Die Werkzeuge hinter FOOH Teil III: Drehen und Aufnehmen von Filmmaterial

Im vorherigen Teil unserer Tech-Blogreihe haben wir uns mit der Planungsphase von Fake Out Of Home-Produktionen beschäftigt. Unsere Werbung wurde sorgfältig geplant, wobei alle vorhersehbaren Produktionsprobleme berücksichtigt und Vorkehrungen für unvorhergesehene Probleme getroffen wurden.

Jetzt ist es Zeit, von der Planung zur Umsetzung überzugehen. In diesem Kapitel geht es darum, wie man hochwertiges Filmmaterial für Fake Out-Of-Home-Produktionen aufnimmt – großartiges Tracking, nahtloses Compositing und glaubwürdige Integration beginnen hier.

Kameraausrüstung für FOOH-Produktion

Es gibt eine breite Palette von Optionen, um hochwertiges Filmmaterial aufzunehmen, die jeweils einzigartige Vorteile bieten. Von verschiedenen Kameratypen und Objektiven bis hin zu Mobiltelefonen kann die Wahl der Werkzeuge das Endergebnis erheblich beeinflussen und ermöglicht einen maßgeschneiderten Ansatz für verschiedene Produktionsbedürfnisse.

Mobiltelefone vs. Kameras

Die meisten mittel- und hochklassigen Mobiltelefone sind mit kleinen, aber hochwertigen Objektiven und fortschrittlicher Bildkorrektur-Software ausgestattet. Diese Funktionen ermöglichen es Mobiltelefonen, relativ hochwertige Videos aufzunehmen.

FOOH-Produktionen sind in der Regel schnelllebig und erfordern oft, dass der Kameraoperator allein arbeitet, während er Filmmaterial mit Autofokus-Objektiven aufnimmt. Eine solche optimierte Produktion könnte von der Tragbarkeit, einfachen Bedienung und dem schnellen Zugriff auf Bearbeitungswerkzeuge des Mobiltelefons profitieren.

Spiegellose oder DSLR-Kameras, zusammen mit professionellen Kinokameras mit Wechselobjektiven, bieten eine hervorragende Videoqualität für erstklassige Fake Out Of Home-Werbung. Kinokameras bieten durch eine große Anzahl von Zubehörteilen auch bessere Handhabungsoptionen.

DSLR-, spiegellose und Kinokameras haben einen entscheidenden Vorteil gegenüber Mobiltelefonen: größere Fotosensoren, die einen höheren Dynamikbereich erfassen. Dies hilft in der Nachbearbeitung und bietet mehr Flexibilität bei der Anpassung des Filmmaterials.

Kameraobjektive

Bei der FOOH-Produktion werden typischerweise Weitwinkelobjektive im Bereich von 12 mm bis 35 mm verwendet, da das Ziel darin besteht, das weite Sichtfeld nachzuahmen, das bei Mobiltelefon-Kameras üblich ist. Einige DOPs bevorzugen Festbrennweiten, während andere die Flexibilität von Zoomobjektiven bevorzugen. Die Schärfe des Objektivs, seine Fähigkeit, Verzerrungen zu korrigieren, und seine Handhabung sollten berücksichtigt werden.

Gimbals

Ein Gimbal ist äußerst vorteilhaft für die Produktion von glatten, stabilen Freihandaufnahmen, da er unerwünschte Kameraerschütterungen und -vibrationen ausgleicht. Er gewährleistet professionelle Qualität des Filmmaterials und ermöglicht flüssige und dynamische Bewegungen ohne die Notwendigkeit eines sperrigen Stativs oder Steadicam-Systems.

Best Practices am Set für FOOH

Während die Bildgestaltung in der Regel der in der Vorproduktion während der Storyboard-Phase festgelegten Richtung folgt, ist es wichtig sicherzustellen, dass das aufgenommene Filmmaterial bei der Darstellung auf den relativ kleineren Bildschirmen von Mobiltelefonen leicht lesbar bleibt.

Damit die FOOH-Werbung wirksam ist, sollte das Filmmaterial so aussehen, als wäre es von einem durchschnittlichen Mobiltelefon-Benutzer aufgenommen worden, der auf etwas Überraschendes stößt.

Wenn Schauspieler oder Objekte beteiligt sind, müssen ihre Bewegungen und Leistungen koordiniert werden, um mit den geplanten CGI-Elementen übereinzustimmen. Schauspieler müssen beispielsweise möglicherweise auf unsichtbare digitale Objekte reagieren oder sogar mit ihnen interagieren, was präzises Timing, Regie und Platzierung erfordert.

Im Voraus erstellte Storyboards oder Vorvisualisierungen können dazu beitragen, eine reibungslosere Zusammenarbeit zwischen allen Beteiligten zu gewährleisten, während physische Markierungen oder Objekte sowohl die Schauspieler als auch die Kamera leiten können.

Es ist immer hilfreich, einige Aufnahmen ohne Schauspieler oder Fokusobjekte zu machen, da diese in der Nachbearbeitung nützlich sein können, wenn Clean Plates benötigt werden, um unerwünschte oder ablenkende Elemente zu entfernen.

Tipp: Spezialisierte Mobile-Apps können räumliche Erfassungstechnologien nutzen, um den Prozess der digitalen Rekonstruktion von Szenen zu vereinfachen und eine nahtlose Integration von visuellen Effekten und Verzerrungskorrektur zu ermöglichen.

Auflösung und Kameraeinstellungen

Die Verwendung von hochauflösenden Kameras und den entsprechenden Kameraeinstellungen (z.B. Bildrate, Empfindlichkeit, Videoaufnahmeeinstellungen) ist entscheidend, um sicherzustellen, dass das Filmmaterial seine Klarheit und Qualität behält und es so einfacher macht, hochwertige CGI-Elemente zu integrieren, ohne Details zu verlieren.

Es ist wichtig, die besten Bildqualitätseinstellungen für das aufgezeichnete Filmmaterial zu verwenden. Das Aufnehmen in 4K (Ultra HD) Auflösung ist entscheidend für hochwertiges Tracking, die Integration visueller Effekte und die Möglichkeit, innerhalb des Bildausschnitts zu beschneiden.

Videoaufnahmeformate

Für Fake Out Of Home-Produktionen, die mehr Kontrolle über das Endprodukt erfordern, erfassen RAW-Videoformate und Log-Videoformate einen breiteren Wertebereich, was dazu beiträgt, Lichter und Schatten effektiver zu bewahren. Dies bietet im Vergleich zu standardmäßigen komprimierten Videoformaten eine größere Flexibilität in der Nachbearbeitung.

Im Gegensatz dazu sind SDR-Videos für die direkte Anzeige auf typischen Monitoren konzipiert und bieten ein “Was du siehst, ist was du bekommst”-Erlebnis ohne die Notwendigkeit umfangreicher Nachbearbeitungsanpassungen.

RAW-Dateien speichern insbesondere unverarbeitete Sensordaten und ermöglichen eine nicht-destruktive Bearbeitung, was bedeutet, dass Anpassungen vorgenommen werden können, ohne die Originaldaten zu verlieren. Dies ist besonders hilfreich, wenn Änderungen während des Bearbeitungs- und Integrationsprozesses rückgängig gemacht oder verfeinert werden müssen.

Mobiltelefone haben sich in ihren Videoaufnahmefähigkeiten zunehmend weiterentwickelt, wobei viele High-End-Smartphones jetzt Log- und RAW-Videoformate anbieten, die typischerweise in professionellen Kameras zu finden sind.

Bildraten

Die meisten gängigen Mobiltelefone haben Displays mit Bildwiederholfrequenzen von 60 Hz, 90 Hz oder 120 Hz. Das Filmmaterial sollte entweder 30 Bilder pro Sekunde oder ein Vielfaches von 30 verwenden, um sicherzustellen, dass die Bewegung im resultierenden Video auf dem Bildschirm natürlich erscheint. Gebrochene Bildraten wie 24, 25 oder 48 fps weisen visuell störendes Bewegungsflimmern auf, da während der Wiedergabe ganze Frames übersprungen werden, um die ursprüngliche Geschwindigkeit des Videos auf einem Display beizubehalten.

Kameraperspektiven und Bewegung

Kameraperspektiven und -bewegungen sollten sorgfältig geplant werden, um zur Größe und Dynamik der CGI-Elemente zu passen. Dazu gehören Tracking-Aufnahmen, die Platzierung der Kamera in Bezug auf die geplanten virtuellen Elemente und die Interaktion der Kamera mit der Szene, um die Kontinuität mit digitalen Elementen zu gewährleisten.

Fokus auf die Handlung

Obwohl Kameraleute bei FOOH-Produktionen typischerweise Weitwinkelobjektive mit kleineren Blenden verwenden, was das Problem der Unschärfe durch Defokussierung erheblich reduziert, ist es dennoch wichtig, die Position des Fokuspunkts sorgfältig zu berücksichtigen, um sicherzustellen, dass der Handlungsraum – sei er live, virtuell oder beides – für optimale Schärfe im Fokus bleibt. Diese Überlegung ist unvermeidlich, wenn Teleobjektive verwendet werden.

Umgebung & Elemente der realen Welt

Das Produktionsteam sollte seine Kreativität nutzen, um später hinzugefügte visuelle Effekte effektiv zu integrieren und gleichzeitig unnötige visuelle Überfrachtung zu vermeiden, um sicherzustellen, dass die endgültige Werbung sowohl wirkungsvoll als auch glaubwürdig ist.

Die Umgebung der realen Welt muss daraufhin betrachtet werden, wie sie mit CGI-Elementen interagieren wird. Dazu gehören Reflexionen, Schatten und wie die digitalen Elemente mit der Beleuchtung und den Oberflächen der realen Welt interagieren werden. Am Set sollte visuelle Überfrachtung besonders im Zentrum der FOOH-Aktion vermieden werden, damit die Werbung leicht verständlich ist.

Aufzeichnung der Umgebung

Der Umgang mit unerwünschten Reflexionen, Schatten in Bereichen, die für die Integration verwendet werden, die Nachbildung lebensechter Objektoberflächen, die sich nahtlos in das Filmmaterial integrieren, und die Handhabung von Elementen wie Laub vor computergenerierter Objekte kann in der Nachbearbeitung eine Herausforderung sein.

Daher ist es wichtig, so viele Referenzbilder wie möglich aufzunehmen, sowohl von der Position der Kamera als auch aus anderen Blickwinkeln, da diese arbeitsintensive Aufgaben in der Nachbearbeitung erleichtern. Die Konsistenz der Wetterbedingungen sollte sowohl im Filmmaterial als auch in den Referenzbildern gewahrt werden.

Beleuchtung

Eine angemessene Beleuchtung ist unerlässlich, um sicherzustellen, dass das beworbene Produkt effektiv präsentiert wird und das Endergebnis begehrenswert macht. Bei FOOH-Produktionen wird die Beleuchtung in der Regel durch das bestimmt, was verfügbar ist, sei es natürliches oder künstliches Licht.

Bei Außenaufnahmen muss bei der Erkundung während der Vorproduktionsphase auch berücksichtigt werden, wie sich die Beleuchtung zu verschiedenen Tageszeiten ändert. Virtuelle Erkundung ist mit Apps wie Sunseeker und Shadowmap möglich.

High Dynamic Range Images

Um die Beleuchtung und Reflexionen schnell so zu reproduzieren, wie sie am Drehort waren, können HDRI-Kugeln verwendet werden. High Dynamic Range-Bilder werden erstellt, indem mehrere Standard-Dynamic-Range-Fotoframes in schneller Folge von einem Stativ oder einem anderen festen Punkt aufgenommen und dann basierend auf ihren Belichtungswerten zusammengeführt werden.

Durch die Verwendung von automatischem Panorama-Stitching in Kombination mit einer HDR-Blending-Lösung ist es möglich, sphärische Panoramen zu erstellen, die die Beleuchtung einer realen Umgebung nachbilden. Kompakte 360-Grad-Kameras wie die Insta360 und die Ricoh Theta und mobile Apps wie HDReye können dazu beitragen, den Prozess der Erfassung solcher HDR-Sphärenpanoramen für FOOH-Produktionen zu vereinfachen.

Wetter

Wetterbedingungen können die Videoqualität während schnelllebiger FOOH-Werbeproduktionen erheblich beeinflussen, besonders bei Außenaufnahmen. Lichtvariationen durch Wolkendecke, direktes Sonnenlicht oder Wetteränderungen können zu inkonsistenter Belichtung und Farbbalance führen, was es schwierig macht, ein einheitliches Aussehen über alle Aufnahmen hinweg zu erhalten.

Hohe Luftfeuchtigkeit oder Smog können beispielsweise die Sichtbarkeit reduzieren und die Klarheit entfernter Aufnahmen beeinträchtigen, was einen diesigen Effekt erzeugt, der das Gesamtbild beeinflussen kann. Darüber hinaus können Elemente wie Regen, Wind oder Luftfeuchtigkeit die Kameraausrüstung, Objektive und sogar die Stabilität der Aufnahmen beeinflussen, was potenziell unerwünschte Bewegungsunschärfe oder Objektivbeschlag verursachen kann.

Produzenten müssen sich oft schnell anpassen, indem sie Einstellungen ändern oder neu positionieren, um diese wetterbedingten Herausforderungen zu minimieren und auch unter wechselnden Bedingungen hochwertiges Filmmaterial zu erhalten.

Die Handlung im Bild behalten

Die Aufnahme von hochwertigem Filmmaterial für FOOH-Produktionen erfordert eine Mischung aus technischem Fachwissen, Kreativität und einem Verständnis der technischen Anforderungen für die Integration von visuellen Effekten. Indem sichergestellt wird, dass das Filmmaterial der kreativen Vision folgt, genügend Details enthält und über angemessene Beleuchtung vor Ort verfügt, können Filmemacher sicherstellen, dass ihr Content nicht nur die Standards für einen nahtlosen FOOH-Spot erfüllt, sondern sogar übertrifft.

In der sich schnell entwickelnden Welt der digitalen Werbung ist es wichtig, der Entwicklung von Trends immer einen Schritt voraus zu sein und Techniken kontinuierlich zu verfeinern, um wirkungsvolle und visuell beeindruckende Erlebnisse zu schaffen, die bei den Zuschauern Anklang finden.