Comment FOOH change le marketing cinématographique - Leçons des campagnes virales

C’est la semaine des Oscars, ce qui signifie que tous les regards sont tournés vers l’industrie du cinéma. Alors que le tapis rouge, les discours de remerciement et les chiffres du box-office dominent la conversation, il est temps de mettre également en lumière un élément crucial qui détermine le succès d’un film : le marketing.

À une époque où l’attention est fragmentée et la concurrence féroce, les tactiques marketing traditionnelles ont besoin de renforts. C’est pourquoi les studios se tournent vers une nouvelle approche audacieuse : la publicité Fake Out-of-Home (FOOH).

Pour en savoir plus sur ce que sont les publicités FOOH et comment elles fonctionnent, consulte notre Guide du débutant 2025 pour les agences.

Pour les spécialistes du marketing cinématographique et les agences, ce changement représente une énorme opportunité – pas seulement pour promouvoir des films et des séries TV, mais pour créer des moments culturels avec lesquels le public s’engage activement. La question n’est plus seulement comment faire la publicité d’un film, mais comment le transformer en une expérience dont les gens se souviendront, parleront et qu’ils partageront. Analysons pourquoi FOOH change la donne et comment les marketeurs peuvent exploiter sa puissance.

Les 3 raisons clés qui font de FOOH un game-changer pour la publicité cinématographique (et au-delà)

La façon dont les films sont commercialisés connaît un changement sismique. Bien que les tactiques traditionnelles comme les bandes-annonces, les interviews et les spots TV jouent toujours un rôle important, elles ne suffisent plus, dans la plupart des cas, à capter l’attention du public à une époque où le contenu est partout.

Le paysage publicitaire évolue vers des formats plus immersifs, dynamiques et interactifs, et les chiffres le prouvent. Les dépenses en publicité cinématographique out-of-home ont connu une augmentation de 41% d’une année sur l’autre au premier trimestre 2024, signalant une demande croissante pour des campagnes qui vont au-delà du visionnage passif.(1)

Ce virage souligne une tendance cruciale : le public ne veut plus seulement voir des publicités—il veut les vivre. Et c’est exactement là que FOOH entre en jeu. En brouillant la frontière entre réalité et fiction, FOOH crée des moments à fort impact, partageables, qui attirent les gens, rendant le marketing cinématographique non seulement visible mais ressenti.

1. Elle crée des moments culturels

Nous nous souvenons tous de l’explosion marketing qui s’est produite lors de la promotion de Barbie Le Film en 2023. Lorsque la campagne marketing a été lancée, elle n’a pas simplement essayé de promouvoir un film, elle a littéralement rendu le monde (des médias sociaux) rose. Airbnb a listé une véritable Maison de rêve Barbie, des panneaux d’affichage roses ont envahi les villes du monde entier – Ce n’était pas juste du marketing cinématographique, c’était un moment de culture pop mondial.

Un facteur clé dans cette prise de contrôle ? Les publicités FOOH. D’une énorme Barbie CGI sortant de sa boîte à une publicité FOOH pétillante de Zara promouvant sa collection Barbie, ces campagnes ont transformé des espaces quotidiens en moments de marque surprenants.

https://fooh.com/library/zara-barbie-the-movie-inflatables-in-new-york/

2. Elle transporte la fiction dans la réalité

Une campagne FOOH bien exécutée fait se demander aux gens ce qui est réel et ce qui ne l’est pas. Quand des personnes se promenant dans une ville voient soudainement des éléments CGI parfaitement intégrés à leur environnement, cela éveille la curiosité – et plus important encore, l’engagement.

3. Elle stimule la viralité sur les médias sociaux

Les meilleures campagnes FOOH ne s’appuient pas sur les médias payants – elles sont conçues pour être partagées. Quand la campagne est suffisamment bonne, les gens prennent des captures d’écran, en parlent sur TikTok, la partagent dans les chats et amplifient ainsi le message de manière organique. C’est du marketing gratuit à une échelle inégalée.

Pour les agences, la leçon est claire : Ne te contente pas de faire la publicité d’un film, transforme-le en une expérience.

3 exemples de campagnes FOOH virales pour séries TV & films

Ces films n’ont pas seulement fait du marketing – ils ont immergé le public avant même que la première scène n’atteigne l’écran. Voici ce que nous pouvons en apprendre :

Promotion Super Bowl de Lilo & Stitch

Cette publicité FOOH a prouvé comment la bonne occasion avec la bonne histoire peut vraiment rendre une publicité virale : Pendant le Super Bowl 2025, la publicité a mis en scène un faux problème technique, montrant Stitch qui fait planter la diffusion et cause le chaos sur le terrain de football. Cette exécution intelligente a non seulement diverti mais a également assuré que la publicité reste dans les conversations longtemps après les matchs.

Les chiffres parlent d’eux-mêmes : Avec 14 millions de vues, plus de 650 000 likes et 205 000 partages, elle est devenue l’une des publicités les plus commentées du match, prouvant à quel point la bonne exécution peut être puissante.

House of the Dragon

Pour la première de la saison 2 de House of the Dragon, une campagne FOOH ambitieuse a pris d’assaut les grandes villes du monde entier. De New York à Johannesburg, on pouvait voir des clips partout sur les médias sociaux montrant des bannières déroulantes sur des bâtiments avec le CTA menaçant de choisir un camp. Cette exécution créative a créé de l’anticipation et un sentiment de curiosité même chez les personnes qui n’avaient pas vu la série, en faisant une expérience promotionnelle efficace et immersive.

Gladiator II

Pour la suite de Gladiator en 2024, plusieurs publicités FOOH ont transformé des lieux du monde entier en expériences immersives rappelant la Rome antique. Un navire de gladiateurs a été vu flottant sur la Seine à Paris, tandis qu’une station de métro à Rome présentait une énorme visualisation de casque de gladiateur sur une porte de métro.

L’exécution la plus frappante, cependant, a transformé le Cinéma Pathé Plan de Campagne en France en Colisée romain. L’extérieur du théâtre a été numériquement amélioré pour ressembler à l’ancien champ de bataille, donnant aux passants l’impression de remonter dans le temps.

5 stratégies clés pour les spécialistes du marketing cinématographique

Plutôt que de simplement choisir le bon format, les agences doivent réfléchir de manière stratégique et innovante à la façon dont FOOH peut être utilisé pour créer un impact maximal. Voici 5 stratégies clés pour s’assurer que ta campagne FOOH se démarque :

1. Prioriser la narration

Une campagne FOOH visuellement époustouflante est formidable, mais elle doit également servir un objectif narratif. Quand le public voit un stunt fake out-of-home, il devrait immédiatement le connecter à l’univers du film.

Une façon d’y parvenir est d’impliquer directement les personnages du film ou, dans le cas de franchises bien connues, de tirer parti de symboles instantanément reconnaissables, de logos ou de motifs visuels qui résonnent avec les fans. Par exemple, une campagne Spider-Man pourrait utiliser des toiles d’araignée s’étendant sur des bâtiments, tandis qu’une publicité FOOH Harry Potter pourrait présenter une Baguette de Sureau flottante lançant des sorts dans le monde réel. Un stunt Fast & Furious ne serait pas complet sans des muscle cars à grande vitesse, tout comme Game of Thrones captiverait instantanément l’attention avec d’imposants dragons survolant un paysage urbain.

En ancrant les campagnes FOOH dans l’ADN indéniable du film, les marques peuvent créer une expérience qui semble immersive et authentique, plutôt que juste un autre gadget promotionnel.

2. Exploiter la RA pour une expérience interactive

La réalité augmentée (RA) peut faire passer les campagnes FOOH au-delà du visionnage passif et les transformer en expériences interactives. Imagine scanner un code QR à Times Square et voir soudainement un portail du multivers s’ouvrir sur l’écran de ton téléphone, révélant des versions alternatives de la ville. Cette technique brouille la frontière entre l’espace digital et physique, faisant sentir aux utilisateurs qu’ils font partie de l’univers du film, les incitant à vouloir partager de telles vidéos eux-mêmes.

Tu veux en savoir plus sur comment la RA change FOOH ? Consulte cet article !

3. Engager la base de fans par le mystère et la spéculation

Une campagne FOOH réussie n’a pas toujours besoin de tout montrer – parfois, suggérer que quelque chose d’inattendu ou peut-être même d’étrange se produit génère plus de curiosité et d’engagement.

La plupart des films, en particulier les suites ou les grandes franchises, ont des bases de fans inconditionnels qui prospèrent en décodant des indices, en cherchant des Easter eggs et en débattant de théories. Un stunt basé sur le mystère bien exécuté exploite cette passion et transforme le marketing en une expérience interactive. Les fans spéculeraient en ligne, analysant chaque image, assemblant les indices avant la révélation officielle. Un mystère bien conçu invite le public à devenir partie prenante de la campagne plutôt que simples spectateurs passifs. Imagine une promo Black Mirror où des panneaux d’affichage dans plusieurs villes commencent à dysfonctionner, affichant des messages inquiétants et des codes cryptiques. Pas d’explication, juste un sentiment croissant de malaise.

En jouant avec la curiosité et en faisant sentir au public qu’il fait partie du puzzle, les marques peuvent créer des campagnes FOOH qui ne sont pas seulement vues, mais véritablement vécues et, plus important encore, dont on parle.

4. Jouer avec la pertinence spécifique au lieu

Une excellente campagne FOOH n’a pas besoin d’être partout – parfois, la rendre personnelle à une ville ou une culture la rend encore plus partageable.

Par exemple, une campagne Godzilla pourrait présenter une vidéo CGI hyperréaliste montrant une empreinte massive de monstre apparaissant du jour au lendemain dans les rues de Tokyo, comme si la bête venait juste de passer. Pendant ce temps, une autre vidéo pourrait montrer le panneau Hollywood à Los Angeles partiellement détruit, avec des marques de brûlure suggérant une attaque de Godzilla. Il ne s’agirait pas d’installations physiques mais plutôt de stunts digitaux hautement réalistes conçus pour les médias sociaux, faisant croire aux spectateurs que la destruction s’est réellement produite dans leur ville.

En exploitant des points de repère locaux, des références culturelles ou des éléments spécifiques à une ville, les campagnes FOOH peuvent créer une connexion émotionnelle plus forte avec le public—les rendant plus susceptibles de s’engager, partager et discuter de ce qu’ils viennent de voir.

5. Travailler avec des professionnels FOOH

Pour que tous ces éléments s’assemblent parfaitement, il est crucial de collaborer avec des experts FOOH qui comprennent vraiment ta vision marketing. Le succès de FOOH repose sur le fait de faire croire aux gens, même si ce n’est que pour un instant, que ce qu’ils voient pourrait être réel.

Cela requiert une exécution impeccable, avec une attention méticuleuse aux détails – ombres réalistes, reflets et physique du mouvement – assurant la différence entre un spectacle immersif et un stunt CGI évident. Les bons professionnels créatifs sauront comment traduire ta narration, ton interactivité et ton innovation en une campagne qui captive le public et maximise l’impact.

Découvre les meilleurs créateurs FOOH en parcourant notre bibliothèque FOOH !

L’avenir de FOOH dans le marketing cinématographique

FOOH n’est plus une tendance de niche – elle s’avère être une force puissante façonnant le marketing du divertissement moderne. À mesure que la technologie évolue, nous pouvons nous attendre à une intégration encore plus avancée de la RA, de l’IA et de l’interaction en temps réel avec le public pour repousser les limites du possible. Imagine des activations FOOH en direct qui répondent aux réactions du public, des expériences de narration personnalisées qui s’adaptent en fonction de l’engagement des utilisateurs, ou même des installations holographiques qui font marcher des personnages bien-aimés à travers des lieux du monde réel.

Une chose est claire : Le marketing cinématographique ne concerne plus seulement la promotion, il s’agit d’engagement. Les campagnes les plus réussies ne se contenteront pas de faire la publicité des films ; elles immergeront le public, éveilleront la curiosité et créeront des moments viraux qui vivront bien au-delà de la date de sortie.

Alors que FOOH continue de redéfinir l’engagement, les studios et agences qui embrassent ce changement ouvriront la voie à une nouvelle ère du marketing du divertissement, une où la réalité et la fiction se confondent, et où le public devient partie intégrante de l’histoire avant même que la première scène ne soit jouée.