Gli Strumenti Dietro FOOH Parte II: Pianificazione della Pre-Produzione

Nella Parte I della nostra serie di blog, abbiamo coperto il processo di ideazione e sviluppo del concetto – trasformare un’idea in una forte visione creativa con una direzione chiara. Con la visione creativa definita, è ora di passare dalle grandi idee alla pianificazione dettagliata.

La pre-produzione è dove tutto inizia a prendere forma. È la fase che fa o distrugge una produzione fluida. Assicura che i team creativi e tecnici siano sulla stessa lunghezza d’onda, le risorse siano ben pianificate e le sorprese inaspettate siano ridotte al minimo.

Non importa se sei un direttore creativo, project manager o brand strategist, questa fase è fondamentale per rimanere in carreggiata.

In questo articolo, copriremo i passaggi principali della pre-produzione. Condivideremo anche i migliori strumenti per gestire le tempistiche dei progetti, location scouting, pianificazione VFX e budgeting. Alla fine, avrai una roadmap solida per impostare la tua campagna FOOH per il successo.

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L’Importanza della Pre-Produzione nelle Campagne FOOH

È fondamentale che il tuo team creativo definisca la storia dietro l’annuncio FOOH nel maggior dettaglio possibile. Qual è il messaggio che vuoi trasmettere? Qual è lo scopo dietro l’evento fittizio che viene messo in scena?

Il primo passo per una campagna di successo è allinearsi sulla visione e sul concetto. Si tratta di umorismo, meraviglia o qualcosa di completamente diverso? Una parte importante della pianificazione di una produzione FOOH è definire chiaramente ed esprimere la visione.

Anche piccole differenze nell’output atteso possono portare a cambiamenti significativi lungo la catena di produzione. E questo può risultare in aumenti considerevoli dei costi.

La pre-produzione riguarda il prevedere potenziali problemi e affrontarli in anticipo. Quando le risorse non sono ben pianificate o gestite, possono creare colli di bottiglia. Questo può risultare in stress e confusione per tutti sul set o davanti ai monitor.

Organizzare le risorse necessarie – che si tratti della troupe, attrezzature, location o budget – è fondamentale. Pianifica attentamente per usare le risorse in modo efficiente. Questo aiuta la produzione a procedere senza intoppi, evitando ritardi e costi extra.

La pianificazione della pre-produzione coinvolge una varietà di strumenti per assicurare che ogni passo del processo proceda senza intoppi. Questo include organizzare tempistiche e compiti, coordinare elementi creativi e scouting delle location.

Ecco una panoramica di alcuni strumenti chiave per aiutarti a gestire le complessità della pre-produzione, suddivisi per categoria:

Project Management

Un buon project management è fondamentale nella pre-produzione. Scadenze, risorse e lavoro di squadra sono tutti importanti. Ecco alcuni strumenti che possono aiutare a organizzare compiti, tempistiche e milestone:

• Asana: Uno strumento di project management molto popolare che ti permette di organizzare compiti, impostare scadenze e tracciare i progressi. La sua interfaccia facile da usare lo rende ottimo per visualizzare i compiti e assicurare che tutti nel team siano allineati.

• Monday.com: Questa piattaforma aiuta i team a costruire flussi di lavoro che possono essere personalizzati. Si concentra su gestire compiti, tracciare tempistiche dei progetti e abilitare collaborazione in tempo reale. È ottimo per tracciare programmi di pre-produzione complessi. Questo include cose come prenotazioni di location e milestone VFX.

• Notion: Un workspace tutto-in-uno dove puoi costruire tempistiche di progetto, liste di compiti e database. Notion è eccellente per organizzare breakdown di script, programmi di produzione e altro. Permette anche ai team di aggiornarsi a vicenda in tempo reale.

• Google Sheets: Uno strumento pratico, basato su cloud, popolare tra i filmmaker creativi. La sua natura collaborativa è perfetta per i team di produzione che lavorano sulla pianificazione finanziaria da molte location.

• Clockify: Uno strumento di time-tracking che aiuta i team a tracciare le risorse. Aumenta la produttività e assicura che le ore di pre-produzione siano usate efficacemente.

Scriptwriting e Storyboarding

La pre-produzione spesso inizia con scriptwriting, storyboarding e pianificazione visiva. Questi passaggi aiutano a dare vita alla visione creativa. Scegliere il software giusto può aiutarti a chiarire le tue idee e mantenere il tuo team allineato.

• Celtx: Questo popolare strumento di scriptwriting ti aiuta anche a fare breakdown, shot list e programmi di produzione. È un ottimo strumento per organizzare gli aspetti creativi di un progetto mantenendo tutto in un posto. Celtx presenta un’opzione basata su cloud. Questo permette ai team di collaborare su script e documenti di produzione istantaneamente.

• Frame.io: Principalmente conosciuto come una piattaforma collaborativa di review video, Frame.io include anche strumenti di storyboarding che aiutano i team creativi a pianificare inquadrature, sequenze ed elementi visuali in un ambiente condiviso. È ottimo per produzioni FOOH che hanno bisogno di un mix fluido di live-action e VFX.

• Miro: Uno strumento di lavagna digitale che facilita il brainstorming e la pianificazione visiva. Miro funziona bene per costruire mood board, mappe visuali e storyboard. Più membri del team possono condividere e modificare questi facilmente. È particolarmente utile per mappare idee e collaborare da remoto.

• Canva: Mentre Canva è tradizionalmente usato per il design, può anche essere un ottimo strumento per creare storyboard visuali, mood board e grafiche semplici. È uno strumento user-friendly per team creativi e clienti. Ti permette di visualizzare concetti, così puoi condividere facilmente il tono e lo stile del progetto dall’inizio.

Location Scouting

Selezionare la location giusta è essenziale. Assicurati di esplorare come ogni posto si collegherà con gli elementi digitali. L’ambiente può ospitare gli effetti desiderati (ad esempio, c’è spazio per un oggetto virtuale grande da apparire all’interno del frame)? L’illuminazione può essere controllata per abbinare gli elementi digitali?

Quando fai lo scouting delle location, controlla quanto è facile incorporare VFX e considera se hai bisogno di greenscreen o altre tecniche.

Ecco alcuni strumenti per aiutare lo scouting e la pianificazione di ambienti del mondo reale:

• Google Street View: Google Street View è un ottimo strumento per la pre-produzione FOOH. Ti aiuta a trovare location e individuare i punti migliori per le riprese. I dati dettagliati ti permettono di esplorare potenziali location in tutto il mondo. Puoi vedere bene l’ambiente prima di arrivare sul set.
• Set Scouter: Una piattaforma progettata specificamente per lo scouting delle location, Set Scouter ti aiuta a trovare e prenotare location per le tue riprese. Lo strumento ti aiuta a trovare varie location, collegarti con i proprietari e negoziare le tariffe. È ottimo per chi cerca di trovare spazi unici o ottenere rapidamente dettagli sui luoghi disponibili.
• Sun Seeker: Un must-have per le riprese all’aperto, Sun Seeker ti permette di tracciare il movimento del sole basato sulla tua location. Questo è utile quando pianifichi riprese in orari specifici. Aiuta ad assicurare un’illuminazione appropriata, che tu stia usando la luce naturale del giorno o abbinando l’illuminazione VFX. Puoi vedere le posizioni del sole per qualsiasi giorno e ora, rendendo più facile scegliere il momento migliore per le riprese.

Usare questi strumenti di location scouting può rendere la pianificazione più facile. Ti aiutano a scegliere i posti migliori che si adattano alle esigenze della tua produzione.

Comunicazione

Una comunicazione chiara mantiene il team di produzione allineato e assicura che tutto rimanga in carreggiata. Ecco alcuni strumenti per facilitare la comunicazione e la condivisione di informazioni:

• Slack: Un’app di messaggistica di team popolare che permette comunicazione organizzata attraverso canali. Slack ti aiuta a rimanere in contatto con il tuo team durante la pre-produzione. Puoi condividere rapidamente aggiornamenti, file e documenti.
• Google Workspace: La suite di strumenti collaborativi di Google – inclusi Docs, Sheets e Drive – aiuta i team a condividere documenti, fogli di calcolo e programmi in tempo reale. È ottimo per il lavoro di squadra su bozze di script, tempistiche di produzione e altri documenti chiave di pre-produzione.

Check-List: I 9 Passaggi Chiave nella Pre-Produzione FOOH

La pre-produzione riguarda la pianificazione anticipata per evitare ritardi e disallineamenti. Questa checklist aiuta con permessi, pianificazione VFX e comunicazione con il cliente. Assicura che la tua produzione operi senza problemi e raggiunga un’efficienza ottimale.

1. Permessi e Requisiti Legali

Ottenere i permessi giusti e seguire le leggi locali è un primo passo chiave nella pre-produzione. Potresti aver bisogno del permesso per filmare in spazi pubblici, proprietà private o ambienti controllati. Fare questo ti aiuta a evitare problemi legali o multe a lungo termine.

Città e paesi hanno regole diverse. Anche i monumenti famosi hanno diritti di utilizzo unici. Per esempio, non puoi filmare la Torre Eiffel di notte perché le sue luci sono protette da copyright.

Pianificare in anticipo ti aiuta a gestire questa burocrazia necessaria. Assicura che tu ottenga approvazioni per le location, permessi della città e liberatorie dei talenti prima che inizi la produzione.

2. Pianificare Elementi VFX per la Produzione

Per le campagne FOOH, mescolare VFX 3D con filmati del mondo reale richiede una pianificazione attenta. La pre-produzione determina quando accadono gli effetti visuali. Si assicura che l’illuminazione si adatti agli elementi digitali e dove mettere marker o punti di tracking sul set.

Naturalmente, questa pianificazione non è solo per le riprese. È la base per tutto quello che viene dopo. Aiuta il team sul set e gli artisti VFX a lavorare insieme senza problemi. Questa chiarezza riduce cambiamenti costosi e nuove riprese.

Se sei curioso di come gli strumenti di oggi stanno cambiando il flusso di lavoro VFX, leggi la nostra recensione di Pika AI dalla prospettiva di un artista VFX per esplorare i suoi punti di forza (e limiti) per annunci CGI e mockup FOOH iniziali.

3. Briefing della Compagnia di Produzione

Una parte chiave della pre-produzione è mettere la compagnia di produzione e lo studio di post-produzione sulla stessa lunghezza d’onda. Devono allinearsi sugli obiettivi del progetto, visione creativa e requisiti tecnici.

Il team di produzione deve sapere dove vanno gli elementi VFX. Devono anche inquadrare le riprese correttamente. Inoltre, dovrebbero capire come gli attori interagiscono con elementi digitali che non si vedono.

Devi pianificare bene illuminazione, movimenti della camera e layout della scena per aiutare a evitare problemi in post-produzione. Un buon briefing aiuta entrambi i team a ottenere le risorse e le informazioni di cui hanno bisogno. In questo modo, filmati live-action e VFX si mescolano senza problemi. Ferma anche errori costosi e nuove riprese.

4. Briefing dell’Attore

Quando gli attori interagiscono con elementi digitali che non esistono sul set, un briefing solido è essenziale. Devono capire dove appariranno gli elementi VFX. Dovrebbero anche reagire in modo convincente e allineare i loro movimenti con quello che richiede la post-produzione.

Mentre piccoli aggiustamenti possono essere fatti sul set, una volta in post, qualsiasi disallineamento diventa molto più difficile da sistemare.

Consiglio chiave: Scegli attori esperti. Recitare con VFX ha bisogno di buona consapevolezza spaziale e immaginazione. Non tutti possono reagire in modo convincente a qualcosa che non c’è.

5. Gestire Tempo e Fattori Ambientali

Gli annunci FOOH dovrebbero sembrare catturati da una persona normale. Quindi, è fondamentale considerare fattori come rumore di sottofondo, tempo e ambientazione. Pianifica questi elementi attentamente.

Chiediti: La location è un’area dove le persone si riuniscono naturalmente? Ci sono cose nell’ambiente che potrebbero distrarre dal focus principale dell’annuncio o influenzare le visuali finali?

Che sia pioggia, vento, copertura nuvolosa o calore estremo, il tempo può causare ritardi o causare cambiamenti dell’ultimo minuto. Una pre-produzione solida ti permette di affrontare queste sfide di petto. Puoi impostare programmi di ripresa di backup o scegliere attrezzature adatte per diverse condizioni meteorologiche.

6. Considerazioni sull’Illuminazione

L’illuminazione è fondamentale per impostare l’umore giusto. Aiuta anche gli elementi VFX a mescolarsi senza problemi con i filmati live-action. La pre-produzione ti dà la possibilità di valutare le condizioni di illuminazione nella tua location scelta in diversi momenti della giornata. Se riprendi all’aperto, vorrai valutare la luce naturale e pianificare le tue riprese di conseguenza.

Se usi illuminazione artificiale, questa fase ti aiuta a pianificare che attrezzatura ti serve. Mostra anche come l’attrezzatura funzionerà con l’ambiente e gli elementi digitali. Con una pianificazione di pre-produzione appropriata, eviterai problemi dove l’illuminazione non combacia con i VFX o le riprese non avvengono durante il momento ottimale della giornata.

7. Organizzare e Noleggiare Attrezzature

Se il concetto coinvolge attrezzature specializzate, fare il briefing della compagnia di produzione il prima possibile è necessario. Questo assicura che abbiano tempo sufficiente per assicurarsi tutto il necessario.

Alcune attrezzature, come rig video verticali, stabilizzatori portatili o setup di greenscreen, potrebbero non essere disponibili internamente. Se devi trovarli all’ultimo minuto, può ritardare il tuo progetto o abbassare la qualità della produzione.

8. Comunicazione con il Cliente

Dato che la pubblicità FOOH può spingere i limiti tradizionali, è importante tenere il cliente informato e coinvolto durante la pre-produzione. Una forte fase di pre-produzione include aggiornamenti regolari e riunioni. Questo è così i clienti possono rivedere e dare feedback in punti chiave. Questi includono lo storyboard, scelte di location e design VFX.

Questo tipo di comunicazione aiuta il cliente a sentirsi coinvolto e in controllo del progetto. Riduce anche la possibilità di grandi cambiamenti o sorprese durante la produzione. Affrontando potenziali problemi presto, allinea le aspettative di tutti e ferma il scope creep.

9. Test e Previsualizzazione

Gli annunci FOOH sono nuovi e non convenzionali. Quindi, usare filmati di test e mock-up aiuta ad allineare la visione creativa del team con quella del cliente. Test visuali precoci possono individuare potenziali problemi nell’integrazione VFX, recitazione o esecuzione. Questo dà una possibilità di fare cambiamenti prima delle riprese complete.

Può aiutare a chiarire la storia o la narrativa che viene raccontata. Rivedendo questi campioni precoci, il team può valutare ritmo, inquadratura e impatto emotivo. Se qualcosa sembra strano – che siano gli attori che danno performance scadenti, il timing di un effetto VFX è sbagliato, o il flusso generale manca di coerenza – il team può rielaborarlo prima di impegnarsi nella produzione completa, assicurando un prodotto finale più fluido e coerente.

La previsualizzazione aiuta i clienti a vedere la direzione creativa. In questo modo, allinea le loro aspettative con il progetto. Questo aiuta a mantenere tutti allineati e riduce la possibilità di cambiamenti dell’ultimo minuto o malintesi.

Questo passaggio può aiutare a individuare parti della produzione che hanno bisogno di più risorse o tempo del previsto. Se un elemento VFX ha bisogno di più risorse o una location ha problemi inaspettati, puoi segnalarli durante i test, permettendoti di aggiustare il budget o la tempistica prima di iniziare la produzione completa.

Pensieri Finali

Una buona pre-produzione è come allestire un palco. Meglio ti prepari, più fluide andranno le cose. Pianificare ogni parte del progetto in anticipo aiuta a evitare sorprese. Questo include direzione creativa ed esecuzione tecnica e assicura un flusso di lavoro fluido durante la produzione.

Questa preparazione completa permette al team di concentrarsi sul processo di creazione effettivo, sapendo di aver completato tutto il lavoro di base per supportare il loro lavoro. In breve, la pre-produzione è la chiave per trasformare una visione creativa in realtà senza ostacoli inaspettati.

Pronto a Portare la Tua Campagna FOOH al Livello Successivo? Non perdere il nostro prossimo articolo intitolato Parte III: Riprese e Cattura del Filmato, dove ci immergeremo nella fase di produzione delle campagne FOOH.

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