Ser artista 3D já não é suficiente

Uma conversa com Jordan McBarnett

A conversa sobre IA no 3D costuma centrar-se nas ferramentas. Mas não é aí que está a verdadeira mudança.

Falámos com Jordan McBarnet (Instagram: @jordan_motion) — um motion designer cujo trabalho abrange marcas e artistas como a Samsung, Diplo, a National Football League e a Volkswagen — sobre como começou, porque não levou a IA a sério no início e o que está realmente a mudar na indústria neste momento.

Para ele, esta mudança não é sobre a IA substituir o 3D. É sobre redefinir o que torna um criativo valioso.

Vamos começar pelo início: como é que entraste no motion design?

Andei no Ringling College of Art and Design a estudar Motion Design. Depois arranjei um emprego, mas fui despedido em 2024, e decidi apostar tudo no freelance.

No início as coisas não corriam bem, até começar a publicar o meu trabalho de forma consistente.

Publiquei todos os dias durante 30 dias, e depois continuei quatro ou cinco vezes por semana. Foi aí que começaram a surgir oportunidades.

Falas bastante abertamente sobre IA. O que te levou a isso, ao início?

No início não estava muito interessado em IA.

Depois vi este tipo, o Karsten Winegeart, no Instagram. Ele trabalhava originalmente como videógrafo / criador visual. Fez um anúncio spec Kobe x Nike usando IA, e foi tipo — caramba, isto dá mesmo para fazer.

Foi aí que mudou tudo para mim. Percebi que IA não significa automaticamente trabalho mau. Podes mesmo dirigi-la artisticamente, contar uma história — é tudo uma questão de execução.

No fundo é só mais uma forma de motion design.

Como está dividido o teu trabalho neste momento: quanto é 3D e quanto é IA?

A maior parte do meu trabalho real com clientes este ano tem sido em 3D. A IA tem sido sobretudo para anúncios spec ou para experimentar.

Mas vejo onde encaixa, mesmo em pequenas coisas. Tipo para acelerar partes do fluxo de trabalho ou evitar tarefas repetitivas.

E a longo prazo, sei que também vou ser contratado por isso — não só como artista 3D, mas também pelo lado criativo.

O que dirias a alguém que quer entrar no motion design hoje?

Depende do que realmente queres fazer, porque o motion design é enorme.

Tens de encontrar criadores de que gostas e perceber porque gostas do trabalho deles.

Foi assim que comecei — a copiar tutoriais, a aprender o básico.

Usa o que tiveres. Se não tiveres dinheiro, usa o Blender. Não importa.

E se quiseres usar IA, integra-a.

Mas começa sempre com aquilo que queres criar.

Os clientes começaram a abordar os projetos de forma diferente por causa da IA?

Não muito, de forma significativa.

Alguns estão abertos a isso, outros não — depende da empresa.

Para mim, não se trata de vender IA ou 3D.

Eu apresento um visual que comunica algo. Foco-me em resolver o problema.

Se a IA ajudar, ótimo. Se não, usamos outra coisa.

Que competências estão a tornar-se mais ou menos valiosas neste momento?

Se só tens uma competência muito específica, está a ficar mais difícil. Tipo se és só modelador... boa sorte.

O que importa mais agora é a direção criativa. Saber como criar algo e comunicar uma ideia. Não só a execução.

Para onde vês a indústria a ir?

Acho que está a tornar-se muito mais orientada para criadores individuais.

Vai continuar a haver grandes estúdios, mas as empresas estão a começar a contratar pessoas pelas suas ideias.

Pessoas com a sua própria visão criativa, que conseguem entregar rápido e realmente converter.

Já se vê isso a acontecer: criadores como o Lenny Bartholomäus (@lenny_motion) ou o James Choe (@jameschoe) estão a ganhar mais do que estúdios neste momento.

E isso é simplesmente porque são fiáveis, têm o seu próprio estilo e sabem entregar.

É interessante dizeres isso, porque temos visto as marcas a começar a marcar e a dar crédito aos artistas. Parece que essa mudança está a tornar-se mais visível e cada vez mais importante para as marcas apoiarem os artistas dessa forma.

Sim, é muito verdade. E faz sentido, porque no fundo já não estão só a comprar execução. Estão a comprar um ponto de vista.

É por isso que te marcam, é por isso que te dão crédito. Isso já faz parte do valor.

Estão a contratar criadores por quem eles são — o seu gosto, as suas ideias, a sua forma de abordar as coisas — não só pelo resultado em si.

Então, se é essa a direção para onde as coisas estão a ir, o que é que isso significa para os artistas hoje? Como devem posicionar-se?

Não te foques só em ser artista 3D.

Foca-te em criar as tuas próprias ideias, os teus próprios pitches, a tua própria direção.

Porque os melhores projetos que tive vieram de pessoas que me contrataram por mim — e não para encaixar num pipeline.