FOOH Creator Spotlight: Ilya Sigachev

El artista CGI lleva alrededor de una década trabajando en 3D, pasando de la fotografía comercial y los visuales de concepto al motion y el FOOH. Su trabajo con clientes abarca proyectos para Caesars Palace (incluida una activación de Fórmula 1) y ASUS ROG / ProArt, con trabajos anteriores en agencias vinculados a marcas como Coca-Cola y UFC.

La inspiración es deliberadamente amplia (cine, música, cómics, arquitectura, movimiento, la ciudad), y cuando los proyectos comerciales se vuelven repetitivos, cambiar de tareas y hobbies es parte del proceso — no una distracción. El objetivo es proteger la “diversión” de crear, porque ahí es donde surgen las ideas más auténticas.

Y también tiene una visión clara de hacia dónde se dirige la tecnología en 2026: la IA puede acelerar los conceptos y la creación de assets, pero no reemplaza el gusto, la dirección ni la lógica física que hace que el FOOH sea creíble.

Para él, el próximo paso para el FOOH no es más de lo mismo — es evolucionar el lenguaje visual.

¿Cómo empezaste en FOOH/CGI? ¿Cuál fue tu primer proyecto FOOH?

Me adentré en el CGI mucho antes de que el FOOH fuera reconocido como formato. Empecé en fotografía comercial y visuales de concepto para videojuegos y películas, donde el CGI se convirtió naturalmente en parte de mi flujo de trabajo. Con el tiempo me pasé al motion, creando vídeos CGI completos. Llevo alrededor de 10 años trabajando en 3D, y mi transición al FOOH ocurrió gradualmente a través de la experimentación.

¿Cuál ha sido tu proyecto más grande o significativo hasta ahora?

Uno de mis vídeos FOOH más visibles fue grabado en Las Vegas para el 4 de julio — un enorme camión transportando cohetes de fuegos artificiales de gran tamaño. Recibió casi 2 millones de visualizaciones.

En el ámbito comercial, he trabajado en proyectos para Caesars Palace (activación de Fórmula 1), ASUS ROG, ProArt, y anteriormente para marcas como Coca-Cola y UFC a través de trabajo en agencias. Hay muchos proyectos destacados — es difícil elegir uno.

¿Cómo te encuentran la mayoría de tus nuevos clientes?

Principalmente a través de las redes sociales y el alcance viral. Las agencias también contactan cuando necesitan trabajo CGI o FOOH de alto concepto. La visibilidad online genera confianza, y las cadenas de recomendación se expanden desde ahí.

¿Qué herramientas y software usas para CGI?

Mi herramienta principal es Blender. También trabajo con Unreal Engine para entornos en tiempo real, DaVinci Resolve para color y finalización, y puedo usar After Effects, Substance Painter, Marvelous Designer y otros según el proyecto.

¿Cómo te mantienes auténtico y cercano a medida que evolucionan las plataformas digitales?

Hago lo que disfruto. Mantenerme curioso, experimentar y aprender nuevas herramientas mantiene el trabajo vivo. La creatividad y las tareas comerciales necesitan equilibrio — la pasión es lo que hace que la autenticidad sea natural.

¿Has experimentado con herramientas de IA en tu flujo de trabajo?

Sí — uso la IA con frecuencia, especialmente para el desarrollo de conceptos. Me permite presentar ideas más rápido, lo cual es fundamental en la producción comercial. Uno de los usos más prácticos de la IA ahora mismo es la generación rápida de modelos para assets complejos.

¿Crees que la IA tendrá un papel más importante en CGI/FOOH en los próximos 1–2 años?

La industria evoluciona rápidamente. La IA y el CGI son disciplinas diferentes, pero juntas se amplifican mutuamente. A medida que las herramientas de IA se vuelven más potentes, la producción visual se vuelve más accesible, aunque el arte y la dirección siguen siendo esenciales.

¿Cómo te mantienes inspirado entre proyectos comerciales?

La inspiración viene de todas partes — cine, música, cómics, arquitectura, movimiento y la ciudad. También cambio de tareas y hobbies para refrescar mi mente. Disfrutar del proceso es lo fundamental.

¿Qué suele malentenderse sobre el FOOH?

Muchos ven el FOOH como simplemente CGI sobre metraje. En realidad, requiere lógica física, escala, iluminación, integración de cámara y realismo. La ilusión funciona solo cuando el espectador cree que podría estar sucediendo en la vida real.

¿Dónde ves el mayor desafío para los estudios creativos hoy en día?

La presión para entregar trabajo de alta calidad rápidamente va en aumento. Los clientes quieren originalidad, velocidad y viralidad — todo a la vez. Equilibrar la creatividad con las limitaciones de producción es un gran desafío.

¿Han cambiado las expectativas de los clientes en 2025?

Sí. La IA ha hecho que las marcas sean más experimentales, pero también más centradas en los costes. A veces los clientes intentan primero con visuales generados por IA, pero aparecen las limitaciones — y hay que explicar por qué el CGI y la dirección humana siguen siendo cruciales.

Si pudieras colaborar con cualquier marca o IP mañana, ¿cuál sería?

Air Jordan. Está en lo más alto de mi lista personal — me encantaría crear un anuncio cinematográfico y atrevido que refleje movimiento, cultura y diseño.

¿Cómo ves la evolución del FOOH el próximo año?

Estamos en un punto de inflexión. El formato necesita evolución — nuevas ramas, nuevo lenguaje visual. Este año se trata de descubrir la próxima versión del FOOH.

¿Qué consejo le darías a las marcas y creadores que intentan destacar?

Muchos repiten lo que está de moda — y funciona comercialmente. Pero la originalidad es lo que te diferencia. No te limites a replicar — explora, experimenta y aporta algo nuevo. Fresco