Les outils derrière le FOOH Partie III : Tournage et capture d'images

Dans la partie précédente de notre série de blogs techniques, nous avons plongé dans la phase de planification des productions Fake Out Of Home. Notre publicité a été soigneusement planifiée, en tenant compte de tous les problèmes de production prévisibles et en se préparant aux problèmes imprévus.

Il est maintenant temps de passer de la planification à l’exécution. Ce chapitre porte sur la façon de capturer des séquences de haute qualité pour les productions Fake Out-Of-Home – un excellent tracking, une composition transparente et une intégration crédible commencent ici.

Équipement de caméra pour la production FOOH

Il existe une large gamme d’options disponibles pour capturer des séquences de haute qualité, chacune offrant des avantages uniques. Des différents types de caméras et d’objectifs aux téléphones mobiles, le choix des outils peut avoir un impact significatif sur le résultat final, permettant une approche sur mesure pour répondre à divers besoins de production.

Téléphones mobiles vs caméras

La plupart des téléphones mobiles de milieu et haut de gamme sont équipés d’objectifs petits mais de haute qualité et de logiciels avancés de correction d’image. Ces caractéristiques permettent aux téléphones mobiles de capturer des vidéos de qualité relativement élevée.

Les productions FOOH sont généralement rapides, nécessitant souvent que l’opérateur de caméra travaille seul tout en enregistrant des séquences avec des objectifs autofocus. Une production aussi rationalisée pourrait bénéficier de la portabilité du téléphone mobile, de sa facilité d’utilisation et de son accès rapide aux outils d’édition.

Les appareils photo sans miroir ou reflex numériques, ainsi que les caméras de cinéma professionnelles avec objectifs interchangeables, offrent une excellente qualité vidéo pour les publicités Fake Out Of Home haut de gamme. Les caméras de cinéma offrent également de meilleures options de manipulation grâce à un grand nombre d’accessoires.

Les reflex numériques, les appareils sans miroir et les caméras de cinéma ont un avantage clé par rapport aux téléphones mobiles : des capteurs photo plus grands qui capturent une plage dynamique plus élevée. Cela aide en post-production, offrant plus de flexibilité pour ajuster les séquences.

Objectifs de caméra

Dans la production FOOH, des objectifs grand angle allant de 12 mm à 35 mm sont généralement utilisés, car l’objectif est de reproduire le large champ de vision qui est courant dans les caméras de téléphones mobiles. Certains directeurs de la photographie préfèrent les objectifs fixes, tandis que d’autres préfèrent la flexibilité des zooms. La netteté de l’objectif, sa capacité à corriger les distorsions et sa facilité de manipulation doivent être prises en compte.

Gimbals

Un gimbal est très bénéfique pour produire des prises de vue à main levée fluides et stables en compensant les tremblements et les vibrations indésirables de la caméra. Il assure des séquences de qualité professionnelle, permettant des mouvements fluides et dynamiques sans avoir besoin d’un système de trépied ou de steadicam encombrant.

Meilleures pratiques sur le plateau pour le FOOH

Bien que le cadrage des plans suive généralement la direction établie pendant la phase de storyboard en préproduction, il est important de s’assurer que les séquences capturées restent facilement lisibles lorsqu’elles sont affichées sur les écrans relativement plus petits des téléphones mobiles.

Pour que la publicité FOOH soit efficace, les séquences doivent sembler avoir été capturées par un utilisateur mobile moyen rencontrant quelque chose de surprenant.

Si des acteurs ou des objets sont impliqués, leurs mouvements et performances doivent être coordonnés pour s’aligner avec les éléments CGI planifiés. Par exemple, les acteurs peuvent avoir besoin de réagir ou même d’interagir avec des objets numériques invisibles, nécessitant un timing, une direction et un placement précis.

Les storyboards ou la prévisualisation créés à l’avance peuvent aider à assurer une collaboration plus fluide entre toutes les parties, tandis que des marqueurs physiques ou des objets peuvent guider à la fois les acteurs et la caméra.

Il est toujours utile de capturer quelques plans sans acteurs ou objets de mise au point, car ils peuvent être utiles en post-production lorsque des “clean plates” sont nécessaires pour supprimer des éléments indésirables ou distrayants.

Astuce : Des applications mobiles spécialisées peuvent exploiter les technologies de capture spatiale pour simplifier le processus de reconstruction numérique des scènes, permettant une intégration transparente des effets visuels et une correction de la distorsion.

Résolution et réglages de la caméra

L’utilisation de caméras haute résolution et des réglages de caméra appropriés (par exemple, fréquence d’images, sensibilité, paramètres d’enregistrement vidéo) est essentielle pour garantir que les séquences conservent leur clarté et leur qualité, facilitant l’intégration d’éléments CGI de haute qualité sans perdre de détails.

Il est essentiel de s’assurer que les meilleurs paramètres de qualité d’image sont utilisés pour les séquences enregistrées. Filmer en résolution 4K (Ultra HD) est crucial pour un tracking de haute qualité, l’intégration d’effets visuels et la possibilité de recadrer à l’intérieur du cadre de la prise.

Formats d’enregistrement vidéo

Pour les productions Fake Out Of Home qui nécessitent plus de contrôle sur le résultat final, les formats vidéo RAW et les formats vidéo Log capturent une gamme plus large de valeurs, aidant à préserver plus efficacement les hautes lumières et les ombres. Cela offre une plus grande flexibilité en post-production par rapport aux formats vidéo compressés standard.

En revanche, les vidéos SDR sont conçues pour un affichage direct sur des moniteurs typiques, offrant une expérience “ce que tu vois est ce que tu obtiens” sans nécessiter d’ajustements approfondis en post-production.

Les fichiers RAW, en particulier, stockent des données de capteur non traitées et permettent une édition non destructive, ce qui signifie que des ajustements peuvent être effectués sans perdre les données originales. C’est particulièrement utile si des modifications doivent être annulées ou affinées pendant le processus d’édition et d’intégration.

Les téléphones mobiles ont de plus en plus progressé dans leurs capacités d’enregistrement vidéo, avec de nombreux smartphones haut de gamme offrant maintenant des formats vidéo Log et RAW, que l’on voit généralement dans les caméras de qualité professionnelle.

Fréquences d’images

La plupart des téléphones mobiles courants ont des écrans avec des taux de rafraîchissement de 60 Hz, 90 Hz ou 120 Hz. Les séquences doivent utiliser soit 30 images par seconde, soit un multiple de 30 pour garantir que le mouvement dans la vidéo résultante apparaisse naturel à l’écran. Les fréquences d’images fractionnaires, comme 24, 25 ou 48 fps, présenteront un scintillement de mouvement visuellement distrayant, car des images entières seront supprimées pendant la lecture pour maintenir la vitesse originale de la vidéo sur un écran.

Angles de caméra et mouvement

Les angles et mouvements de caméra doivent être soigneusement planifiés pour correspondre à la taille et à la dynamique des éléments CGI. Cela inclut les plans de tracking, le placement de la caméra par rapport aux éléments virtuels planifiés et l’interaction de la caméra avec la scène pour assurer la continuité avec les éléments numériques.

Se concentrer sur l’action

Bien que les directeurs de la photographie sur les productions FOOH utilisent généralement des objectifs grand angle avec des ouvertures plus petites, ce qui réduit considérablement le problème du flou de mise au point, il est toujours important de considérer soigneusement la position du point focal pour s’assurer que l’espace de l’action - qu’il soit en direct, virtuel ou les deux - reste net pour une netteté optimale. Cette considération est inévitable lorsque des téléobjectifs sont utilisés.

Environnement et éléments du monde réel

L’équipe de production devrait exploiter sa créativité pour intégrer efficacement les effets visuels ajoutés ultérieurement, tout en évitant l’encombrement visuel inutile, garantissant que la publicité finale soit à la fois percutante et crédible.

L’environnement du monde réel doit être considéré pour comment il interagira avec les éléments CGI. Cela inclut les reflets, les ombres et comment les éléments numériques interagiront avec l’éclairage et les surfaces du monde réel. Sur le plateau, l’encombrement visuel doit être évité, surtout au centre de l’action FOOH, pour que la publicité soit facilement digestible.

Enregistrement de l’environnement

Traiter les reflets indésirables, les ombres dans les zones utilisées pour l’intégration, recréer des surfaces d’objets réalistes qui s’intègrent parfaitement aux séquences et gérer des éléments comme le feuillage devant des objets générés par ordinateur peut être un défi en post-production.

Par conséquent, il est essentiel de capturer autant d’images de référence que possible, tant depuis la position de la caméra que depuis d’autres angles, car elles aident à rationaliser les tâches intensives en post-production. La cohérence des conditions météorologiques doit être maintenue tant dans les séquences que dans les images de référence.

Éclairage

Un éclairage approprié est essentiel pour garantir que le produit annoncé est présenté efficacement, rendant le résultat final désirable. Dans les productions FOOH, l’éclairage est généralement déterminé par ce qui est disponible, qu’il soit naturel ou artificiel.

Pour les prises de vue en extérieur, la reconnaissance pendant la phase de préproduction doit également tenir compte de la façon dont l’éclairage change à différents moments de la journée. La reconnaissance virtuelle est possible avec des applications comme Sunseeker et Shadowmap.

Images à plage dynamique élevée

Pour reproduire rapidement l’éclairage et les reflets tels qu’ils étaient sur le lieu de tournage, des sphères HDRI peuvent être utilisées. Les images à plage dynamique élevée sont créées en capturant plusieurs images à plage dynamique standard en succession rapide depuis un trépied ou un autre point fixe, puis en les fusionnant en fonction de leurs valeurs d’exposition.

En utilisant l’assemblage panoramique automatique combiné à une solution de fusion HDR, il est possible de créer des panoramas sphériques qui reproduisent l’éclairage d’un environnement réel. Des caméras 360 compactes comme l’Insta360 et la Ricoh Theta et des applications mobiles comme HDReye peuvent aider à rationaliser le processus de capture de tels panoramas sphériques HDR pour les productions FOOH.

Météo

Les conditions météorologiques peuvent avoir un impact significatif sur la qualité vidéo pendant les productions publicitaires FOOH rapides, surtout lors de tournages en extérieur. Les variations de lumière causées par la couverture nuageuse, la lumière directe du soleil ou les changements météorologiques peuvent entraîner une exposition et une balance des couleurs incohérentes, rendant difficile le maintien d’un aspect uniforme à travers les prises.

Une humidité élevée ou le smog, par exemple, peuvent réduire la visibilité et impacter la clarté des prises distantes, créant un effet brumeux qui peut affecter l’esthétique globale. De plus, des éléments comme la pluie, le vent ou l’humidité peuvent affecter l’équipement de caméra, les objectifs et même la stabilité des prises, introduisant potentiellement un flou de mouvement indésirable ou de la buée sur l’objectif.

Les producteurs doivent souvent s’adapter rapidement en ajustant les paramètres ou en repositionnant pour atténuer ces défis liés à la météo et maintenir des séquences de haute qualité dans des conditions changeantes.

Garder l’action dans le cadre

Capturer des séquences de haute qualité pour les productions FOOH nécessite un mélange d’expertise technique, de créativité et une compréhension des exigences techniques pour l’intégration des effets visuels. En s’assurant que les séquences suivent la vision créative, contiennent suffisamment de détails et bénéficient d’un éclairage adéquat sur place, les cinéastes peuvent garantir que leur contenu non seulement répond, mais dépasse les normes pour une publicité FOOH transparente.

Dans le monde en rapide évolution de la publicité numérique, rester à l’avant-garde des tendances et affiner continuellement les techniques est essentiel pour créer des expériences percutantes et visuellement spectaculaires qui résonnent avec les audiences.