2026 é o ano do artista (e já estava na hora)

Por muito tempo, a publicidade funcionou assim: o trabalho viajava rápido, as marcas ocupavam o centro do palco, e as pessoas que realmente o criavam ficavam em algum lugar fora da tela.

Estúdios raramente eram marcados. Artistas creditados apenas quando alguém perguntava. Não era malicioso, era apenas como o sistema funcionava.

Hoje, esse sistema não funciona mais tão bem. Vivemos numa era onde anúncios criados digitalmente são recebidos com ceticismo instantâneo. Quando algo parece muito suave, muito polido, muito fluido, a primeira reação geralmente é: isso é provavelmente IA. E para muitas audiências, essa suposição ainda carrega uma carga negativa.

Nesse ambiente, o anonimato se torna uma responsabilidade. Ser explícito sobre quem fez algo agora funciona como prova. A autoria se tornou parte do valor.

O que mudou?

O último ano tornou uma coisa impossível de ignorar: os feeds estão cheios, rápidos e cada vez mais difíceis de distinguir. A IA não criou esse problema sozinha, mas o acelerou, e todo mundo sente a fadiga.

Em resposta, as marcas não se afastaram da tecnologia. Elas fizeram algo mais interessante. Começaram a apostar na autoria.

Esta última temporada de festas foi um sinal claro.

Intermarché apostou em animação e storytelling para seu filme de Natal, desenvolvido com seu parceiro de agência de longa data BETC. O resultado não pareceu "conteúdo" — se apresentou como um curta-metragem com um claro ponto de vista criativo. A campanha se espalhou muito além das redes sociais, viralizou e foi coberta por grandes jornais e pela imprensa especializada.

Porsche seguiu um instinto similar com seu filme de Natal ilustrado, criado pelo Parallel Studio. Tão importante quanto a aparência foi a forma como o trabalho foi compartilhado: o estúdio não estava escondido. Era parte da história.

Depois teve Chanel, que lançou uma campanha de realidade mista dirigida por Gordon von Steiner combinando ilustrações de Sarah Martinon e VFX — uma peça tecnicamente complexa que não tentou disfarçar sua construção. Em vez disso, o trabalho artesanal estava visível, em camadas e abertamente creditado, posicionando a mistura de técnicas como um recurso em vez de algo a ser suavizado.

Fora da janela de festas, o mesmo padrão apareceu em outros lugares.

Rimowa e Burberry apostaram em estilos de ilustração clássicos — trabalhos que poderiam ter sido substituídos por soluções mais rápidas e baratas, mas não foram. A escolha em si se tornou a mensagem.

Onde 2026 se posiciona

Então 2026 não parece uma rejeição da IA, e também não parece um retorno a "como as coisas costumavam ser". Parece mais uma recalibração.

As marcas ainda estão se movendo rápido, mas estão mais conscientes do que colocam no mundo. Estão mais abertas sobre como o trabalho é feito, quem o moldou e por que tem a aparência que tem. Os artistas não estão mais escondidos no fundo — eles são parte da narrativa.

E essa visibilidade muda as coisas. Para os criativos, constrói reconhecimento e confiança. Para as equipes de marketing, adiciona credibilidade num cenário onde a uniformidade é o verdadeiro risco. Para as audiências, torna o trabalho mais fácil de se conectar, porque parece autoral em vez de montado.

Se há algo que define este momento, é isso. Não as ferramentas, não as plataformas, mas um foco renovado na intenção. Nas pessoas. Na ideia de que um bom trabalho ainda vem de alguém que escolhe se importar.