FOOH Creator Spotlight : Découvre l'agence créative mondiale Yellow

Yellow a toujours résisté à l’évidence. Fondée en 2013, l’agence créative mondiale est passée d’un studio axé sur le design à une équipe de près de cent personnes travaillant sur le branding, le social, les campagnes – et maintenant, le FOOH. Leur philosophie est simple : ne te contente pas de répondre au brief, excelle-le.

Cet état d’esprit a fait du FOOH un choix naturel. « Nous avons toujours été fascinés par l’intersection du storytelling, de la technologie et de l’émerveillement », explique Shrey Doshi, fondateur et directeur créatif de Yellow. « Le FOOH était la toile parfaite – une façon de faire arriver l’impossible sur l’horizon d’une ville. » Ce qui a commencé comme une expérience est rapidement devenu une pratique que les clients de toutes les industries recherchent maintenant.

Pour Yellow, la magie réside dans la crédibilité. Des campagnes comme la publicité Juicy Couture se démarquent non seulement par leur portée mais par la réaction. « La vraie mesure n’est pas le nombre de vues – c’est quand les gens s’arrêtent et demandent : Attends, c’est réel ? Cette incrédulité est magique. »

L’équipe expérimente aussi avec l’IA – mais prudemment. « L’IA peut accélérer l’exploration, mais le savoir-faire doit toujours tenir. La crédibilité est tout. Les audiences savent quand quelque chose cloche. »

En regardant vers l’avenir, ils voient le FOOH évoluer de la curiosité au pilier culturel. « Bien fait, ce n’est pas juste de la publicité. C’est du divertissement, de l’actualité et de la pertinence. Un format que les marques ne peuvent pas se permettre d’ignorer. »

Explore l’interview complète ci-dessous – et découvre pourquoi le travail de Yellow continue de peindre des histoires dans des couleurs audacieuses et reconnaissables.

Interview Q&A

Comment as-tu démarré dans le FOOH ?

Nous avons toujours été fascinés par l’intersection du storytelling, de la technologie et du spectacle. Le FOOH nous a semblé être l’évolution naturelle, une façon de prendre la grandeur de l’OOH et de la marier avec les possibilités illimitées du CGI. Ça a commencé par de la curiosité : « Et si on pouvait faire arriver l’impossible sur l’horizon d’une ville ? » Cette expérience est devenue un portfolio, et le portfolio s’est transformé en pratique.

À quoi ressemble un calendrier de projet FOOH typique pour ton équipe, du brief au rendu final ?

Chaque projet FOOH commence par la stratégie. Nous décortiquons d’abord le brief – quelle est l’histoire, qui est l’audience et quel est le moment « wow » ? À partir de là, c’est le développement du concept, la pré-visualisation, la production CGI, le compositing et le design sonore. Selon l’ampleur, les délais peuvent aller de 2 à 3 semaines. La version courte : brief entre, magie sort.

Comment la plupart des nouveaux clients te trouvent-ils ? Est-ce le bouche-à-oreille, la visibilité du travail viral ou le contact direct ?

C’est un mélange, mais la viralité a été un vrai accélérateur. Le FOOH est conçu pour être partagé, donc quand une pièce atterrit, elle a tendance à ouvrir des portes mondialement. Le bouche-à-oreille de clients satisfaits maintient l’élan fort, tandis que notre propre prospection garantit que nous parlons avec des marques qui ont l’appétit de repousser les limites créatives.

Quel a été ton plus gros projet jusqu’à présent ? (Marque, vues, etc.)

Pour nous, « le plus gros » ne se définit pas uniquement par les vues ; c’est une question d’impact culturel. Certaines de nos campagnes ont atteint des dizaines de millions organiquement, mais celles qui comptent le plus sont celles qui ont fait s’arrêter les gens et demander : « Attends, c’est réel ? » Ce moment d’incrédulité est la vraie mesure de l’ampleur. Si on devait en nommer un, notre travail CGI pour Juicy Couture se démarque comme un projet déterminant.

As-tu expérimenté avec des outils d’IA (par ex., GenAI, mouvement IA ou génération d’assets) dans ton flux de travail de concept ou de production ?

Absolument. L’IA est devenue notre copilote. De la génération de moodboards précoces et de concepts de pré-viz à l’accélération des itérations dans la création d’assets, elle nous aide à avancer plus vite sans compromettre le savoir-faire. La clé est l’équilibre – l’IA comme amplificateur de l’imagination humaine, pas comme remplacement.

Vois-tu l’IA jouer un plus grand rôle dans le FOOH ou le CGI dans les 1–2 prochaines années, ou es-tu prudent à ce sujet ?

L’IA jouera définitivement un plus grand rôle ; c’est inévitable. Mais la magie du FOOH réside dans la crédibilité et le savoir-faire. L’IA peut accélérer l’exploration et ajouter de nouvelles textures à notre boîte à outils, mais les audiences désirent toujours l’authenticité dans l’exécution. Nous sommes prudemment optimistes, testant où elle ajoute de la valeur et traçant la ligne où elle risque le gadget.

Comment restes-tu inspiré entre les projets commerciaux ?

En regardant constamment au-delà de la publicité. L’inspiration vient du cinéma, de l’architecture, du gaming, de l’art et même de la culture de rue. Nous expérimentons en interne avec des projets passion, des outils d’IA et des démos tech – des terrains de jeu sans pression où les idées sont libres de mal se comporter. Cette énergie se déverse souvent dans le travail client de façons inattendues.

Qu’est-ce que les gens comprennent souvent mal à propos du FOOH ou du travail full-CGI ?

Que c’est rapide et facile parce que « c’est juste du CGI ». En réalité, réaliser une pièce FOOH convaincante nécessite la même rigueur que faire du cinéma – éclairage méticuleux, physique, perspective et son. Le meilleur FOOH ne ressemble pas à du CGI ; il donne l’impression que la réalité se plie devant tes yeux. Cette illusion se gagne difficilement.

Si tu pouvais collaborer avec n’importe quelle marque/IP demain, qui ce serait et dans quel format ?

Nous aimerions réinventer le FOOH pour des icônes culturelles, quelque chose comme Coca-Cola ou Nike, où l’échelle, l’émotion et le fandom se heurtent. Un format qui combine le FOOH avec de l’AR en direct ou des événements immersifs serait le terrain de jeu ultime – quelque chose qui ne devient pas juste viral, mais qui vit dans la culture.

Comment vois-tu le format FOOH se développer dans l’année à venir ? Qu’aimerais-tu que les gens réalisent à propos du FOOH ?

Le FOOH passera de la nouveauté à la nécessité. Il ne s’agit plus de tromper les audiences ; il s’agit de leur donner des spectacles culturels qui donnent envie d’être partagés. Nous aimerions que les gens réalisent que ce n’est pas un « coup » mais une nouvelle toile de storytelling. Bien fait, le FOOH n’est pas juste de la publicité – c’est du divertissement, de l’actualité et de la culture pop en un.