Pourquoi OpenMagic n'est pas l'outil qu'il promet d'être

Dans le monde en évolution rapide de la publicité numérique, les pubs FOOH sont devenues un game changer. Ce format publicitaire estompe les lignes entre réalité et créativité virtuelle. Un outil qui a été impossible à ignorer sur les réseaux sociaux ces derniers temps est OpenMagic.

Avec un marketing agressif et des promesses audacieuses de révolutionner la création de pubs CGI, il s’est positionné comme la plateforme de référence pour les pubs vidéo alimentées par l’IA sans effort. OpenMagic propose des modèles personnalisables qui te permettent d’ajouter ton logo, ton message ou ton objet 3D. Cet outil prétend éliminer le besoin de compétences 3D avancées, de configurations de production coûteuses et de longs temps de rendu.

Alors que son automatisation alimentée par l’IA et ses modèles prêts à l’emploi rendent la création de pubs FOOH avec l’IA plus accessible, une question demeure. Combien d’IA est réellement en jeu ? Repousse-t-il les limites de la publicité CGI ? Ou piège-t-il les créateurs dans un modèle unique ?

Tu envisages OpenMagic pour ta prochaine campagne CGI ? Cette analyse t’aidera à déterminer si c’est le bon outil. Et si investir dans une approche plus personnalisée est le meilleur choix.

Pour cet article, nous avons fait une plongée profonde dans les capacités d’OpenMagic. Nous avons décomposé ses fonctionnalités, forces et principaux inconvénients.

Qu’est-ce qu’OpenMagic ?

OpenMagic est une plateforme alimentée par l’IA conçue pour simplifier la création de Fake Out Of Home Ads. Elle est construite pour les marketeurs non designers, les propriétaires de petites entreprises et les agences. Elle est conçue pour quiconque a besoin d’un moyen rapide et simple de créer du contenu vidéo engageant. Ainsi, tu peux éviter la courbe d’apprentissage difficile des outils 3D traditionnels.

La plateforme vise à éliminer les barrières dans la création de contenu. Elle rend les images générées par ordinateur 3D avancées (CGI) et les effets visuels (VFX) accessibles aux utilisateurs sans expérience d’édition préalable.

Cet outil est partiellement similaire à Pika, un autre outil alimenté par l’IA pour la génération de vidéos. Lis notre critique ici.

Ce qu’il promet

Les fonctionnalités d’OpenMagic incluent :

• Des flux de travail améliorés par l’IA pour une création de contenu fluide.
• Une interface utilisateur intuitive nécessitant des compétences de conception minimales.
• Une bibliothèque de modèles vidéo CGI prêts à l’emploi où les utilisateurs peuvent simplement télécharger leur message, logo, graphique ou objet 3D.
• Un rendu rapide et une génération vidéo automatisée, économisant du temps par rapport aux flux de travail CGI traditionnels.

Public cible

La plateforme est clairement conçue pour :

• Les équipes marketing et les chefs de projet avec peu ou pas de compétences en design.
• Les petites entreprises avec des budgets limités recherchant des pubs CGI de haute qualité.
• Les agences qui ont besoin de délais d’exécution rapides pour le contenu vidéo.

Analyse technique : Qu’y a-t-il sous le capot ?

Interface utilisateur et design

L’USP numéro un d’OpenMagic réside dans sa simplicité. La fonctionnalité glisser-déposer facilite la génération rapide de contenu pour les non-designers. Cependant, cette simplicité a un coût : la très minime liberté créative.

Pour les artistes professionnels, les agences et les marques, c’est un inconvénient majeur. Contrairement à un vrai pipeline CGI où tu peux manipuler l’éclairage, les textures, le placement des objets et les animations, OpenMagic confine les utilisateurs à son système de modèles rigide. Bien que nous nous attendions à ce qu’OpenMagic élargisse sa galerie de modèles à l’avenir, le problème principal demeure : les modèles préconçus restreignent intrinsèquement la personnalisation.

Même avec une sélection plus large, les utilisateurs travailleront toujours dans des structures prédéfinies, incapables d’adapter complètement les éléments pour correspondre à leur vision créative unique.

Compositing et intégration dans le monde réel

Un inconvénient majeur d’OpenMagic est qu’il manque de vraies fonctionnalités de compositing. Les artistes peuvent ajuster de nombreuses passes de rendu dans les flux de travail CGI traditionnels. Cela aide à les mélanger en douceur avec des séquences du monde réel. OpenMagic, cependant, saute ce processus, ce qui conduit à :

L’éclairage et les ombres semblent artificiels

L’un des plus grands signes révélateurs d’une CGI de basse qualité est le mauvais éclairage. OpenMagic ne te permet pas d’ajuster l’éclairage, donc les graphiques et les logos apparaissent souvent comme des autocollants plats. Ceux-ci peuvent sembler collés sur les séquences au lieu de se fondre naturellement. Dans les flux de travail CGI haut de gamme, les artistes contrôlent la direction de la lumière, les reflets et les ombres pour correspondre aux conditions du monde réel.

Pas de suivi avancé

OpenMagic s’appuie sur des scènes pré-suivies, ce qui signifie que le mouvement de la caméra est déjà intégré dans le modèle. Si le suivi initial est inexact, le problème se répercute sur chaque utilisateur qui sélectionne ce modèle, conduisant à des résultats où les éléments CGI ne s’alignent pas correctement avec la scène.

Pour l’inspiration, consulte plus de 700 exemples uniques dans notre FOOH Library.

Le compositing basique limite le réalisme

Les outils CGI professionnels comme After Effects ou Nuke utilisent des techniques. Le raffinement du canal alpha, le rotoscoping et les cartes de profondeur facilitent le mélange du CGI avec des scènes en action réelle. OpenMagic manque de ces fonctionnalités. Les éléments graphiques agissent donc comme de simples superpositions au lieu d’être profondément intégrés dans l’environnement.

Dans un pipeline de compositing professionnel, les artistes peuvent ajuster les éléments CGI en se concentrant sur la profondeur, les ombres et les interactions environnementales. Cela donne au CGI l’impression d’appartenir aux séquences du monde réel.

OpenMagic manque ces raffinements. En conséquence, les graphiques apparaissent collés sur la scène au lieu d’être mélangés.

Les meilleures pubs FOOH font que les gens s’arrêtent et se demandent si ce qu’ils voient est réel. Ce moment de curiosité est ce qui fait que FOOH devient viral. Le public se demande si une sculpture géante est vraiment dans la ville ou si le tissu est vraiment drapé sur un gratte-ciel.

Fonctionnalités alimentées par l’IA

Malgré ses affirmations marketing, OpenMagic manque d’innovation significative alimentée par l’IA. Bien qu’il automatise les tâches répétitives, il n’a pas encore de fonctionnalités IA notables comme la conversion image-vers-3D, les simulations physiques ou les optimisations de rendu intelligentes.

Dans notre évaluation, les futures mises à jour pourraient apporter de telles capacités, mais pour l’instant, la marque “IA” ressemble plus à un mot à la mode qu’à un vrai différenciateur. NVIDIA et Adobe ont des outils CGI basés sur l’IA avec des fonctionnalités avancées. Ils incluent le rendu neuronal et le rotoscoping assisté par l’IA. OpenMagic est encore loin de ces capacités.

L’IA est une force motrice dans l’évolution de l’animation CGI. Savais-tu que ChatGPT peut t’aider à créer une maquette FOOH complète en moins de 20 minutes ? Voici comment.

Compatibilité des fichiers et limitations du flux de travail

Pour les professionnels habitués aux logiciels de CGI et de montage vidéo standard de l’industrie, la compatibilité des fichiers d’OpenMagic pose des restrictions importantes :

• Pas d’éditabilité après l’export : Une fois la vidéo générée, il n’y a pas d’accès aux éléments individuels pour des ajustements en post-production, ce qui réduit considérablement le contrôle créatif.
• Sortie .MP4 uniquement : Contrairement aux outils qui permettent des séquences EXR ou TIFF multicouches pour un compositing avancé, OpenMagic ne produit que des fichiers .MP4, limitant la flexibilité de post-production.
• Pas d’intégration avec les pipelines 3D : OpenMagic ne prend pas en charge les formats d’échange comme FBX, OBJ ou Alembic, le rendant incompatible avec Blender, Cinema 4D ou Unreal Engine.

Créativité limitée

L’une des plus grandes limites d’OpenMagic est sa forte dépendance aux modèles préconçus. Cette dépendance restreint la liberté créative.

Cette méthode accélère la création de pubs CGI et la rend plus accessible. Cependant, elle présente aussi quelques inconvénients. Ceux-ci peuvent nuire à la différenciation de marque, à l’évolutivité et à la personnalisation.

Les utilisateurs doivent utiliser des modèles fixes, donc créer du contenu unique et spécifique à la marque est difficile. Cette rigidité rend difficile pour les marques de créer une identité visuelle unique. Et c’est particulièrement vrai quand les concurrents utilisent des designs similaires.

Lorsque plusieurs entreprises s’appuient sur des modèles identiques, les campagnes FOOH risquent de perdre leur exclusivité et leur impact, les faisant paraître répétitives plutôt qu’innovantes. L’ensemble limité d’outils visuels peut aboutir à des campagnes qui ne se démarquent pas. Surtout par rapport aux exécutions FOOH sur mesure qui exploitent des visuels personnalisés.

Découvre les tropes de pubs CGI les plus surutilisés ici.

En fait, les pubs FOOH qui s’écartent de ces effets de modèle tendent à attirer plus d’attention et à laisser une impression durable.

Bien que la plateforme excelle en vitesse et en facilité d’utilisation, elle reste finalement en deçà par rapport aux flux de travail CGI à grande échelle qui permettent une véritable expérimentation créative et une production de qualité cinématographique.

OpenMagic vs. FOOH professionnel

En comparant OpenMagic aux productions vidéo Fake Out of Home (FOOH) créées par des artistes 3D et des studios professionnels, la différence la plus significative réside dans le contrôle créatif et la variété. OpenMagic repose entièrement sur des modèles prêts à l’emploi, ce qui le rend facile à utiliser mais limite sévèrement l’originalité.

En contraste, travailler avec un studio ou un artiste professionnel garantit que chaque projet reste unique, innovant et adapté à l’identité d’une marque.

S’associer avec un studio ou un artiste 3D expérimenté donne à chaque projet une touche créative spéciale. Cela reflète le style et la vision uniques de la marque et de ses créateurs. Dès la phase de concept précoce, une équipe CGI professionnelle peut expérimenter avec des idées audacieuses, des environnements sur mesure et des actifs personnalisés – repoussant les limites créatives bien au-delà de ce que permettent les plateformes basées sur des modèles.

En production, tu peux affiner chaque détail. En post-production, les options sont infinies. Cela permet des effets cinématographiques, un compositing avancé et une narration dynamique. Ces éléments, dans leur ensemble, peuvent vraiment faire ressortir une campagne.

Curieux de savoir ce qui entre dans une production FOOH réussie ? Consulte la Partie I de notre série de blogs Tools Behind FOOH : Ideation & Concept Development

Finalement, est-ce qu’OpenMagic en vaut la peine ?

En fin de compte, si OpenMagic est le bon outil dépend de tes objectifs. Tu as besoin d’une pub CGI rapide ? OpenMagic est là pour toi. Tu peux obtenir une pub basée sur un modèle sans dépenser beaucoup de temps ou d’argent en production personnalisée. Cependant, pour les marques recherchant l’originalité, la liberté créative et des visuels FOOH de haute qualité, les artistes 3D et studios professionnels restent le choix supérieur.

Bien qu’OpenMagic soit facile à utiliser, cette simplicité se fait au détriment de la flexibilité et de la liberté créative. Le compromis est clair : OpenMagic offre la commodité, mais il manque la personnalisation et l’originalité d’un processus de production FOOH « réel ».

Cela dit, des outils comme OpenMagic représentent un pas positif en avant pour l’industrie. En rendant le CGI plus accessible, il pousse le marché FOOH vers plus de créativité et d’innovation.

Alors que les exécutions basées sur des modèles gagnent en popularité, des idées simples comme des ballons avec des bannières ou du tissu qui roule des bâtiments sembleront encore plus répétitives. Cela poussera les marques et les créateurs à rechercher des campagnes plus ambitieuses, dynamiques et accrocheuses. Ils se tourneront vers des artistes 3D expérimentés qui connaissent vraiment leur métier.

Pour une excellente inspiration Fake Out Of Home, consulte notre FOOH Library avec plus de 1000 exemples :

Mise à jour 2025 : Ce qui a changé depuis le lancement de SORA 2

Tout ce qui précède reste valable : pour du FOOH prêt au lancement, les créateurs expérimentés et un vrai pipeline CG/compositing gagnent en crédibilité et en adéquation avec la marque.

Ce qui a changé en octobre 2025, c’est la vitesse de l’exploration précoce. Sora 2 facilite la génération de courts clips de test qui t’aident à tester des idées avant la production. Pense à cela comme du previz pour les pitchs : essaie plusieurs directions, ressens l’échelle et le rythme, et apprends ce qui déclenche cette réaction « attends—c’était réel ? ».

Si tu es l’un des chanceux qui a obtenu un code d’accès anticipé à Sora 2 en septembre, tu sais déjà à quelle vitesse une esquisse approximative devient quelque chose de regardable.

Façons intelligentes d’utiliser Sora 2 (sans saper le métier) :

1. Sprints de direction : Génère 3 à 5 variations rapides pour comparer les rythmes, le mouvement de caméra et le ton.
2. Vérifications de pouls : Partage en interne ou avec un public limité pour voir quelle direction suscite une curiosité authentique.
3. Transfert aux pros : Utilise la direction gagnante pour briefer ton équipe FOOH—liste de plans, images clés, indices d’échelle, notes d’éclairage.

Important : Sora 2 n’est pas un pipeline de production. Il ne remplacera pas les rendus multi-passes, la correspondance d’éclairage sur site, le suivi haute fidélité ou le compositing méticuleux. Traite-le comme une couche de test qui réduit les risques des concepts tôt—ensuite laisse tes créateurs transformer l’idée choisie en quelque chose de crédible.