Wie FOOH das Filmmarketing verändert – Lessons von viralen Kampagnen

Es ist Oscar-Woche, was bedeutet, dass alle Augen auf die Filmindustrie gerichtet sind. Während der rote Teppich, die Dankesreden und die Kassenzahlen die Gespräche dominieren, ist es Zeit, auch ein entscheidendes Element zu beleuchten, das den Erfolg eines Films bestimmt: Marketing.

In einer Ära, in der die Aufmerksamkeit fragmentiert und der Wettbewerb intensiv ist, brauchen traditionelle Marketingtaktiken Verstärkung. Deshalb wenden sich Studios einem kühnen neuen Ansatz zu: Fake Out-of-Home (FOOH) Werbung.

Um mehr darüber zu lesen, was FOOH-Anzeigen sind und wie sie funktionieren, schau dir unseren Anfängerleitfaden für Agenturen 2025 an.

Für Filmvermarkter und Agenturen gleichermaßen stellt dieser Wandel eine große Chance dar – nicht nur, um Filme und TV-Serien zu bewerben, sondern um kulturelle Momente zu schaffen, mit denen das Publikum aktiv interagiert. Die Frage ist nicht nur, wie man einen Film bewirbt, sondern wie man ihn zu einem Erlebnis macht, an das sich die Menschen erinnern, über das sie sprechen und das sie teilen werden. Lass uns aufschlüsseln, warum FOOH die Spielregeln ändert und wie Vermarkter seine Kraft nutzen können.

Die 3 Hauptgründe, die FOOH zu einem Game-Changer für die Filmwerbung (und darüber hinaus) machen

Die Art und Weise, wie Filme vermarktet werden, unterliegt einem seismischen Wandel. Während traditionelle Taktiken wie Trailer, Interviews und TV-Spots noch immer eine wichtige Rolle spielen, reichen sie in den meisten Fällen nicht mehr aus, um die Aufmerksamkeit des Publikums in einer Ära zu gewinnen, in der Inhalte überall verfügbar sind.

Die Werbelandschaft bewegt sich in Richtung immersiverer, dynamischerer und interaktiverer Formate, und die Zahlen beweisen es. Die Ausgaben für Out-of-Home-Kinowerbung verzeichneten im ersten Quartal 2024 einen Anstieg von 41% im Vergleich zum Vorjahr, was eine wachsende Nachfrage nach Kampagnen signalisiert, die über passives Betrachten hinausgehen.(1)

Dieser Wandel unterstreicht einen entscheidenden Trend: Das Publikum will Werbung nicht mehr nur sehen – es will sie erleben. Und genau hier kommt FOOH ins Spiel. Indem es die Grenze zwischen Realität und Fiktion verwischt, schafft FOOH wirkungsstarke, teilbare Momente, die Menschen anziehen und Filmmarketing nicht nur sichtbar, sondern spürbar machen.

1. Es schafft kulturelle Momente

Wir alle erinnern uns an die Marketing-Explosion, die stattfand, als Barbie The Movie 2023 beworben wurde. Als die Marketingkampagne startete, versuchte sie nicht einfach nur, einen Film zu bewerben, sie färbte die (Social Media) Welt buchstäblich pink. Airbnb listete ein echtes Barbie-Traumhaus, pinke Werbetafeln übernahmen Städte weltweit – Das war nicht nur Filmmarketing, es war ein globaler Popkultur-Moment.

Ein Schlüsselfaktor bei dieser Übernahme? FOOH-Anzeigen. Von einer massiven CGI-Barbie, die aus ihrer Box ausbricht, bis hin zu einer sprudelnden Zara-FOOH-Anzeige, die ihre Barbie-Kollektion bewirbt, verwandelten diese Kampagnen alltägliche Räume in überraschende Markenmomente.

https://fooh.com/library/zara-barbie-the-movie-inflatables-in-new-york/

2. Es transportiert Fiktion in die Realität

Eine gut ausgeführte FOOH-Kampagne lässt Menschen hinterfragen, was real ist und was nicht. Wenn Menschen, die durch eine Stadt gehen, plötzlich CGI-Elemente sehen, die nahtlos mit ihrer Umgebung verschmelzen, weckt das Neugier – und noch wichtiger, Engagement.

3. Es treibt die Viralität in sozialen Medien an

Die besten FOOH-Kampagnen verlassen sich nicht auf bezahlte Medien – sie sind darauf ausgelegt, geteilt zu werden. Wenn die Kampagne gut genug ist, werden die Menschen Screenshots machen, auf TikTok darüber sprechen, sie in Chats teilen und dadurch die Botschaft organisch verstärken. Das ist kostenloses Marketing in einem unübertroffenen Maßstab.

Für Agenturen ist die Lehre hier klar: Bewerbe einen Film nicht nur, verwandle ihn in ein Erlebnis.

3 Beispiele viraler TV-Shows & Film-FOOH-Kampagnen

Diese Filme haben nicht nur vermarktet – sie haben das Publikum eingetaucht, bevor die erste Szene überhaupt auf der Leinwand zu sehen war. Hier ist, was wir von ihnen lernen können:

Lilo & Stitch Super Bowl Promo

Diese FOOH-Anzeige bewies, wie die richtige Gelegenheit mit der richtigen Geschichte eine Anzeige wirklich viral gehen lassen kann: Während des Super Bowl 2025 inszenierte die Anzeige eine falsche technische Störung, die zeigte, wie Stitch die Übertragung zum Absturz bringt und Chaos auf dem Footballfeld verursacht. Diese clevere Ausführung unterhielt nicht nur, sondern stellte auch sicher, dass die Anzeige noch lange nach den Spielen im Gespräch blieb.

Die Zahlen sprechen für sich: Mit 14 Millionen Aufrufen, über 650.000 Likes und 205.000 Shares wurde sie zu einer der meistdiskutierten Anzeigen des Spiels und bewies, wie mächtig die richtige Ausführung sein kann.

House of the Dragon

Für die Premiere der zweiten Staffel von House of the Dragon übernahm eine ambitionierte FOOH-Kampagne wichtige Städte weltweit. Von New York bis Johannesburg konnte man in sozialen Medien Clips sehen, die Banner zeigten, die an Gebäuden herunterrollten, mit dem bedrohlichen CTA, eine Seite zu wählen. Diese kreative Ausführung schuf Vorfreude und ein Gefühl der Neugier, selbst für Menschen, die die Show nicht gesehen hatten, was sie zu einem effektiven und immersiven Werbeerlebnis machte.

Gladiator II

Für die Fortsetzung von Gladiator 2024 verwandelten mehrere FOOH-Anzeigen Standorte weltweit in immersive Erlebnisse, die an das antike Rom erinnerten. Ein Gladiatorenschiff wurde gesehen, wie es die Seine in Paris hinunterfuhr, während eine U-Bahn-Station in Rom eine massive Gladiatorenhelm-Visualisierung an einer U-Bahn-Tür zeigte.

Die beeindruckendste Ausführung verwandelte jedoch das Cinéma Pathé Plan de Campagne in Frankreich in ein römisches Kolosseum. Das Äußere des Theaters wurde digital aufgewertet, um dem antiken Schlachtfeld zu ähneln, wodurch Passanten das Gefühl hatten, in die Vergangenheit zurückzureisen.

5 Schlüsselstrategien für Filmvermarkter

Anstatt nur das richtige Format zu wählen, müssen Agenturen strategisch und innovativ darüber nachdenken, wie FOOH eingesetzt werden kann, um maximale Wirkung zu erzielen. Hier sind 5 Schlüsselstrategien, um sicherzustellen, dass deine FOOH-Kampagne heraussticht:

1. Priorisiere Storytelling

Eine visuell beeindruckende FOOH-Kampagne ist großartig, aber sie muss auch einem narrativen Zweck dienen. Wenn das Publikum einen Fake Out-of-Home-Stunt sieht, sollte es ihn sofort mit der Welt des Films verbinden.

Eine Möglichkeit, dies zu erreichen, ist es, die Filmfiguren direkt einzubeziehen oder, im Falle bekannter Franchises, sofort erkennbare Symbole, Logos oder visuelle Motive zu nutzen, die bei Fans Anklang finden. Zum Beispiel könnte eine Spider-Man-Kampagne Spinnweben nutzen, die sich über Gebäude erstrecken, während eine Harry Potter-FOOH-Anzeige einen schwebenden Elderstab zeigen könnte, der in der realen Welt Zauber wirkt. Ein Fast & Furious-Stunt wäre ohne Hochgeschwindigkeits-Muscle-Cars nicht komplett, genauso wie Game of Thrones sofort die Aufmerksamkeit mit sich über eine Stadtlandschaft erhebenden Drachen auf sich ziehen würde.

Indem sie FOOH-Kampagnen in der unverwechselbaren DNA des Films verankern, können Marken ein Erlebnis schaffen, das sich immersiv und authentisch anfühlt, anstatt nur ein weiterer Werbegag zu sein.

2. Nutze AR für ein interaktives Erlebnis

Augmented Reality (AR) kann FOOH-Kampagnen über passives Betrachten hinaus zu interaktiven Erlebnissen machen. Stelle dir vor, du scannst einen QR-Code am Times Square und plötzlich öffnet sich auf dem Bildschirm deines Telefons ein Multiversum-Portal, das alternative Versionen der Stadt zeigt. Diese Technik verwischt die Grenze zwischen digitalem und physischem Raum und lässt Nutzer fühlen, als wären sie Teil des Filmuniversums, was sie dazu bringt, solche Videos selbst teilen zu wollen.

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3. Binde die Fangemeinde durch Mysterium und Spekulation ein

Eine erfolgreiche FOOH-Kampagne muss nicht immer alles zeigen – manchmal erzeugt das Andeuten, dass etwas Unerwartetes oder sogar Seltsames passiert, mehr Neugier und Engagement.

Die meisten Filme, insbesondere Fortsetzungen oder große Franchises, haben eingefleischte Fangemeinden, die davon leben, Hinweise zu entschlüsseln, nach Easter Eggs zu suchen und Theorien zu diskutieren. Ein gut ausgeführter mysterienbasierter Stunt nutzt diese Leidenschaft und verwandelt Marketing in ein interaktives Erlebnis. Fans würden online spekulieren, jeden Frame analysieren, die Hinweise zusammensetzen, bevor die offizielle Enthüllung kommt. Ein gut gestaltetes Mysterium lädt das Publikum ein, Teil der Kampagne zu werden, anstatt nur passive Betrachter zu sein. Stelle dir eine Black Mirror-Promo vor, bei der Werbetafeln in mehreren Städten beginnen zu glitchen, beunruhigende Nachrichten und kryptische Codes aufblitzen. Keine Erklärung, nur ein wachsendes Gefühl des Unbehagens.

Indem sie mit Neugier spielen und dem Publikum das Gefühl geben, Teil des Rätsels zu sein, können Marken FOOH-Kampagnen schaffen, die nicht nur gesehen, sondern wirklich erlebt und, am wichtigsten, besprochen werden.

4. Spiele mit ortsspezifischer Relevanz

Eine großartige FOOH-Kampagne muss nicht überall sein – manchmal macht es sie noch teilbarer, wenn sie sich persönlich für eine Stadt oder Kultur anfühlt.

Zum Beispiel könnte eine Godzilla-Kampagne ein hyperrealistisches CGI-Video zeigen, in dem ein massiver Monsterfußabdruck über Nacht auf den Straßen von Tokio erscheint, als ob das Biest gerade durchgelaufen wäre. Währenddessen könnte ein anderes Video das Hollywood-Schild in Los Angeles teilweise zerstört zeigen, mit Brandspuren, die auf einen Godzilla-Angriff hindeuten. Dies wären keine physischen Installationen, sondern hochrealistische digitale Stunts, die für soziale Medien konzipiert sind und Betrachtern das Gefühl geben, als ob die Zerstörung tatsächlich in ihrer Stadt stattgefunden hätte.

Durch die Nutzung lokaler Wahrzeichen, kultureller Berührungspunkte oder stadtspezifischer Referenzen können FOOH-Kampagnen eine stärkere emotionale Verbindung mit dem Publikum schaffen – was die Wahrscheinlichkeit erhöht, dass sie sich engagieren, teilen und diskutieren, was sie gerade gesehen haben.

5. Arbeite mit FOOH-Profis zusammen

Damit all diese Elemente nahtlos zusammenkommen, ist es entscheidend, mit FOOH-Experten zusammenzuarbeiten, die deine Marketingvision wirklich verstehen. Der Erfolg von FOOH hängt davon ab, Menschen glauben zu lassen, wenn auch nur für einen Moment, dass das, was sie sehen, real sein könnte.

Dies erfordert eine makellose Ausführung mit akribischer Aufmerksamkeit für Details – realistische Schatten, Reflexionen und Bewegungsphysik – um den Unterschied zwischen einem immersiven Spektakel und einem offensichtlichen CGI-Stunt zu gewährleisten. Die richtigen Kreativprofis werden wissen, wie man dein Storytelling, deine Interaktivität und Innovation in eine Kampagne übersetzt, die das Publikum fesselt und die Wirkung maximiert.

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Die Zukunft von FOOH im Filmmarketing

FOOH ist kein Nischentrend mehr – es erweist sich als mächtige Kraft, die das moderne Entertainment-Marketing formt. Mit der Entwicklung der Technologie können wir eine noch fortschrittlichere Integration von AR, KI und Echtzeit-Publikumsinteraktion erwarten, die die Grenzen des Möglichen verschiebt. Stelle dir Live-FOOH-Aktivierungen vor, die auf Publikumsreaktionen reagieren, personalisierte Storytelling-Erlebnisse, die sich basierend auf dem Nutzerengagement anpassen, oder sogar holographische Installationen, die beliebte Charaktere durch Orte der realen Welt laufen lassen.

Eines ist klar: Filmmarketing geht nicht mehr nur um Promotion, es geht um Engagement. Die erfolgreichsten Kampagnen werden Filme nicht nur bewerben; sie werden das Publikum eintauchen lassen, Neugier entfachen und virale Momente schaffen, die weit über das Veröffentlichungsdatum hinaus leben.

Da FOOH weiterhin das Engagement neu definiert, werden Studios und Agenturen, die diesen Wandel annehmen, den Weg in eine neue Ära des Entertainment-Marketings anführen, in der Realität und Fiktion verschwimmen und das Publikum Teil der Geschichte wird, bevor die erste Szene überhaupt abgespielt wird.