Et si Rimowa collaborait avec Nothing ? : Comment nous avons créé un produit de voyage futuriste avec NanoBanana Pro et Kling 3.0
Un breakdown étape par étape de la conception d'une valise spéculative Rimowa x Nothing, de sa génération par IA et de sa transformation en publicité produit cinématographique — prompts inclus.
Voici la Partie 2 de notre série où on teste les outils IA dont tout le monde parle — et on décortique à quoi ils servent vraiment.
Il y a un flux constant de nouveaux outils, de nouveaux workflows, de nouvelles « meilleures façons » de faire les choses. Mais il est difficile de savoir ce qui vaut ton temps — et ce qui ne le vaut pas.
C’est exactement pour ça que cette série existe.
On prend une idée simple de spec ad, on la fait passer par des outils spécifiques, et on te montre ce qui tient la route en pratique.
Pas de théorie. Juste des workflows que tu peux vraiment utiliser.
Pour celui-ci, on est parti de :
Et si Rimowa collaborait avec Nothing ?
Un objet de voyage de luxe qui semble venir de 2050 — combinant la structure de Rimowa avec l’esthétique hardware inside-out de Nothing.
Si tu as vu le reel, voici le breakdown complet de comment il a été construit.
Étape 1 — Concevoir le produit avec NanoBanana Pro
Tout commence par le produit.
Le défi ici n’était pas juste de générer une valise — c’était de fusionner deux systèmes de design très distincts en quelque chose de crédible.
Rimowa incarne l’aluminium structuré et rainuré et l’héritage du voyage. Nothing se définit par des composants apparents, des layouts modulaires et une transparence technique.
La solution était de concevoir la valise comme un système modulaire — presque comme un produit démonté et réassemblé en surface.
Décisions clés :
Une coque multi-panneaux façon « puzzle »
De subtiles rainures Rimowa sur les bords
Des modules circulaires encastrés inspirés du hardware de Nothing
Des sections semi-transparentes révélant la structure interne
Des micro-détails comme des marquages CE et une typographie dot-matrix
Un petit accent rouge comme clin d’œil reconnaissable à Nothing
Une finition industrielle entièrement matte
Des roues minimalistes sans moyeu
L’essentiel ici, c’est la retenue.
Plutôt que de forcer les deux marques sur un seul objet, l’objectif est de laisser une logique dominer la structure, pendant que l’autre l’influence subtilement.
Voici le prompt prêt à copier :
Prompt
Create a suitcase where the body is designed as a modular, multi-panel jigsaw assembly, exactly mirroring the aesthetic of the Nothing Phone backplate. The shell is composed of flat, interlocking panels in various shades of matte “cool grey” and “off-white.” These panels are divided by clean, recessed 90-degree “Manhattan geometry” lines. Integrated directly into the surface material are several recessed circular modules. One circle features concentric, CNC-machined micro-grooves (like the phone’s induction area). Another segment is a flat, semi-translucent frosted panel that reveals organized, geometric structural layers beneath. A tiny, vibrant red square detail is positioned at a panel intersection. Fine technical “dot-matrix” text and CE-marking symbols are etched into a bottom corner panel. The vertical Rimowa grooves are only subtly present on the side edges, blending into the flat-panel design. All materials have a premium, non-reflective matte finish. The wheels are hubless and minimalist. Studio lighting with soft top-down shadows to emphasize the different depths of the panels. High-key white background, 8k render, ultra-realistic industrial design aesthetic.
Étape 2 — En faire un visuel de campagne
Une fois que le produit fonctionne, l’étape suivante est de le cadrer comme une marque le ferait.
Avant l’animation, on a créé un key visual fort — quelque chose qui pourrait exister comme image fixe de campagne.
L’idée était d’isoler complètement la valise et de la traiter comme un objet de design de collection.
Un seul produit Composition centrée Configuration d’éclairage stricte Aucune distraction
C’est cette étape qui rend le concept réel. Sans elle, ça reste un rendu.
Prompt prêt à copier :
Prompt
A clinical, high-fashion tableau of a single reference suitcase standing alone in the exact center of the scene on one intense square pool of light on a matte white stage. The rest of the grid remains completely empty, with no other suitcases or objects visible. The air is silent and slightly fogged. Only the suitcase from the reference image is shown, with no new suitcase designs introduced. The exact shape, proportions, materials, details, handle design, wheel design, shell construction, and overall silhouette of the original reference case are preserved exactly. Contemporary product photography, cinematic still, indie art house meets modern Hollywood, neo-noir minimalism, high-fashion editorial with references to 1960s stage tableaux and modern performance art installations. Wide symmetrical frame centered on the grid, slightly elevated camera height to emphasize the chessboard pattern. A rigid geometric composition with only one illuminated square occupied: the single reference suitcase positioned precisely in the middle, surrounded by empty negative space and an otherwise untouched grid. Shallow telephoto compression slightly flattens the depth while compressing the background into a uniform gray-white void. The scene features only one suitcase: the exact reference suitcase and nothing else. No duplicates, no scale variations, no additional suitcase models, no alternative constructions. Brushed shell surfaces, ribbed textures, polished handles, wheels, and metal accents catch the hard top light. The object feels like a collectible luxury design piece, isolated with strict visual discipline. Minimalist white soundstage with a large matte cyclorama and a floor masked into a perfect grid of illuminated squares, faint haze for volumetric light. Hard directional top lighting creates one crisp square pool of light beneath the suitcase, while the surrounding grid remains empty and subdued. Low side fill retains deep shadows and sculpts the suitcase form.
Étape 3 — Élargir l’univers (Optionnel)
À partir de là, on a exploré des variations supplémentaires :
Différentes perspectives Plusieurs valises dans l’espace
Ce n’est pas indispensable pour le workflow principal, mais ça devient utile si tu veux construire un système de campagne plus large ou plusieurs outputs.
Étape 4 — L’animer dans Kling 3.0
Avec le produit et le key visual en place, le focus se déplace sur le comportement.
Plutôt que d’expliquer les fonctionnalités, l’animation les montre.
L’idée centrale :
La valise te suit.
Ce seul comportement suffit à suggérer intelligence, utilité et innovation produit.
Prompt prêt à copier
Prompt
Cinematic zoom-in on the futuristic silver suitcase. A woman wearing an elegant long black dress and black high-heeled stilettos walks across the frame from left to right. The suitcase moves autonomously, following closely behind her as she walks, without her touching it. The minimalist gray studio is filled with a light, subtle fog. High-quality textures, realistic movement, dramatic studio lighting.
Deuxième variation pour un mouvement plus contrôlé :
Prompt
Temporal High-Fashion Sequence: A wide symmetrical shot on a misty white grid stage. A tall fashion figure in an architectural black overcoat enters the frame from the right edge, walking with a slow, rhythmic editorial gait toward the left. Grounded Autonomous Motion: The silver ribbed reference suitcase follows the person independently, rolling smoothly on its wheels while maintaining constant, firm contact with the matte white floor. The suitcase glides exactly two steps behind the figure without any visible hands, handles, or physical contact, staying perfectly locked to the ground. Lighting & Atmosphere: As they cross the center, they pass through an intense vertical “God-ray” of light that illuminates the metallic textures and the coat’s silhouette. Fine cinematic fog swirls around the wheels on the tiles. Exit: Both exit the frame completely through the left edge. Static camera, high-contrast neo-noir aesthetic, 4k cinematic. no floating, no hovering, no flying.
Étape 5 — Relier les images
Pour finaliser la pièce, on a utilisé Kling pour lisser la transition entre les images et assurer la continuité visuelle.
Prompt
Smooth transition between start and end frame. Maintain consistent lighting, materials, proportions, and environment. Ensure cinematic continuity and stable camera behavior.
Si tu exécutes ce workflow toi-même, tu verras rapidement là où chaque outil est fort — et là où il commence à montrer ses limites.
C’est l’objectif de cette série.
Pas seulement montrer ce qui est possible, mais t’aider à décider ce qui vaut vraiment la peine d’être utilisé.
