Top 5 übernutzte CGI-Elemente in FOOH

Wenn du FOOH-Anzeigen gesehen hast, sind dir wahrscheinlich einige CGI-Elemente aufgefallen, die häufig vorkommen. Diese Elemente haben sich zur Standardformel für viele Kampagnen entwickelt.

Fake Out Of Home Advertising ist zu einer beliebten Wahl für Markenmarketing geworden. Es ist also keine Überraschung, dass bestimmte CGI-Elemente so abgedroschen werden wie das Wort “authentisch” in Markenpräsentationen.

Aber hier ist der Haken: Sie sind nicht schlecht, weil sie CGI sind oder weil man sie häufig sieht.

Diese CGI-Anzeigen wirken ermüdend, weil ihnen das Konzept fehlt. Oft setzen sie auf Spektakel statt auf Substanz. In diesem Artikel stellen wir die Top 5 übernutzten CGI-Elemente in FOOH-Anzeigen vor – nicht um sie anzuprangern, sondern um zu zeigen, warum sie flach wirken und was du stattdessen tun kannst, um deine nächste Kampagne hervorzuheben.

5 Klischee-CGI-FOOH-Elemente

Aufgrund von Werbemüdigkeit erkennen Online-Zielgruppen besonders schnell auffällige Tricks. Und sie werden weiterscrollen.

Das wollen wir nicht.

Also, lass uns die fünf am meisten übernutzten CGI-Elemente in FOOH aufschlüsseln – und untersuchen, wie du vermeiden kannst, in dieselbe Falle zu tappen.

1. Heißluftballons

CGI-Heißluftballons haben sich schnell als die Standard-Visualisierung für FOOH-Anzeigen etabliert, die ein “erhebendes” oder “verträumtes” Gefühl vermitteln wollen. Wenn deine Idee keine klare, einzigartige Verbindung hat, können diese Schweber willkürlich erscheinen.

Nur Spektakel ohne Kontext. Hübsch, aber vergesslich.

Was du stattdessen versuchen kannst: Frage dich: Welche emotionale oder Produktwahrheit versuchst du vom Boden abzuheben? Baue darauf auf. Skizziere Ideen und brainstorme mit deinem Team. Nutze Tools wie Midjourney oder ChatGPT, um neue Richtungen zu erkunden. Erstelle zuerst Mockups, dann gehe zu 3D über.

Zum Beispiel stellt diese großartige FOOH-Anzeige für Starbucks Heißluftballons als riesige Getränke und Gebäck dar, die über der Skyline von Singapur schweben – und verbindet die Visualisierung direkt mit dem Produkt und der Kampagne zum Nationalfeiertag. Du musst dich also nicht auf die üblichen Ballonformen beschränken; wenn das Asset die Geschichte widerspiegelt, die du erzählst, kann selbst ein Klischeeformat wieder frisch wirken.

Sobald dein Konzept klar ist, benötigst du die richtige Umsetzung. Dieser Leitfaden erklärt die Tools, die Profis verwenden, um Ideen in eine gute FOOH-Anzeige zu verwandeln.

2. Banner

Du hast sie gesehen: wehend am Himmel, über Straßen gespannt oder an Gebäuden hängend. Sie werden oft verwendet, um Wirkung oder Größe zu simulieren. Aber allzu oft schreien sie Vorlage und unkreativ.

Besonders wenn deine Botschaft vage ist oder mit hundert anderen Kampagnen austauschbar ist. (Denk an die typischen OpenMagic-Vorlagen, die wir hier überprüft haben – schnell zu verwenden, aber leicht zu erkennen.)

Was du stattdessen versuchen kannst: Wenn du ein Banner in deiner FOOH-Anzeige verwenden willst, lass es wie dein eigenes wirken. Kann deine Botschaft nur auf einem Banner, an diesem Ort, für deine Marke funktionieren? Wenn nicht, überdenke es.

Nimm zum Beispiel diese Hyundai-Anzeige. Das Banner ist nicht nur wegen der Größe angebracht – es entfaltet sich zu einer vollständigen Strandszene und bereitet die Geschichte vor, bevor das Auto buchstäblich herausfährt. Es ist eine clevere Art, das Banner für die Enthüllung unverzichtbar zu machen, nicht nur ein Hintergrunddetail.

Dieser Clip erreichte über 15 Millionen Aufrufe und 85.000 Likes auf Instagram. Es zeigt, wie selbst vertraute Formate durchbrechen können – wenn das Branding absichtlich ist und die Botschaft auf den Moment zugeschnitten ist.

3. Hubschrauber

CGI-Hubschrauber können eine großartige Möglichkeit sein, etwas Großes zu signalisieren – Dringlichkeit, Ankunft oder ein Gefühl von Ereignis. Und wenn sie mit einer klaren Idee verbunden sind, funktionieren sie. Das Problem ist, sie wurden SEHR HÄUFIG verwendet.

Das lässt neue Ausführungen weniger frisch oder überraschend wirken. Ein Publikum könnte kreative Ermüdung verspüren, wenn es immer wieder dieselben Bilder sieht.

Was du stattdessen versuchen kannst: Wenn du entschlossen bist, einen Hubschrauber zu verwenden, frage dich: Warum dieser und nicht etwas anderes? Wie passt er in die größere Geschichte oder Kampagne?

In dieser FOOH-Anzeige für e.l.f. Cosmetics fliegt ein Hubschrauber über den Mount Rushmore, um ein riesiges Pickel-Pflaster auf George Washingtons Gesicht zu kleben und es dann abzuziehen, um klare Haut zu enthüllen.

Der Hubschrauber ist direkt mit der Geschichte und der Produktidee verbunden. Und das brachte die Leute dazu, es anzusehen, zu teilen und darüber zu sprechen, was über 1 Million Likes auf Instagram einbrachte.

4. Drohnen

Drohnen sind überall in FOOH. Sie verleihen Anzeigen ein schlankes, modernes Gefühl und machen sie zur ersten Wahl für “das ist die Zukunft”.

Das ist in Ordnung. Bis die Zukunft von allen gleich aussieht.

Versuche stattdessen: Nutze Drohnen, um etwas zu tun – nicht nur zu schweben. Überlege, wofür sie stehen: Innovation, Präzision und Zukunft.

Schau dir dieses großartige Beispiel an: die FOOH-Anzeige der e& Group. Eine Drohne zoomt auf einen sich bewegenden Torpfosten, während Manchester City-Spieler in der Luft treffen.

Die Drohne passt genau in die Aktion. Sie verwandelt ein einfaches Fußballtraining in eine unterhaltsame, technikgefüllte Geschichte. Kein Wunder, dass sie über 2 Millionen Likes auf Instagram erzielte.

5. Fallschirme

Fallschirme sorgen für einen unterhaltsamen Einstieg. Etwas Großes, das vom Himmel schwebt, fühlt sich wie ein Ereignis an. Aber bei FOOH garantiert “dramatisch” nicht, dass etwas unvergesslich sein wird. Den meisten dieser Ausführungen fehlt ein Grund für den Fallschirm.

Kein klares Konzept, keine Spannung, keine Belohnung.

Mach stattdessen Folgendes: Ein guter Fallschirmmoment braucht einen Grund zu existieren. Steht deine Marke für Präzision? Ist dies ein lang erwarteter Drop? Nutze das als Ausgangspunkt. Dann gestalte den Moment so, dass er zielgerichtet landet.

Ein guter Hook erregt in den ersten zwei bis drei Sekunden Aufmerksamkeit. Das ist ideal, besonders da die meisten Zuschauer bis zur 3-Sekunden-Marke abspringen. Das sind etwa 35% deines Publikums, die verloren gehen, wenn du nichts bietest, was es wert ist, angesehen zu werden.

Brauchst du mehr großartige Beispiele, die diese Klischee-CGI-Elemente nutzen? Schau dir die größte Sammlung von FOOH-Anzeigen in unserer Anzeigen-Bibliothek hier für mehr Inspiration an.

Abschließende Gedanken

FOOH soll keine sich wiederholende Werbung sein – es basiert auf der Idee, dass du alles möglich machen kannst. Sein größtes Alleinstellungsmerkmal ist kreative Freiheit. Aber mit dieser Freiheit kommt die Verantwortung, absichtsvoll zu sein.

Bevor du nach Spektakel greifst, beginne mit einer klaren Idee. Die besten FOOH-Anzeigen erzählen eine überzeugende Geschichte, fühlen sich unverwechselbar markenkonform an und wecken Neugier vom allerersten Frame an.

Und während diese fünf CGI-Elemente zu Klischees geworden sind und eine Art Aushängeschild für FOOH-Anzeigen darstellen, ist es nicht unbedingt schlecht, sie zu verwenden. Manchmal ist das Banner oder der Heißluftballon die richtige Visualisierung.

Selbst Klischee-Elemente können starke Wirkung erzielen, wenn sie durchdacht eingesetzt, mit einem intelligenten Konzept verknüpft und so gestaltet werden, dass sie sich einzigartig anfühlen.

Das Publikum ist jetzt schlauer. Sie haben die Fallschirme und Heißluftballons bereits gesehen. Was sie dazu bringt, mit dem Scrollen aufzuhören, ist, wenn es sich frisch anfühlt. Wenn das Visuelle echte Bedeutung hat. Wenn es clever oder seltsam oder perfekt im Einklang mit deiner Marke ist.

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