Creator Spotlight: Murph Studio

La primera pieza FOOH de Murph Studio no fue planeada como una campaña. Mientras esperaba un vuelo en Barcelona, la fundadora Ana Carolina Barbosa filmó una calle perfectamente simétrica desde arriba y luego integró un bolso que acababa de diseñar, animándolo como un coche y añadiendo un diseño de sonido sutil. Lo que empezó como una prueba sin presión se convirtió en el punto de entrada del estudio al mundo del FOOH.

Desde entonces, Murph Studio se ha enfocado en lograr que el CGI se sienta natural dentro de entornos reales — priorizando la integración, la claridad y el tono por encima del espectáculo puro. Esta filosofía se trasladó a su proyecto FOOH más grande hasta la fecha: una campaña de lanzamiento para la marca brasileña de accesorios Chenson, que alcanzó casi 140.000 visualizaciones en Instagram.

Hoy en día, los clientes suelen descubrir Murph Studio a través de la visibilidad en redes sociales y el boca a boca. El estudio trabaja con herramientas como Blender, Cinema 4D, After Effects y DaVinci Resolve, mientras que la IA se utiliza principalmente en la preproducción para validar conceptos y alinear expectativas.

A continuación encontrarás la entrevista completa con Ana Carolina Barbosa.

Entrevista Q&A

¿Cómo empezaste en FOOH/CGI? ¿Cuál fue tu primer proyecto FOOH?

Mi primer proyecto FOOH surgió de un experimento sin ninguna presión. Estaba esperando un vuelo en Barcelona y filmé la calle desde arriba — era muy simétrica, con un flujo de tráfico limpio y lineal, lo que la hacía perfecta para probar una idea. Cuando llegué a casa, tomé un bolso que acababa de diseñar en CLO y lo animé como un coche moviéndose por la calle. Añadí efectos de sonido simples como bocinas, y el resultado se sintió sorprendentemente natural y divertido. Ese experimento terminó siendo mi primer proyecto FOOH.

¿Cuál ha sido tu proyecto más grande hasta ahora? (Marca, visualizaciones, etc.)

En términos de FOOH, mi proyecto más grande hasta ahora fue para Chenson, una marca brasileña de accesorios. Se creó como parte de la campaña de lanzamiento de una nueva colección y alcanzó más de 139.900 visualizaciones en Instagram. Jugó un papel importante en el aumento de visibilidad y engagement.

¿Cómo te encuentran la mayoría de los nuevos clientes?

Principalmente a través de la exposición en plataformas como Instagram y LinkedIn. El boca a boca también trae nuevos clientes, especialmente después de proyectos que rinden bien o lanzamientos que salen sin problemas. ¿Qué herramientas/softwares usas para tus proyectos CGI? Para el trabajo CGI, utilizo principalmente Blender, Cinema 4D, DaVinci Resolve y After Effects. Cada herramienta cumple un propósito diferente según la complejidad y los requisitos del proyecto.

¿Qué herramientas usas para FOOH?

El flujo de trabajo en FOOH es bastante similar. Blender es mi herramienta principal para la integración 3D, After Effects para la composición y los efectos, y a veces Cinema 4D según el asset o el estilo de animación. La configuración siempre se adapta al proyecto.

¿Cómo mantienes la autenticidad y la cercanía mientras el engagement digital evoluciona?

Creo que la autenticidad viene de refinar continuamente tu estética y tu voz creativa. Presto mucha atención al mercado y me inspiro en la vida cotidiana, la fotografía, el diseño y la investigación — pero la experimentación es clave. Cuanto más pruebas, más clara se vuelve tu identidad creativa. Se trata realmente de mantenerse informado mientras también eres fiel a lo que se siente original para ti.

¿Has experimentado con herramientas de IA en tu flujo de trabajo de concepto o producción?

No directamente en la creación FOOH, pero sí — usamos herramientas de IA durante la preproducción. Son especialmente útiles para la validación de conceptos y para alinear expectativas con los clientes desde el principio. Solo eso puede acelerar significativamente el proceso creativo.

¿Ves a la IA jugando un papel más importante en FOOH o CGI en los próximos 1–2 años?

Sin duda. La IA ya forma parte del proceso, y eso no va a cambiar. El desafío es que las herramientas evolucionan tan rápido que es difícil predecir exactamente cómo serán las cosas incluso dentro de un año. Por el momento, todos seguimos experimentando y adaptándonos.

¿Cómo te mantienes inspirada entre proyectos comerciales?

Prestando atención a la belleza cotidiana — luz, textura, composición, pequeños momentos. Grabo muchos videos de referencia incluso cuando no estoy trabajando en nada específico. También consumo mucho arte: películas, fotografía, exposiciones. Despiertan ideas no solo visualmente, sino también conceptualmente. Cuando estoy en una fase de estudio más enfocada, me sumerjo en referencias técnicas y comerciales para entender cómo se ejecutaron las cosas y cómo aplicar ese conocimiento.

¿Qué es algo que la gente suele malentender sobre el FOOH?

Mucha gente subestima cuánto tiempo, trabajo y resolución de problemas hay detrás de un buen video FOOH. Como el resultado está pensado para parecer fluido, puede verse simple o rápido — pero detrás de las cámaras hay dirección creativa, modelado, animación, renderizado, composición, diseño de sonido y narrativa. Es un trabajo complejo y con muchas capas.

¿Dónde ves el mayor desafío para los estudios creativos ahora mismo?

Equilibrar la originalidad con la eficiencia. Los estudios necesitan una identidad creativa sólida, pero también deben comunicar claramente el valor de esa visión a los clientes — y cómo se conecta con los resultados y el ROI.

Otro desafío es ayudar a los clientes a entender que la IA y el 3D son herramientas complementarias, no sustitutos. Todavía existe la idea errónea de que si la IA está involucrada, todo se vuelve instantáneo o sin esfuerzo, lo cual no es la realidad en absoluto.

¿Has notado algún cambio en lo que los clientes esperan de los estudios en 2025?

Las expectativas principales no han cambiado mucho: narrativa clara, fuerte alineación con la marca y trabajo creativo que destaque. Lo que ha cambiado es que los clientes tienen más educación visual, y hay más presión hacia la velocidad y la flexibilidad — especialmente cuando se trata de contenido orientado a redes sociales.

Si pudieras colaborar con cualquier marca o IP mañana, ¿cuál sería — y en qué formato?

Definitivamente Oysho. Me encanta su estética, su posicionamiento y su identidad de marca en general. Me encantaría crear un proyecto 3D o FOOH que juegue con la suavidad, el movimiento y su lenguaje visual minimalista.

¿Cómo ves el desarrollo del FOOH en el próximo año? ¿Qué desearías que más gente entendiera sobre él?

El FOOH está evolucionando hacia un formato narrativo. Ya no se trata solo del impacto visual — se está convirtiendo en una herramienta para el storytelling, los lanzamientos y el posicionamiento de marca a largo plazo. Me gustaría ver más marcas usando el FOOH de forma estratégica en lugar de solo perseguir la viralidad, lo que puede llevar a la repetición y el agotamiento. El verdadero valor está en crear momentos que se sientan significativos y refuercen la identidad de la marca.

¿Qué consejo tienes para las marcas o creadores que intentan destacar hoy?

Empieza con curiosidad. Graba pequeñas cosas que te inspiren, prueba ideas y no tengas miedo de experimentar. Luego tómate el tiempo de analizar qué funcionó, qué no y por qué. La creatividad crece a través de la observación y la iteración.