Tendances FOOH en 2025

Les publicités FOOH sont devenues un pilier du marketing ces dernières années, et il n’y a aucun signe de ralentissement. Alors que les audiences passent plus de temps en ligne que jamais, ce type de publicité alimentée par CGI est devenu le choix de référence pour les marques cherchant à se démarquer dans des flux qui défilent rapidement.

Ce format exclusivement numérique offre un potentiel créatif massif : plus de visibilité, un engagement plus fort et une viralité organique. Si tu le fais bien.

Mais avec plus d’yeux (et de marques) sur ce format, FOOH entre dans une nouvelle ère créative. En 2025, les campagnes FOOH les plus réussies ne seront pas seulement les plus bruyantes, elles seront intelligentes, uniques et impossibles à ignorer.

Des campagnes menées par des célébrités et des influenceurs de niche aux esthétiques de surveillance, voici les tendances FOOH qui vont façonner 2025 - et ce que les marketeurs intelligents devraient surveiller maintenant.

6 Tendances qui définissent FOOH en 2025

Ces dernières années, les publicités FOOH ont considérablement augmenté depuis que la campagne virale de cils de Maybelline a conquis Instagram en 2023. Pour identifier les principales tendances qui façonnent l’espace en 2025, nous avons analysé des campagnes remarquables qui ont été à contre-courant et établi de nouveaux standards créatifs pour l’industrie.

Jetons un œil de plus près aux thèmes principaux qui animent FOOH pour les 12 prochains mois.

1. Les célébrités dans les publicités FOOH

Les célébrités dans les publicités ne sont pas nouvelles. Depuis l’aube de la publicité extérieure, le pouvoir des stars a été utilisé pour vendre tout, du parfum aux chips. En 2024, 45% des consommateurs de la Gen Z ont acheté des produits approuvés par des influenceurs ou des marques de célébrités. Et FOOH pousse cette visibilité encore plus loin en 2025.

Par exemple, un visage reconnaissable comme Kendall Jenner associé à un décor iconique comme la Tour Eiffel peut créer une vidéo instantanément mémorable, accumulant 8 millions de vues. C’est de la monnaie culturelle - et les marques peuvent maximiser cet impact quand l’expertise de la célébrité s’aligne avec le produit ou l’industrie présentée dans la publicité FOOH.

C’est pareil pour ce spot Adidas mettant en vedette Jude Bellingham :

Une légende du football reçoit une chaussure conçue autour de son nom. Ce n’est pas seulement un bon storytelling – c’est une bonne stratégie. Le résultat ? 13 millions de vues et une campagne qui semble à la fois pertinente et intentionnelle. Et enfin nous avons Damiano David, qui apporte un type différent de présence à cette publicité FOOH pour Sony Music :

La publicité promeut son single nouvellement sorti, habilement tissé dans le concept sans être évident. Sa présence ajoute non seulement de la reconnaissance, mais aussi du style et de la crédibilité musicale - tout en créant de l’anticipation autour de la chanson virale d’une manière visuellement fraîche.

En 2025, les célébrités dans les campagnes FOOH servent le même objectif stratégique qu’elles ont toujours eu, mais maintenant elles amplifient un format déjà construit pour la visibilité. Associer la bonne histoire avec la bonne star dans le bon cadre ne résulte pas seulement en attention. C’est de l’impact.

2. FOOH Cinématographique

Environ 90% des publicités FOOH sont filmées en extérieur, souvent avec un sujet encadré contre une rue animée, un horizon ou un point de repère reconnaissable. Ces cadres sont devenus la formule FOOH par défaut. Mais certains créateurs renversent le script.

Prends cette publicité Mazda : un homme sort dans la rue tandis que des parties d’une Mazda CX-60 volent vers lui et s’assemblent autour de son corps, style Iron Man. La caméra suit la voiture qui s’éloigne, puis revient en boucle pour recommencer.

Pour un regard plus approfondi sur comment les marques de voitures de luxe utilisent la publicité fake out of home pour créer un impact viral, vois comment les publicités de Porsche et Lamborghini deviennent virales avec leur stratégie.

Et ça a résonné aussi, récoltant plus de 232 000 likes.

Jacquemus a pris une route similaire. Dans leur publicité FOOH, des cerises surdimensionnées dégringolent les escaliers d’une vitrine et se répandent dans la rue. La vidéo est ensuite entrecoupée de plans d’un sundae garni de cerises et de pièces de leur nouvelle collection.

Des touches de rouge lient le tout ensemble, combinant des publicités CGI hyperréalistes avec le produit d’une manière qui est ludique, stylée et en accord avec la marque. La publicité a accumulé plus de 2,3 millions de vues - suggérant un appétit croissant pour le storytelling cinématographique mené par CGI.

3. Esthétique de Caméra de Surveillance

Une autre tendance FOOH émergente en 2025 est l’utilisation d’angles style CCTV qui imitent l’apparence de métrage trouvé. Ce choix de design délibéré fonctionne précisément parce que ça ne ressemble pas à une publicité. Cette intrigue est ce qui maintient le spectateur à regarder et finir la publicité parce qu’ils pensent : ‘attends, qu’est-ce qui va se passer ensuite ?’

Aritzia joue exactement là-dessus. Filmé depuis une seule caméra de sécurité aérienne, une acheteuse approche d’une boîte géante au milieu du magasin. Quand elle la touche, elle explose, envoyant des doudounes voler dans toutes les directions.

La configuration est simple, ce qui est parfait pour créer de la tension et capturer l’attention en secondes. Le résultat ? Une publicité qui ressemble à un moment étrange en magasin capturé sur bande plutôt qu’à un lancement de produit.

Galeries Lafayette penche aussi vers ça. Leur campagne Halloween commence avec un flux d’escalator granuleux de deux femmes montant - jusqu’à ce qu’une tête de clown géante se lève du sol et les avale entières. C’est terrifiant, cinématographique et complètement inattendu.

Cette esthétique “pris sur caméra” emprunte probablement au genre found footage, qui a longtemps dominé l’horreur culte et les clips viraux. Elle parle un langage visuel que nous associons avec l’authenticité, la spontanéité et l’imprévisibilité.

Attends-toi à voir plus de marques expérimenter avec ce look found footage brut dans l’année à venir - surtout alors que les audiences continuent d’avoir soif de contenu qui semble spontané et un peu étrange.

4. De FOOH à DOOH

Comme les publicités FOOH vivent entièrement sur les réseaux sociaux, certaines marques apportent le “facteur choc” de ces publicités dans le monde réel à travers DOOH. Cela signifie utiliser des panneaux LED, des arrêts de bus et des écrans de vitrine pour afficher les mêmes visuels hyperréalistes.

Ce type de croisement donne à la campagne plus de pouvoir de durée. Quand les marques installent un affichage DOOH au même endroit montré dans la publicité FOOH originale, ça fait que l’illusion semble réelle. Les passants reconnaissent le cadre, les spectateurs en ligne supposent que c’est vraiment arrivé, et le résultat est un engagement plus fort des deux côtés.

5. FOOH d’Influenceur

Le marketing d’influenceur a explosé ces dernières années avec la montée des plateformes de format court comme TikTok, Instagram Reels et YouTube Shorts. Et ça marche parce que la confiance compte. 75% des gens se tournent vers les réseaux sociaux pour des conseils d’achat, et 69% font confiance aux recommandations d’influenceurs.

Et quand c’est associé au spectacle visuel de FOOH, les influenceurs aident à faire que le surréel semble encore plus réel - et que ce qui est de marque semble crédible.

Prends cet exemple de Marks & Spencer : Georgia Jones vlogue sa réaction choquée après avoir repéré un soutien-gorge géant suspendu sous Tower Bridge. Tourné dans une mode d’influenceur familière : personnel, improvisé et apparemment spontané : cette publicité ressemble plus à un moment authentique et candide qu’elle a capturé par hasard plutôt qu’à une campagne de marque.

6. Personnages de Films dans FOOH

Cette année, plus de studios exploitent le pouvoir intégré de FOOH dans les campagnes marketing de films. Exploiter des personnages de films familiers ajoute une reconnaissance instantanée, un poids émotionnel et une base de fans intégrée qui est prête à regarder et partager.

Lilo & Stitch de Disney détourne une diffusion sportive en direct. Les commentateurs trébuchent à travers des excuses tandis que Stitch envahit le terrain, vole une voiturette de golf et cause le chaos, gagnant 2,4 millions de vues dans le processus. C’est ludique, cinématographique et totalement inattendu.

Sonic et Shadow de Paramount déchirent à travers Big Ben dans une exécution plus subtile, mais les réactions de la foule semblent réelles, la vitesse semble dangereuse, et le moment semble plus grand qu’une publicité. Plus de 280 000 likes prouvent que les fans sont là pour ça.

Tu peux t’attendre à ce que ce type de format soit plus populaire en 2025. Parce que quand des personnages que les audiences aiment déjà font irruption dans le monde réel, ça crée un sentiment de surprise et de plaisir, et c’est exactement ce qui fait que des publicités FOOH comme celles-ci se démarquent, et les chiffres le prouvent.

Conclusion

Le succès dans cet espace signifie comprendre non seulement ce qui est possible avec CGI, mais aussi ce qui semble nouveau, pertinent et digne d’être partagé. Les publicités FOOH les plus mémorables ne jouent pas la sécurité. Elles prennent des risques, testent des idées inattendues, poussent les limites, bougent en premier et défient ce que ce format peut faire.

Il s’agit de choisir les bons moments, les bonnes plateformes, les bons partenaires, même les agences de marketing ou agences de marketing digital, pour donner vie à des idées audacieuses - avant que tout le monde le fasse.

Pour en apprendre plus sur les outils essentiels et stratégies pour planifier des campagnes FOOH réussies, consulte Les Outils Derrière FOOH Partie II : Planification de Pré-production.