Avis et fonctionnalités de Pika AI 2025

IA, IA, IA – elle est partout, fait tout et maintenant elle s’attaque à ton pipeline de production vidéo : Pika AI est l’un des outils les plus en vogue dans le domaine de l’IA créative et de la production numérique, offrant aux créateurs un moyen rapide et intuitif de transformer des prompts textuels en mouvement cinématique.

Mais quelle est sa performance réelle lorsque tu travailles en VFX, que tu présentes des idées créatives en marketing ou que tu conceptualises une campagne FOOH audacieuse ?

Nous avons mis Pika AI à l’épreuve pour découvrir ce qu’il peut faire, où il trébuche et jusqu’où il peut réellement t’emmener dans ton pipeline FOOH.

Qu’est-ce que Pika AI ?

Pika AI se positionne comme la plateforme de génération vidéo incontournable pour les créateurs, offrant des outils intuitifs pour générer ou transformer du contenu vidéo grâce à des prompts textuels et des inputs visuels.

Bien que la plateforme comprenne une large gamme de fonctionnalités, nous nous concentrerons sur celles qui sont les plus pertinentes pour les artistes VFX et la conception FOOH :

• Pikaframes: Un outil d’interpolation image par image : définis une image de début et de fin, et Pika génère la transition entre elles. Promet des mouvements de caméra fluides, des morphing dynamiques (par exemple, un objet se transformant en un autre) et des transitions plus cinématiques.

• Pikaswaps: Une fonctionnalité de réparation vidéo qui te permet d’effacer ou d’échanger des éléments dans un clip vidéo. Prétend maintenir le réalisme et la cohérence de la scène – éclairage, ombres et perspective – basé sur un prompt ou une référence d’image.

• Pikadditions: Permet aux utilisateurs d’insérer de nouveaux objets ou personnages dans des scènes vidéo existantes. Promet une intégration naturelle avec un éclairage, une composition et un suivi de mouvement corrects.

• Pikascenes: Génération image-à-vidéo avec contrôle multi-éléments. Tu peux télécharger plusieurs “ingrédients” (personnages, objets, arrière-plans) et les animer ensemble.

• Pikaeffects: Une couche d’effets basée sur la stylisation et le mouvement qui peut être appliquée aux clips. Encore en évolution, mais suggère une utilisation future pour des superpositions créatives ou des améliorations animées.

Où en est Pika AI aujourd’hui (et ce que cela signifie pour le FOOH)

Analysons cela du point de vue de la VFX et de la conception FOOH :

Pikaframes

Nous avons testé Pikaframes en commençant par un enregistrement de base propre, un plan statique de la ville à NYC. Dans Blender, nous avons manuellement construit un effet 3D souhaité dans l’image finale (dans ce cas, un produit s’élevant du sol). Ensuite, nous avons laissé Pikaframes interpoler la transition entre le plan original et la composition finale. Le prompt que nous avons utilisé était : “de la fourrure poussant comme des cheveux sur un bâtiment et couvrant tout le bâtiment en 3 secondes.”

• Avantages : Étonnamment stable. La possibilité de choisir à la fois les images de début et de fin offre un contrôle créatif que d’autres outils n’ont pas. Il gère bien les transitions – que ce soit pour morphing d’objets ou l’animation de titres.

• Inconvénients : Nécessite encore beaucoup de finesse dans les prompts. Des artefacts étranges peuvent apparaître et, bien que tu aies un certain contrôle sur le timing, la nuance dans le mouvement est limitée. Les transitions classiques entre deux plans, comme les coupes nettes ou les mouvements rapides de caméra, ne fonctionnent pas toujours comme prévu, car le modèle a tendance à privilégier les effets de morphing surréalistes. Génial si c’est ce que tu veux, compliqué si tu vises le réalisme.

Qu’en est-il pour le FOOH ?

Pikaframes est particulièrement utile lorsque tu souhaites prototyper un effet de transformation ou d’émergence – quelque chose qui se transforme, qui grandit ou qui évolue sur un bâtiment par exemple.

Une fois que tu as défini une image de début et de fin à partir d’un enregistrement vidéo (ou Google Maps), l’outil fait un travail étonnamment bon pour combler le vide – surtout lorsque l’objectif est d’attirer l’attention. Il n’est pas conçu pour le réalisme ou la logique d’édition traditionnelle, mais pour une narration visuelle qui bénéficie de la curiosité générée par le mouvement. Idéal pour les films d’ambiance, l’exploration créative ou les présentations en phase initiale où tu veux montrer ce qui pourrait se passer avant que la production réelle ne commence. !

Pikaswaps

Nous avons testé Pikaswaps en remplaçant un arrosoir orange dans un plan par une version dorée plus premium en utilisant le prompt : “échange l’arrosoir orange avec un arrosoir doré.” L’objectif était d’évaluer la capacité de l’outil à échanger des objets en mouvement tout en préservant l’intégrité de l’enregistrement original.

• Avantages : Facile à utiliser. Fonctionne bien sur des plans fixes ou à mouvement lent. Les remplacements d’objets s’intègrent décemment la plupart du temps et, plus important encore, la séquence sous-jacente autour et derrière l’élément échangé reste principalement intacte. Cela le rend particulièrement utile pour des maquettes propres sans avoir besoin de reconstruire ou de repeindre des parties de la scène.

• Inconvénients : Bien que généralement efficace, Pikaswaps a du mal avec la précision lors de l’utilisation d’images de référence pour le remplacement d’objets. Si tu essaies d’insérer un article de marque spécifique ou un objet détaillé, le résultat semble souvent légèrement décalé – la forme, la couleur ou le matériau peuvent s’éloigner de la référence. De plus, bien que l’intégration statique soit solide, elle peut toujours sembler désorientée si l’objet a de la profondeur ou interagit avec des angles complexes.

Qu’en est-il pour le FOOH ?

Le résultat de notre test était assez décent – l’objet s’intégrait bien à la scène, le suivi de la caméra tenait même avec un zoom assez rapide, et l’enregistrement original derrière l’objet restait intact. Bien que l’arrosoir doré semblait légèrement stylisé et pas complètement photoréaliste, l’intégration était suffisamment fluide pour ce que nous recommanderions principalement comme utilisation des outils : films d’ambiance et maquettes. Un excellent outil lorsque tu as besoin de rapidité et de flexibilité, pas de perfection à chaque pixel.

Pikadditions

Nous avons testé Pikadditions en utilisant l’une des créatures modèles de Pika avec le prompt : “Le monstre danse sur la table.”. L’objectif était d’évaluer comment l’outil gère la profondeur et le masquage – spécifiquement, si l’élément ajouté apparaîtrait correctement derrière un objet au premier plan (dans ce cas, un nuage) pendant le mouvement de la caméra.

• Avantages : Quand ça marche, l’intégration peut être vraiment impressionnante – les ombres, l’éclairage et la forme sont souvent perçus comme réalistes au premier coup d’œil. Les mouvements semblent souvent fluides et physiquement ancrés, ajoutant un sentiment de présence crédible à la scène, surtout dans les plans fixes ou à panoramique lent.

• Inconvénients : Inconstant. Les comportements des éléments ajoutés ne suivent pas toujours la logique de la caméra. Les mouvements de caméra complexes ou rapides ont tendance à perturber le suivi, entraînant un déplacement artificiel ou un placement saccadé. Plus la demande est spécifique ou dynamique, plus l’outil est susceptible de produire des artefacts visuels ou de perdre en réalisme.

Qu’en est-il pour le FOOH ?

Pikadditions est utile lorsque tu souhaites explorer rapidement des idées FOOH de haut concept, surtout celles impliquant des objets ou des créatures inattendus placés dans des environnements quotidiens. Cela rend l’outil bien adapté pour construire des maquettes visuelles préliminaires ou tester des placements audacieux et surréalistes avant de s’engager dans un travail complet de CGI ou de VFX.

Cependant, dès que les choses deviennent plus complexes – comme des panoramiques rapides ou des mouvements superposés – l’illusion se brise. Les comportements des éléments ajoutés ne suivent pas toujours la logique de la caméra, ce qui devient douloureusement évident lorsque l’objet commence à dériver, se déformer ou se détacher complètement de la scène, comme le prouve l’exemple suivant :

Pikascenes

Nous avons testé Pikascenes en téléchargeant deux images : une d’un chien et une d’une rivière. L’objectif était simple : utiliser le prompt pour générer une courte vidéo où le chien nage dans la rivière.

• Avantages : Puissante génération image-à-vidéo. Les personnages, les costumes et l’arrière-plan se mélangent mieux que prévu.

• Inconvénients : Risque élevé d’artefacts. Le contrôle est limité, ce qui signifie que si quelque chose d’étrange se produit, il n’y a pas moyen de le corriger. On a toujours l’impression de jouer aux dés.

Qu’en est-il pour le FOOH ?

Bien que cela puisse sembler prometteur en surface, Pikascenes manque actuellement de la fiabilité nécessaire pour des résultats finaux précis, ce qui est souvent ce que les grandes marques en particulier recherchent. Notre test a clairement montré l’une des limitations actuelles de Pikascenes : il peut animer des éléments individuels de manière convaincante, mais il manque de compréhension du comportement contextuel. En d’autres termes, il sait ce qu’est un chien et une rivière, mais pas ce que signifie pour un chien de nager dans une rivière.

Cela dit, l’outil peut encore être excellent pour les premiers films d’ambiance et la construction d’univers. Si tu veux créer une atmosphère ou tester différents cadres pour ton concept FOOH – urbain, futuriste, ludique – cet outil Pika peut aider à visualiser cela en mouvement. N’attends simplement pas un contrôle parfait au pixel près ou une animation basée sur la logique.

Conclusion finale : Pika est-il utile pour le FOOH ?

Oui, il l’est. Mais pour l’instant, c’est un outil pour la pré-production, pas pour la post-production.

Si tu travailles sur des idées FOOH et que tu as besoin de visualiser rapidement un concept créatif, Pika est un bac à sable puissant. Sa force réside dans le développement créatif en phase initiale : films d’ambiance, tests de concepts, idées de transition et matériels de présentation. Il est rapide, flexible et aide à répondre à la question “et si ?” – avant de t’engager dans un flux de travail complet de production CGI ou VFX.

Là où il échoue, c’est en post-production. Les outils sont encore trop imprévisibles pour la livraison finale de FOOH : les résultats ne sont pas cohérents d’un plan à l’autre, les détails se brisent sous la pression et les montages plus longs ne sont pas fiables. Des fonctionnalités comme Pikaswaps ou Pikadditions sont excitantes à explorer, mais pas encore assez stables pour le travail de marque commercial.

En résumé, considère Pika AI comme ton bloc de croquis FOOH – pas comme ton ensemble d’outils final.