Ser artista 3D ya no es suficiente

Una conversación con Jordan McBarnett

La conversación sobre la IA en el mundo del 3D suele centrarse en las herramientas. Pero ahí no está el verdadero cambio.

Hablamos con Jordan McBarnet (Instagram: @jordan_motion) — un motion designer cuyo trabajo abarca marcas y artistas como Samsung, Diplo, la National Football League y Volkswagen — sobre cómo empezó, por qué al principio no se tomó en serio la IA y qué está cambiando realmente en la industria ahora mismo.

Para él, el cambio no consiste en que la IA reemplace al 3D. Se trata de redefinir qué hace valioso a un creativo.

Empecemos desde el principio, ¿cómo te metiste en el motion design?

Estudié Motion Design en el Ringling College of Art and Design. Después conseguí un trabajo, pero me despidieron en 2024, y entonces decidí apostarlo todo al freelance.

Al principio las cosas no funcionaban muy bien, hasta que empecé a publicar mi trabajo de forma constante.

Publiqué todos los días durante 30 días, y luego seguí publicando cuatro o cinco veces por semana. Ahí fue cuando empezaron a llegar las oportunidades.

Hablas bastante abiertamente sobre la IA. ¿Qué te metió en esto al principio?

Al principio no me interesaba mucho la IA.

Entonces vi a este tipo, Karsten Winegeart, en Instagram. Originalmente trabajaba como videógrafo / creador visual. Hizo un anuncio spec de Kobe x Nike usando IA, y fue como — joder, esto realmente se puede hacer.

Ahí fue cuando cambió todo para mí. Me di cuenta de que la IA no significa automáticamente un trabajo malo. Realmente puedes dirigirla artísticamente, contar una historia — todo depende de la ejecución.

Básicamente es solo otra forma de motion design.

¿Cómo está repartido tu trabajo ahora mismo: cuánto es 3D y cuánto es IA?

La mayor parte de mi trabajo real con clientes este año ha sido en 3D. La IA la he usado sobre todo para anuncios spec o para experimentar.

Pero veo dónde encaja, incluso en pequeñas cosas. Como acelerar partes del flujo de trabajo o evitar tareas repetitivas.

Y a largo plazo, sé que también me contratarán por eso — no solo como artista 3D, sino por el lado creativo.

¿Qué le dirías a alguien que quiere entrar en el motion design hoy?

Depende de lo que realmente quieras hacer, porque el motion design es enorme.

Tienes que encontrar creadores que te gusten y entender por qué te gusta su trabajo.

Así empecé yo — copiando tutoriales, aprendiendo lo básico.

Usa lo que tengas. Si no tienes dinero, usa Blender. No importa.

Y si quieres usar IA, intégrala.

Pero todo siempre empieza con lo que quieres crear.

¿Los clientes han empezado a enfocar los proyectos de forma diferente por la IA?

La verdad es que no mucho.

Algunos están abiertos a ello, otros no — depende de la empresa.

Para mí, no se trata de vender la IA o el 3D.

Yo presento un visual que comunica algo. Me enfoco en resolver el problema.

Si la IA ayuda, genial. Si no, usamos otra cosa.

¿Qué habilidades se están volviendo más o menos valiosas ahora mismo?

Si solo tienes una habilidad muy específica, se está poniendo más difícil. Como si solo eres modelador... buena suerte.

Lo que importa más ahora es la dirección creativa. Saber cómo crear algo y comunicar una idea. No solo la ejecución.

¿Hacia dónde ves que va la industria?

Creo que se está volviendo mucho más orientada a los creadores individuales.

Todavía habrá grandes estudios, pero las empresas están empezando a contratar a personas individuales por sus ideas.

Personas con su propia visión creativa, que puedan entregar rápido y realmente convertir.

Ya se puede ver: creadores como Lenny Bartholomäus (@lenny_motion) o James Choe (@jameschoe) están ganando más que estudios enteros ahora mismo.

Y eso es simplemente porque son confiables, tienen su propio estilo y saben entregar.

Es interesante que digas eso, porque hemos visto que las marcas están empezando a etiquetar y dar crédito a los artistas de verdad. Se siente como si ese cambio se estuviera volviendo más visible, y cada vez más importante para que las marcas respalden a los artistas de esa manera.

Sí, es muy cierto. Y tiene sentido, porque al final del día, ya no están comprando solo ejecución. Están comprando un punto de vista.

Por eso te etiquetan, por eso te dan crédito. Ahora es parte del valor.

Están contratando creadores por quiénes son — su gusto, sus ideas, su forma de abordar las cosas — no solo por el resultado en sí.

Entonces, si esa es la dirección hacia la que van las cosas, ¿qué significa eso para los artistas hoy? ¿Cómo deberían posicionarse?

No te enfoques solo en ser artista 3D.

Enfócate en crear tus propias ideas, tus propios pitches, tu propia dirección.

Porque los mejores proyectos que he tenido fueron de gente que me contrató a mí — no para encajar en un pipeline.