Les outils derrière les publicités FOOH

La culture visuelle est plus intense qu’à n’importe quelle période de l’histoire. Avec des audiences constamment exposées à d’innombrables publicités et stimuli visuels chaque jour, les marques doivent penser différemment pour capter l’attention. Voici les publicités Fake Out Of Home (FOOH) – un véritable changement de paradigme dans le marketing qui mélange des séquences du monde réel avec des éléments CGI photoréalistes pour créer un contenu accrocheur et digne d’être partagé, qui mérite qu’on s’y attarde.

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Cette série de blog t’emmène dans les coulisses de ce qu’il faut réellement pour planifier et exécuter une production publicitaire CGI réussie.

Nous explorerons les outils et techniques essentiels qui donnent vie aux publicités FOOH révolutionnaires—des logiciels et équipements aux solutions numériques.

Chaque article décompose une étape spécifique du processus créatif, mettant en lumière les outils qui rationalisent les flux de travail, repoussent les limites créatives et produisent des visuels à fort impact qui fonctionnent sur toutes les plateformes.

Que tu sois un professionnel chevronné de la production ou du marketing, un artiste 3D, ou que tu débutes simplement dans les VFX et la publicité fake out of home, cette série te fournira des insights précieux sur le monde en constante évolution des publicités FOOH et sur la façon dont la réalité augmentée façonne l’avenir de la publicité.

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Les Étapes Clés Derrière les Publicités FOOH

1. Idéation et Développement de Concept

La première étape dans la création de publicités FOOH est la phase d’idéation, où le concept créatif est développé. Ce processus implique le brainstorming d’idées, la compréhension du public cible, et la définition du message central de la publicité.

Il est essentiel de visualiser le concept, soit par des croquis, des planches d’ambiance, ou des brouillons, pour établir une direction claire pour le projet. Cette phase pose les fondations pour toute la production et garantit que tous les membres de l’équipe sont alignés sur la vision créative.

Tu veux en savoir plus sur les meilleurs astuces et outils pour le développement de concept ? Découvre-les dans le premier volet de notre série de blog : Les Outils Derrière FOOH Partie I : Idéation et Développement de Concept

2. Planification de Pré-Production

La pré-production est la phase de planification où le concept commence à prendre forme dans un plan de production structuré. Cela inclut :

• La création de storyboards détaillés et de listes de plans.
• La planification de la logistique pour le tournage.
• La prise de décisions clés concernant les scènes, les angles de caméra, l’éclairage et la composition.
• L’obtention des permis nécessaires pour s’assurer que toutes les exigences légales et de localisation sont respectées.

Cette phase garantit que tous les éléments techniques et créatifs sont planifiés, minimisant les surprises pendant le tournage. Elle implique également la coordination des ressources, comme le casting, les lieux et l’équipement.

3. Tournage et Capture de Séquences

Une fois la planification terminée, le processus de tournage commence. Pendant le tournage, le réalisateur et l’équipe se concentrent sur la capture de séquences de haute qualité, s’assurant que les plans prévus sont exécutés comme prévu.

Cette étape implique la direction des acteurs et le positionnement de la caméra pour obtenir le style visuel souhaité. Une attention particulière est également accordée à la mise en place du bon environnement pour une qualité optimale des séquences.

4. Tracking de Caméra

Après le tournage, le tracking de caméra est crucial pour intégrer des éléments numériques dans des séquences en prise de vue réelle. Ce processus implique :

• L’analyse du mouvement de la caméra tout au long de la scène.
• La réplication de ce mouvement dans un espace 3D.

Cela garantit que tous les effets numériques ajoutés ou les objets CGI s’alignent correctement avec les séquences en prise de vue réelle, créant une intégration transparente entre les éléments du monde réel et virtuels.

5. Rotoscopie et Création de Cache

La rotoscopie est le processus d’isolement d’éléments spécifiques dans une scène, souvent pour séparer le premier plan de l’arrière-plan. Cette technique est nécessaire lorsque des effets numériques ou de nouveaux éléments doivent être insérés dans un plan sans perturber les séquences originales.

La rotoscopie implique la création manuelle ou automatique de caches (ou masques) qui définissent les limites de ces éléments, comme les acteurs ou les objets en mouvement. Cette étape permet un contrôle précis sur quelles zones de l’image sont affectées par les effets visuels et lesquelles restent intactes, assurant un compositing propre et précis plus tard dans le processus.

6. Création d’Effets Visuels (VFX)

C’est ici que la magie opère, littéralement : les effets visuels sont le cœur des publicités FOOH, ajoutant des éléments que les caméras ne peuvent simplement pas capturer.

Qu’il s’agisse d’améliorations subtiles comme l’étalonnage des couleurs ou d’effets CGI époustouflants comme des explosions, des personnages animés ou des environnements surréalistes, les VFX portent la créativité à un niveau supérieur.

Les artistes VFX utilisent des techniques de modélisation et d’animation 3D pour créer des objets ou des scènes qui interagissent avec des séquences en prise de vue réelle de manière réaliste.

Cette étape peut impliquer des systèmes de particules complexes, des simulations de phénomènes naturels et la création de textures complexes pour s’assurer que les éléments ajoutés apparaissent réalistes et intégrés dans les séquences du monde réel.

7. Compositing et Montage Vidéo

Le compositing est l’étape finale où tous les éléments visuels – séquences en prise de vue réelle, VFX, animations et graphiques – sont combinés pour créer l’image finale. Cette étape garantit que tous les éléments numériques sont parfaitement intégrés aux séquences réelles, ajustant l’éclairage, les ombres et les reflets pour correspondre à l’environnement de la scène.

Une fois le compositing terminé, les séquences passent au montage vidéo, où le rythme global, la structure et le flux de la publicité sont affinés. Cela inclut le découpage des scènes, l’ajustement du timing et la synchronisation audio avec la vidéo. L’étape finale du montage vidéo implique la correction des couleurs, le design sonore et tous les ajustements nécessaires pour s’assurer que la publicité est peaufinée et prête pour la distribution.

Comment les Bons Outils Amplifient l’Impact de tes Publicités CGI

Les publicités FOOH sont une puissante fusion de créativité et de technologie, exigeant l’utilisation d’outils de pointe et de techniques expertes.

Maîtriser les outils décrits dans cette série permet aux professionnels de créer des publicités de haute qualité qui non seulement captivent les audiences mais laissent également une impression durable sur un marché hautement compétitif.

Le succès des publicités FOOH réside dans l’intégration transparente de la bonne technologie à chaque étape de production, du concept à l’édition finale. En utilisant efficacement ces outils, tu peux transformer des idées audacieuses en expériences visuelles époustouflantes qui définissent l’avenir de la publicité.

FAQ : Logiciels pour VFX et Publicités FOOH

1. Que sont les VFX dans la publicité ?

Les Effets Visuels (VFX) dans la publicité font référence à l’utilisation d’imagerie générée par ordinateur (CGI), d’animations graphiques et d’effets spéciaux pour créer des visuels qui ne seraient pas possibles avec des méthodes de tournage traditionnelles. Dans les publicités Fake Out of Home ou FOOH, les VFX sont utilisés pour superposer des publicités numériques réalistes dans des environnements du monde réel, les faisant apparaître comme si elles existaient dans des espaces physiques.

2. Quels sont les principaux outils logiciels pour les publicités FOOH ?

Les outils logiciels les plus largement utilisés pour les VFX dans les publicités FOOH incluent :

• Adobe After Effects : Excellent pour le tracking de mouvement et le compositing.
• Cinema 4D : Idéal pour la modélisation 3D, l’animation et l’intégration avec After Effects.
• Unreal Engine : Un leader dans le rendu en temps réel pour des expériences visuelles immersives.
• Blender : Gratuit, open-source et polyvalent pour la conception et l’animation 3D.
• Nuke : Standard de l’industrie pour le compositing avancé et la post-production.

3. Pourquoi les SFX sont-ils importants dans les publicités FOOH ?

Dans la publicité fake out-of-home, les effets sonores (SFX) sont importants car ils rendent l’expérience plus immersive et convaincante. En incorporant des sons authentiques, comme les bruits ambiants de la rue, les SFX amplifient le réalisme des publicités FOOH, les faisant paraître moins artificielles et plus authentiques.

4. Existe-t-il des logiciels gratuits disponibles pour créer des campagnes FOOH ?

Oui, des outils gratuits comme Blender et DaVinci Resolve offrent des fonctionnalités puissantes pour créer des VFX et des campagnes FOOH, ce qui en fait d’excellentes options pour les petites équipes ou les débutants.

5. Quelle est la différence entre des outils d’édition comme Adobe After Effects et Nuke ?

After Effects est idéal pour des placements publicitaires plus simples et rapides utilisant le tracking de mouvement de base et le compositing. Il est convivial mais moins précis pour le photoréalisme. Nuke, en revanche, excelle dans les intégrations complexes de haute qualité avec un tracking 3D avancé, l’éclairage et le réalisme environnemental, ce qui le rend idéal pour les VFX professionnels.