Essere un artista 3D non basta più

Una conversazione con Jordan McBarnett

Il discorso sull'IA nel 3D si concentra spesso sugli strumenti. Ma non è lì che sta il vero cambiamento.

Abbiamo parlato con Jordan McBarnet (Instagram: @jordan_motion) — un motion designer il cui lavoro spazia tra brand e artisti come Samsung, Diplo, la National Football League e Volkswagen — di come ha iniziato, del perché all'inizio non prendeva sul serio l'IA e di cosa sta davvero cambiando nel settore in questo momento.

Per lui, il cambiamento non riguarda l'IA che sostituisce il 3D. Riguarda il ridefinire cosa rende prezioso un creativo.

Partiamo dall'inizio: come sei entrato nel motion design?

Ho studiato Motion Design al Ringling College of Art and Design. Poi ho trovato un lavoro, ma sono stato licenziato nel 2024, e ho deciso di puntare tutto sul freelance.

All'inizio le cose non andavano bene, finché non ho iniziato a pubblicare i miei lavori con costanza.

Ho pubblicato ogni giorno per 30 giorni, poi ho continuato quattro o cinque volte a settimana. È lì che sono arrivate le opportunità.

Parli abbastanza apertamente di IA. Cosa ti ci ha avvicinato all'inizio?

All'inizio non ero molto interessato all'IA.

Poi ho visto questo tizio, Karsten Winegeart, su Instagram. Lavorava originariamente come videomaker / creator visivo. Ha realizzato uno spec ad Kobe x Nike usando l'IA, ed è stato tipo — cavolo, si può davvero fare.

Lì è scattato qualcosa in me. Ho capito che l'IA non significa automaticamente un lavoro scadente. Puoi davvero dirigerla dal punto di vista artistico, raccontare una storia — è tutta questione di esecuzione.

In fondo è solo un'altra forma di motion design.

Come si divide il tuo lavoro adesso: quanto è 3D e quanto è IA?

La maggior parte del mio lavoro con i clienti quest'anno è stata in 3D. L'IA l'ho usata soprattutto per spec ad o per sperimentare.

Ma vedo dove si inserisce, anche in piccole cose. Tipo velocizzare parti del workflow o evitare compiti ripetitivi.

E a lungo termine, so che verrò assunto anche per quello — non solo come artista 3D, ma anche per il lato creativo.

Cosa diresti a chi vuole entrare nel motion design oggi?

Dipende da cosa vuoi davvero fare, perché il motion design è enorme.

Devi trovare creator che ti piacciono e capire perché ti piace il loro lavoro.

Io ho iniziato così — copiando tutorial, imparando le basi.

Usa quello che hai. Se non hai soldi, usa Blender. Non importa.

E se vuoi usare l'IA, integrala.

Ma parte sempre da cosa vuoi creare.

I clienti hanno iniziato ad affrontare i progetti in modo diverso a causa dell'IA?

Non proprio in modo significativo.

Alcuni sono aperti, altri no — dipende dall'azienda.

Per me non si tratta di vendere IA o 3D.

Io propongo un visual che comunica qualcosa. Mi concentro sul risolvere il problema.

Se l'IA aiuta, bene. Se no, usiamo altro.

Quali competenze stanno diventando più o meno preziose in questo momento?

Se hai solo una competenza molto specifica, sta diventando più difficile. Tipo se sei solo un modellatore... in bocca al lupo.

Quello che conta di più adesso è la direzione creativa. Sapere come creare qualcosa e comunicare un'idea. Non solo l'esecuzione.

Dove vedi andare il settore?

Penso che stia diventando molto più incentrato sui creator individuali.

Ci saranno ancora grandi studi, ma le aziende stanno iniziando ad assumere singole persone per le loro idee.

Persone con una propria visione creativa, capaci di consegnare velocemente e convertire davvero.

Si vede già: creator come Lenny Bartholomäus (@lenny_motion) o James Choe (@jameschoe) stanno guadagnando più degli studi in questo momento.

E questo semplicemente perché sono affidabili, hanno uno stile proprio e sanno come consegnare.

È interessante che tu lo dica, perché abbiamo notato che i brand stanno davvero iniziando a taggare e dare credito agli artisti. Sembra che questo cambiamento stia diventando più visibile, e sempre più importante per i brand sostenere gli artisti in questo modo.

Sì, è verissimo. E ha senso, perché alla fine non stanno più comprando solo esecuzione. Stanno comprando un punto di vista.

Per questo ti taggano, per questo ti danno credito. Ora fa parte del valore.

Assumono i creator per quello che sono — il loro gusto, le loro idee, il loro modo di affrontare le cose — non solo per il risultato in sé.

Quindi, se è questa la direzione in cui vanno le cose, cosa significa per gli artisti oggi? Come dovrebbero posizionarsi?

Non concentrarti solo sull'essere un artista 3D.

Concentrati sul creare le tue idee, i tuoi pitch, la tua direzione.

Perché i migliori progetti che ho avuto sono arrivati da persone che mi hanno assunto per me — non per inserirmi in una pipeline.