixer des délais, et suivre les progrès. Son interface facile à utiliser le rend excellent pour visualiser les tâches et s’assurer que tout le monde dans l’équipe est aligné.

• Monday.com : Cette plateforme aide les équipes à construire des flux de travail qui peuvent être personnalisés. Elle se concentre sur la gestion des tâches, le suivi des chronologies de projet, et la collaboration en temps réel. C’est excellent pour suivre des plannings de pré-production complexes. Cela inclut des choses comme les réservations de lieux et les jalons VFX.

• Notion : Un espace de travail tout-en-un où tu peux construire des chronologies de projet, des listes de tâches, et des bases de données. Notion est excellent pour organiser les décompositions de script, les plannings de production, et plus. Il permet aussi aux équipes de se tenir mutuellement au courant en temps réel.

• Google Sheets : Un outil pratique basé sur le cloud populaire avec les cinéastes créatifs. Sa nature collaborative est parfaite pour les équipes de production travaillant sur la planification financière depuis de nombreux lieux.

• Clockify : Un outil de suivi du temps qui aide les équipes à suivre les ressources. Il augmente la productivité et s’assure que les heures de pré-production sont utilisées efficacement.

Écriture de Script et Storyboard

La pré-production commence souvent avec l’écriture de script, le storyboard, et la planification visuelle. Ces étapes aident à donner vie à la vision créative. Choisir le bon logiciel peut t’aider à clarifier tes idées et maintenir ton équipe alignée.

• Celtx : Cet outil d’écriture de script populaire t’aide aussi à faire des décompositions, des listes de plans, et des plannings de production. C’est un excellent outil pour organiser les aspects créatifs d’un projet tout en gardant tout au même endroit. Celtx propose une option basée sur le cloud. Cela permet aux équipes de collaborer sur les scripts et documents de production instantanément.

• Frame.io : Principalement connu comme une plateforme de révision vidéo collaborative, Frame.io inclut aussi des outils de storyboard qui aident les équipes créatives à planifier les plans, séquences, et éléments visuels dans un environnement partagé. C’est excellent pour les productions FOOH qui ont besoin d’un mélange fluide de prises de vue réelles et de VFX.

• Miro : Un outil de tableau blanc numérique qui facilite le brainstorming et la planification visuelle. Miro fonctionne bien pour construire des mood boards, des cartes visuelles, et des storyboards. Plusieurs membres d’équipe peuvent les partager et les éditer facilement. C’est particulièrement utile pour cartographier les idées et collaborer à distance.

• Canva : Bien que Canva soit traditionnellement utilisé pour le design, il peut aussi être un excellent outil pour créer des storyboards visuels, des mood boards, et des graphiques simples. C’est un outil convivial pour les équipes créatives et les clients. Il te permet de visualiser les concepts, pour que tu puisses facilement partager le ton et le style du projet dès le début.

Repérage de Lieux

Sélectionner le bon lieu est essentiel. Assure-toi d’explorer comment chaque endroit se connectera avec les éléments numériques. L’environnement accommodera-t-il les effets désirés (par exemple, y a-t-il de l’espace pour qu’un grand objet virtuel apparaisse dans le cadre) ? L’éclairage peut-il être contrôlé pour correspondre aux éléments numériques ?

Lors du repérage de lieux, vérifie à quel point il est facile d’incorporer des VFX et considère si tu as besoin d’écran vert ou d’autres techniques.

Voici quelques outils pour t’aider à repérer et planifier les environnements du monde réel :

• Google Street View : Google Street View est un excellent outil pour la pré-production FOOH. Il t’aide à trouver des lieux et à identifier les meilleurs endroits pour tourner. Les données détaillées te permettent d’explorer des lieux potentiels partout dans le monde. Tu peux bien voir l’environnement avant d’arriver sur le plateau.

• Set Scouter : Une plateforme conçue spécifiquement pour le repérage de lieux, Set Scouter t’aide à trouver et réserver des lieux pour ton tournage. L’outil t’aide à trouver divers lieux, te connecter avec les propriétaires, et négocier les tarifs. C’est excellent pour ceux qui cherchent à trouver des espaces uniques ou obtenir rapidement des détails sur les lieux disponibles.

• Sun Seeker : Un incontournable pour les tournages extérieurs, Sun Seeker te permet de suivre le mouvement du soleil basé sur ta localisation. C’est utile lors de la planification de tournages à des moments spécifiques. Il aide à s’assurer d’un éclairage approprié, que tu utilises la lumière naturelle du jour ou que tu fasses correspondre l’éclairage VFX. Tu peux voir les positions du soleil pour n’importe quel jour et heure donnés, rendant plus facile le choix du meilleur moment pour tourner.

Utiliser ces outils de repérage de lieux peut simplifier la planification. Ils t’aident à choisir les meilleurs endroits qui correspondent aux besoins de ta production.

Communication

Une communication claire maintient l’équipe de production alignée et s’assure que tout reste sur la bonne voie. Voici quelques outils pour faciliter la communication et le partage d’informations :

• Slack : Une application de messagerie d’équipe populaire qui permet une communication organisée à travers des canaux. Slack t’aide à rester en contact avec ton équipe pendant la pré-production. Tu peux rapidement partager des mises à jour, fichiers, et documents.

• Google Workspace : La suite d’outils collaboratifs de Google – incluant Docs, Sheets, et Drive – aide les équipes à partager des documents, feuilles de calcul, et plannings en temps réel. C’est excellent pour le travail d’équipe sur les brouillons de script, les chronologies de production, et autres documents clés de pré-production.

Check-List : Les 9 Étapes Clés dans la Pré-Production FOOH

La pré-production consiste à planifier à l’avance pour éviter les retards et les désalignements. Cette checklist aide avec les permis, la planification VFX, et la communication client. Elle s’assure que ta production fonctionne sans problèmes et atteint une efficacité optimale.

1. Permis et Exigences Légales

Obtenir les bons permis et suivre les lois locales est une première étape clé en pré-production. Tu pourrais avoir besoin de permission pour filmer dans des espaces publics, propriétés privées, ou environnements contrôlés. Faire cela t’aide à éviter des problèmes légaux ou des amendes à long terme.

Les villes et pays ont des règles différentes. Même les monuments célèbres ont des droits d’usage uniques. Par exemple, tu ne peux pas filmer la Tour Eiffel la nuit parce que ses lumières sont protégées par des droits d’auteur.

Planifier à l’avance t’aide à gérer cette paperasserie nécessaire. Cela s’assure que tu obtiens les approbations de lieu, les permis de ville, et les autorisations de talent triés avant que la production commence.

2. Planification des Éléments VFX pour la Production

Pour les campagnes FOOH, mélanger les VFX 3D avec les images du monde réel demande une planification soigneuse. La pré-production détermine quand les effets visuels se produisent. Elle s’assure que l’éclairage correspond aux éléments numériques et où placer les marqueurs ou points de suivi sur le plateau.

Bien sûr, cette planification n’est pas juste pour le tournage. C’est la base pour tout ce qui suit. Elle aide l’équipe sur le plateau et les artistes VFX à travailler ensemble sans heurts. Cette clarté réduit les changements coûteux et les retournages.

Si tu es curieux de savoir comment les outils d’aujourd’hui changent le flux de travail VFX, lis notre revue Pika AI du point de vue d’un artiste VFX pour explorer ses forces (et limites) pour les pubs CGI et les maquettes FOOH précoces.

3. Briefer la Société de Production

Une partie clé de la pré-production est de mettre la société de production et le studio de post-production sur la même longueur d’onde. Ils doivent s’aligner sur les objectifs du projet, la vision créative, et les exigences techniques.

L’équipe de production doit savoir où vont les éléments VFX. Elle doit aussi cadrer les plans correctement. De plus, elle devrait comprendre comment les acteurs interagissent avec les éléments numériques qui ne sont pas vus.

Tu dois bien planifier l’éclairage, les mouvements de caméra, et la disposition de scène pour aider à éviter les problèmes en post-production. Un bon briefing aide les deux équipes à obtenir les ressources et infos dont elles ont besoin. De cette façon, les images en prise de vue réelle et les VFX se mélangent sans heurts. Cela arrête aussi les erreurs coûteuses et les retournages.

4. Briefing des Acteurs

Quand les acteurs interagissent avec des éléments numériques qui n’existent pas sur le plateau, un briefing solide est essentiel. Ils doivent saisir où les éléments VFX apparaîtront. Ils devraient aussi réagir de manière convaincante et aligner leurs mouvements avec ce que la post-production exige.

Bien que des ajustements mineurs puissent être faits sur le plateau, une fois en post, tout désalignement devient beaucoup plus difficile à corriger.

Conseil clé : Choisis des acteurs expérimentés. Jouer avec des VFX nécessite une bonne conscience spatiale et de l’imagination. Tout le monde ne peut pas réagir de manière convaincante à quelque chose qui n’est pas là.

5. Gérer la Météo et les Facteurs Environnementaux

Les pubs FOOH devraient avoir l’air d’être capturées par une personne ordinaire. Donc, il est clé de considérer des facteurs comme le bruit de fond, la météo, et le cadre. Planifie soigneusement ces éléments.

Demande-toi : Le lieu est-il un endroit où les gens se rassemblent naturellement ? Y a-t-il des choses dans l’environnement qui pourraient distraire de l’objectif principal de la pub ou affecter les visuels finaux ?

Que ce soit la pluie, le vent, la couverture nuageuse, ou la chaleur extrême, la météo peut causer des retards ou provoquer des changements de dernière minute. Une pré-production solide te permet d’aborder ces défis de front. Tu peux mettre en place des plannings de tournage de secours ou choisir un équipement adapté aux différentes conditions météorologiques.

6. Considérations d’Éclairage

L’éclairage est clé pour définir la bonne ambiance. Il aide aussi les éléments VFX à se mélanger sans couture avec les images en prise de vue réelle. La pré-production te donne la chance d’évaluer les conditions d’éclairage à ton lieu choisi à différents moments de la journée. Si tu tournes à l’extérieur, tu voudras évaluer la lumière naturelle et planifier ton tournage en conséquence.

Si tu utilises un éclairage artificiel, cette phase t’aide à planifier quel équipement tu as besoin. Elle montre aussi comment l’équipement fonctionnera avec l’environnement et les éléments numériques. Avec une planification de pré-production appropriée, tu éviteras les problèmes où l’éclairage ne correspond pas aux VFX ou le tournage n’arrive pas au moment optimal de la journée.

7. Organiser et Louer l’Équipement

Si le concept implique un équipement spécialisé, briefer la société de production dès que possible est nécessaire. Cela s’assure qu’elle a amplement le temps de sécuriser tout ce qui est nécessaire.

Certains équipements, comme les supports vidéo verticaux, les stabilisateurs portables, ou les configurations d’écran vert, pourraient ne pas être disponibles en interne. Si tu as besoin de les trouver à la dernière minute, cela peut retarder ton projet ou baisser la qualité de production.

8. Communication avec le Client

Puisque la publicité FOOH peut étirer les limites traditionnelles, il est important de garder le client informé et impliqué pendant la pré-production. Une phase de pré-production forte inclut des mises à jour et réunions régulières. C’est pour que les clients puissent réviser et donner des commentaires aux points clés. Ceux-ci incluent le storyboard, les choix de lieu, et le design VFX.

Ce type de communication aide le client à se sentir impliqué et en contrôle du projet. Il réduit aussi la chance de grands changements ou surprises pendant la production. En abordant les problèmes potentiels tôt, cela aligne les attentes de tous et arrête l’expansion de portée.

9. Test et Prévisualisation

Les pubs FOOH sont nouvelles et non conventionnelles. Donc, utiliser des images de test et des maquettes aide à aligner la vision créative de l’équipe avec celle du client. Les tests visuels précoces peuvent repérer des problèmes potentiels dans l’intégration VFX, le jeu d’acteur, ou l’exécution. Cela donne une chance de faire des changements avant le tournage complet.

Cela peut aider à clarifier l’histoire ou le récit qui est raconté. En révisant ces échantillons précoces, l’équipe peut évaluer le rythme, le cadrage, et l’impact émotionnel. Si quelque chose semble décalé – que les acteurs livrent des performances inférieures, le timing d’un effet VFX est décalé, ou le flux global manque de cohérence – l’équipe peut le retravailler avant de s’engager dans la production complète, s’assurant un produit final plus fluide et cohérent.

La prévisualisation aide les clients à voir la direction créative. De cette façon, elle aligne leurs attentes avec le projet. Cela aide à maintenir tout le monde aligné et réduit la chance de changements de dernière minute ou de malentendus.

Cette étape peut aider à repérer des parties de production qui ont besoin de plus de ressources ou de temps que prévu. Si un élément VFX a besoin de plus de ressources ou un lieu a des problèmes inattendus, tu peux les signaler pendant les tests, te permettant d’ajuster le budget ou la chronologie avant de commencer la production complète.

Réflexions Finales

Une bonne pré-production, c’est comme préparer une scène. Mieux tu prépares, plus les choses se dérouleront bien. Planifier chaque partie du projet à l’avance aide à éviter les surprises. Cela inclut la direction créative et l’exécution technique et s’assure d’un flux de travail fluide pendant la production.

Cette préparation complète permet à l’équipe de se concentrer sur le processus de création réel, sachant qu’elle a complété tout le travail de base pour soutenir son travail. En bref, la pré-production est la clé pour transformer une vision créative en réalité sans obstacles inattendus.

Prêt à Faire Passer ta Campagne FOOH au Niveau Supérieur ? Ne rate pas notre prochain article intitulé Partie III : Tournage et Capture d’Images, où nous plongerons dans la phase de production des campagnes FOOH.

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